第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第五节 法国和意大利的浪漫歌剧

向阳光

五、真实主义歌剧

（一）真实题材

19世纪末叶，欧洲文学界、戏剧界和音乐界掀起了一股真实主义（verismo）思潮，强调描写下层社会生活的真实面貌，着眼于感情冲动下产生的激烈行动，常以情变、妒杀为题材，现代耸人听闻的电影和电视剧就脱胎于此。真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。

真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。

（二）代表人物

真实主义文学和戏剧的代表人物，是法国的左拉（1840一1902）、福楼拜（1821一1880）和挪威的易卜生（1828一1906）。真实主义歌剧的代表人物，是意大利的马斯卡尼（1863一1945）和莱翁卡瓦洛（1858一1919）；此外，意大利歌剧作曲家普契尼（1858一1924）、焦尔达诺（1867一1948）、赞多奈伊（1883一1944）和法国作曲家夏庞蒂埃（1860一1956）的某些作品，也有真实主义的倾向。

真实主义文学和真实主义歌剧是同一种思潮的产物，但真实主义歌剧从未用左拉、福楼拜、易卜生等的小说和戏剧为题材。写真实主义歌剧台本的主要剧作家，是意大利的伊利卡（1857一1919）和贾科萨（1847一1906）。伊利卡是马斯卡尼

的《伊里斯》（1898）和《假面具》（1901）的台本作者，他还和贾科萨合作，写了普契尼的歌剧《艺术家的生涯》（1896）、《托斯卡》（1900）和《蝴蝶夫人》（1904）的台本。马斯卡尼的《乡村骑士》（1890）是第一部真实主义歌剧，取材于意大利作家韦尔加（1849一1922）的同名小说（1880）和戏剧（1884）。韦尔加的小说大多描写故乡西西里岛的下层社会生活，有鲜明的真实主义倾向。

1890年，马斯卡尼把他的《乡村骑士》写成了独幕歌剧，在意大利出版商桑佐尼奥组织的独幕歌剧创作比赛中获得头奖，迅即风行全欧。两年后，莱翁卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》问世，演出于米兰，由托斯卡尼尼（1867一1957）指挥，成为《乡村骑士》

的姊殊篇。《丑角》描写一个巡回剧团的生活侧面，由作曲家自编台本。剧中的驼背丑角托尼奥在序幕的开场白中唱道：“我不来唠叨演员的眼泪是假的，他的叹息、哭泣和痛苦是无动于衷的。不，我们的作者今晚要讲的，是一个来自生活的裂缝中的真实故事！”最后一句话，现已成为说明真实主义歌剧题材的典型用语。故而，19世纪末，以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。

马斯卡尼和莱翁卡瓦洛，都是以一部歌剧著名的作曲家。这两部作品都能发挥真实主义歌剧的特长，以强烈的戏剧性和富于感染力的旋律打动人心，至今上演不衰。马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》与莱翁卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》，均为意大利真实主义歌剧的典型代表，这两部作品经常同场演出，故有“骑士”与“丑角”之称。普契尼的《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》也是真实主义歌剧的代表作品。