第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第五节 法国和意大利的浪漫歌剧

向阳光

二、法国喜歌剧、趣歌剧和抒情歌剧

（一）喜歌剧

法国喜歌剧肇始于18世纪初（见第五章），19世纪有很大的发展。首先在法国歌剧作曲家布瓦尔迪约（1775一1834）和埃罗尔德（1791一1833）的作品中，表现出浪漫主义倾向。布瓦尔迪约的《白衣夫人》（1825）、埃罗尔德的《泽姆帕》（1831）和《决斗场》（1832）都用浪漫主义文学题材，音乐深情婉转，妩媚动人。《白衣夫人》的浪漫主义气质深受韦伯的影响，反过来又影响瓦格纳的《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》。瓦格纳也是布瓦尔迪约另一歌剧《两夜》（1829）的赞赏者。柏辽兹曾经指出，《两夜》中的合唱《美丽的夜》，是《罗恩格林》中婚礼进行曲的范本。

（二）趣歌剧

19世纪50至60年代，法国喜歌剧发展为趣歌剧。法国趣歌剧不同于意大利趣歌剧，它是一种诙谐风生的、讽刺性的喜歌剧，有说白而不唱宣叙调。内容和形式上，以讽刺和幽默见长。趣歌剧的音乐多于法国的城市流行歌调密切相关，有着清晰的节奏和自然纯朴的旋律。法国趣歌剧的创始者（倡导者）是德裔法国作曲家奥芬巴赫（1819一1880）。他的《地狱里的奥菲欧》（1858）、《美丽的海伦》（1864）和《热罗尔斯坦大公爵夫人》（1867）是法国趣歌剧的典范作品。奥芬巴赫的趣歌剧又称小歌剧或轻歌剧，音乐通俗易解，和法国城市歌曲的音调紧密联系；内容常对第二帝国（1852一1870）统治下上层社会腐朽庸俗的风尚，进行辛辣的讽刺。

法国作家莫里亚克（1885一1970）听了《热罗尔斯坦大公爵夫人》后说：“我在奥芬巴赫的音乐中听到的笑声，是夏洛特皇后发疯的笑声。”奥芬巴赫作有趣歌剧不下90部。为了演出自己的作品，他在1855一1861年间，亲自经营巴黎的趣歌剧院“快活的巴黎人”剧院。奥芬巴赫的趣歌剧创作，推动了法国和欧洲各国喜歌剧的发展。奥地利作曲家小约翰·施特劳斯（1825—1899）的《蝙蝠》（1874）、《吉普赛男爵》（1885）等小歌剧，英国作曲家萨利文（1842—1900）的《彭赞斯的海盗》（1879）、《日本天皇》（1885）等轻歌剧，都是在奥芬巴赫的影响下创作的。

（三）抒情歌剧

抒情歌剧，也是在传统喜歌剧的影响下发展起来的，但以情感抒发为主。在规模上抒情歌剧比传统的法国大歌剧要短，但比与它同时流行的趣歌剧要长。歌剧中的情节发展，常常让位给抒情的演唱。也就是说，法国喜歌剧在向趣歌剧发展的同时，又在另一些作曲家的手里演化成为抒情歌剧。抒情歌剧采用浪漫主义文学题材，规模在喜歌剧和大歌剧之间。它像喜歌剧一样，主要以优美的旋律引人入胜，但没有喜歌剧的说白，规模则大于喜歌剧而小于大歌剧，也不像大歌剧那样以豪华的布景、雄浑的合唱、盛大的舞蹈和壮观的场面吸引观众。

它把法国浪漫文学的抒情气质、意大利的美声唱法、瓦格纳的半音和声与丰富的配器手法结合起来，在整体上保持一种明朗、纯朴、文雅的风致。抒情歌剧的重要作曲家、倡导者包括托玛（(1811一1896）、古诺（1818一1893）、圣-桑（1835—1921）、马斯内（1842一1912）等人，他们的歌剧常取材于歌德（古诺的《浮士德》、托玛的《迷娘》、马斯内的《维特》）、莎士比亚（古诺的《罗密欧与朱丽叶》、托马的《哈姆雷特》）和圣经（圣-桑的《参孙和达利拉》）。