第四部分 资本主义社会时期

第七章 民族主义音乐

第二节 民族乐派（上）

一、俄国民族乐派

向阳光

（二）达尔戈梅日斯基

亚历山大·谢尔盖耶维奇·达尔戈梅日斯基（1813一1869），是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家，也是俄罗斯作曲家格林卡的继承人。

达尔戈梅日斯基1813年2月14日生于图拉地区的特罗伊茨科耶村，父亲为庄园主兼文官，母亲善写诗编剧。1817年，迁居圣彼得堡。在家庭影响下，达尔戈梅日斯基从小爱好音乐、文学和戏剧，并开始学习钢琴、小提琴、唱歌，且自学作曲。

1833年，也就是当达尔戈梅日斯基20岁时，以业余音乐家的身份求见格林卡，之后，受其鼓励决定投身音乐事业，虽然创作的几部歌剧都不大成功，但是决定了他的音乐道路。在19世纪20年代末至30年代初，他发表了早期的作品，主要是声乐浪漫曲和钢琴小品。达尔戈梅日斯基企图在歌剧和浪漫曲（俄罗斯艺术歌曲）中，用音乐直接表达民族语言。他于1847年在第一部歌剧《艾丝米拉达》（根据V.雨果小说《巴黎圣母院》）中，初试锋芒。

19世纪40—50年代，在俄国社会进步运动和批判现实主义文学的影响下，创作倾向日趋显著，艺术技巧臻于完善。这时期，他写了一系列优秀的浪漫曲，如《我爱过你》、《婚礼》、《夜晚的和风》、《老班长》、《蛆》、《九品文官》等。这些浪漫歌曲作品具有鲜明的民族特色和浓郁的民风气息，有的表达了对爱情与友谊的向往，有的富于浪漫主义叙事曲的特点，有的则具有尖锐的讽刺性和诙谐的戏剧性。

从19世纪50年代末起，达尔戈梅日斯基积极从事音乐社会活动。他用同语言紧密结合的旋律性宣叙调，于1856年又写了《水仙女》（系他的歌剧代表作），作品取材于普希金的歌剧，即根据A.C.普希金同名诗剧进行改编。达尔戈梅日斯基通过剧中不幸的磨坊主和他的女儿娜塔莎的悲剧，反映了当时俄国艺术界突出表现的“被污辱和被损害”的进步主题，体现了他注重社会现实问题的创作原则。1859年当选为俄国音乐协会委员，广泛接触进步文化人士和团体，先后参加讽刺杂志《火星》和《闹钟》的活动，结交和赞助“新俄罗斯乐派”的作曲家们。

19世纪60年代，也就是达尔戈梅日斯基晚年时期，他结识了强力集团的几位作曲家，并与他们建立了密切联系。他主要创作管弦乐作品，写了滑稽幻想曲《巫婆》（又名《从伏尔加到里加》，1861—1862）、幻想曲《俄罗斯的哥萨克》（1864，体裁：舞曲）和《芬兰幻想曲》。

1866年，着手创作歌剧《石客》，尝试用贯穿始终的声乐朗诵调来谱写普希金的大段诗文（即以普希金的同名剧本为脚本，剧情取自唐璜的故事），因病未能完成。他在未完成的《石客》中用连续不断的“半宣叙调”，贯穿着不规则节奏的短小乐句，和普希金的诗的抑场顿挫紧密配合（遗稿，由居伊和H.A.里姆斯基-科萨科夫续成，同时亦由里姆斯基-科萨科夫配器，于1872年首演于圣彼得堡）。达尔戈梅斯基是格林卡的学生，其创作受强力集团影响，其创作在继承格林卡传统的基础上，有所创新。他主张艺术真实，强调音乐反映社会内容，注重人物心理刻划，从言语音调中探索新的音乐表现手段。他的这种富于语言表现力的朗诵调和他的创作实践和艺术主张，对穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基产生了深刻的影响，后者称他为“伟大的音乐真理导师”。

达尔戈梅日斯基1869年1月17日卒于圣彼得堡，终年55岁。

达尔戈梅日斯基的创作，以声乐作品为主，上承格林卡的风格，下接“强力集团”与柴科夫斯基，对穆索尔斯基等作曲家有重要影响。他在最后一部歌剧《石客》中取消了咏叹调和宣叙调之分，力图把俄语的特点和音乐结合起来。