第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第五节 法国和意大利的浪漫歌剧

向阳光

五、真实主义歌剧

（五）艺术风格

下面，通过对威尔第的《茶花女》和马斯卡尼的《乡村骑士》进行简要分析和比较，来阐述浪漫主义歌剧与真实主义歌剧在歌剧观念及创作手法上的不同。

《茶花女》这部歌剧是威尔第创作活动第一时期（1839—1853）中的最后一部作品。在这一时期里，他经过向前辈多尼采蒂学习。在音乐的戏剧性构成方面有了很大的进展，把传统美与自己的个性特征统一起来，从而创作出一批形成这一时期艺术风格的好作品，《茶花女》就是其中最著名的作品之一。

该剧充分地反映出浪漫主义歌剧的特征：对台本的要求主要是强烈的感情场面、对比和剧情展开的速度，从不计较可信性。真实主义改变了浪漫主义的人生哲学，它的影响遍及各个领域。真实主义可以是自然的、明显的，像在荷马史诗或在民间故事中那样。在那里，无论叙事者或听故事的人都看不出高下有别的秩序等级，看不出哪些细节是应该突出的，哪些是应该省略的。他们对生活的一切现象的表现，都同样感兴趣。

独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，引起强烈反响。作曲家马斯卡尼以19世纪后期意大利西西里的一个乡村中两对男女的感情瓜葛，男主人公图里杜决斗身亡的故事，反映普通青年农民日常生活的一个侧面。歌剧音乐富于西西里岛民间风格，幕启之前的图里杜的歌声为全剧音乐提供了基本格调。马斯卡尼强调旋律的叙事性，以求更贴近生活。

浪漫主义歌剧，一方面，丰富的性格及其冲突展开的多样性，导致了各式各样生动的音乐戏剧场面；另一方面，只有各式各样、有着内在联系的音乐戏剧场面交相辉映，构成丰富多彩的、充满戏剧真实性和诗意性的天地，才能有效地塑造出有血有肉、栩栩如生的人物形象及性格。有了这样的富于性格美和生命力的人物形象，才能吸引人们去关怀他们的生活、理想和遭遇，命运的变异和结局，才能随着音乐戏剧的步步深入进展，感受到人物性格的尖锐性，领悟事件变化的深邃意义。如《茶花女》剧中第一幕的场景描绘，就起到了这种作用。

后面的“饮酒歌”则充满了弹性的跳音和装饰音，展现了薇奥列塔的最初形象——轻佻、肤浅的性格，安于这种奢华的生活，以忘却或掩盖烦恼和忧伤；第二幕第二场的开始，作曲家用生动的色彩描绘的弗洛拉家轻松的舞会场景，衬托了薇奥列塔内心深处的痛楚。总之，作曲家在此剧中，从塑造……眭格”这一根本点出发，灵活运用歌剧综合体所提供的一切条件和表现手段，塑造了薇奥列塔富于叙事性、戏剧性、抒情性、悲剧性高度融合的音乐戏剧形象。

充分而恰当地发挥音乐手段的潜力，使音乐在塑造人物性格、描绘幻境气氛、推动剧情发展、制造高潮系列等方面起到了决定性的作用，使全剧达到以情为主，形、神、意、理有机交融的艺术境界，充分体现了浪漫主义思想。在极具真实主义表现力的歌剧《乡村骑士》中，马斯卡尼的笔下事件、人物及场景氛围，与威尔第的《茶花女》截然不同，处处体现着朴素、真实，乃至粗俗和残酷。虽然也是描写爱情故事，可它反映的是处于社会下层的乡村农民的悲惨爱情，体现了作曲家在人物、场景等方面真实主义思维的流露。