第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第四节 后期浪漫乐派

向阳光

三、理夏德·施特劳斯

（一）生平经历

2.中晚时期

1900年，以前创作了大量交响诗。他的交响诗从内容上看，分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类，前者以《死与净化》和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》最为有名，后者以《唐·璜》和《唐吉诃德》最为有名。

1900年后，他将主要的创作精力放在了歌剧上。前两部歌剧《贡特拉姆》和《火荒》，有明显的瓦格纳的影子，尚未形成自己的风格。第三部歌剧《莎乐美》因在故事情节上骇人听闻，而引起争议，但仍取得巨大的成功，当时的德国皇帝在接见施特劳斯时对他说：创作这样的歌剧对他没有好处，施特劳斯回答：至少他用创作这部歌剧的收入，买了一栋乡间别墅。第四部歌剧《埃莱克特拉》则在音乐上骇人听闻，而再次引起争议。第五部歌剧《玫瑰骑士》音乐优美动人，但是在音乐评论界引起不小的争论，有评论家称施特劳斯摆脱了恶作剧的作风，回归到正常的音乐中；又有评论家指责施特劳斯才智耗尽，只能靠优美旋律来吸引听众，全然丧失了以前的创新精神。随后的歌剧创作，施特劳斯继续《玫瑰骑士》的成功经验。

1903年，写完描写自己家庭生活的一天的《家庭交响曲》以后，施特劳斯的兴趣转向了歌剧，创作了取材于圣经故事（《新约·马太福音》第十四章）的《莎乐美》（1905）和取材于古希腊悲剧的《厄勒克特拉》（1909）。在这两部歌剧中，刺耳的不协和音、流动不息的无终旋律和交织在乐队中的主导动机的运用，比瓦格纳走得更远，人声的旋律线像宣叙调一样随着戏剧语言上下起伏。在被称为“恐怖歌剧”的《厄勒克特拉》中，不协和音与近于无调性的和声，是与残忍、狂暴的剧情相适应的。音乐中经常出现的“厄勒克特拉细胞和弦”（例91）：例91

音响尖锐刺耳，造成了和声的紧张度；还常常利用增四度或减五度的和弦关系，来突出凶险不祥的恐怖感，如厄勒克特拉动机中b小和弦和f小和弦的连续进行（例92）：

例92

1908年，《厄勒克特拉》的剧作者霍夫曼斯塔尔（1874一1929）为施特劳斯提供了这部恐怖歌剧的台本，两年以后（1910），终于又为他提供了一部富于人情味的台本《玫瑰骑士》，施特劳斯为这部歌剧所写的音乐，也变为优美华丽，甚至带有洛可可风格。其中迷人的圆舞曲，尤其是扣人心弦，成为施特劳斯最通俗的作品。

理夏德·施特劳斯在1900年之后，专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥和音乐指导，并且是瓦格纳作品的权威注释者。施特劳斯在作为作曲家名垂青史的同时，施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉。

1920年，与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。1933年，国社党夺取政权后，施特劳斯被任命为国家音乐局局长。1935年，施特劳斯写了一部茨魏格编剧的歌剧《沉默的女人》，演出于德累斯顿，因他所坚决支持的茨魏格是犹太人而为纳粹所不满，施特劳斯当了一年半音乐局局长以后就没有再干下去。

其后，理夏德·施特劳斯创作几部使用古希腊神话题材抒写20世纪现代人情感的歌剧，包括《阿里阿德涅在纳索斯岛》、《埃及的海伦》、《达芙妮》、《达奈的爱情》和最后一部歌剧《随想曲》（1942)。

1944年至1945年，创作为23件独奏弦乐器的《变形》，据战后理夏德·施特劳斯说，是有感于德国各地的歌剧院遭到战争破坏，特别是在得知魏玛的歌德故居和德累斯顿国家歌剧院毁于战火(后者毁于德累斯顿轰炸)之后，精神一度错乱，事后回忆那段时间而获得灵感写作的。1945年3一4月间，当纳粹的末日到来的时候，施特劳斯写了一首由32件独奏弦乐器演奏的《变形曲》，全曲贯穿着贝多芬《英雄交响曲》第二乐章（丧葬进行曲）的一个动机（例93）：例93

表现他看到慕尼黑，遭到了毁灭时的阴暗心理。他在瑞士住了一段时间，1947年又去英国旅行演出，开了一系列的音乐会。1947年至1948年，写出最后的杰作，女高音和管弦乐的《最后四首歌》。

理夏德·施特劳斯是一位十分热爱家庭的音乐家，虽然经历并不一帆风顺，但是对生活总是充满了热爱，他的许多作品都可以清晰地表达出这一点。这位崇尚“天才”观念的作曲家在实际生活中同样十分精明，不仅为自己也为同时代的音乐家争取到了许多应得的利益。但是由于遭遇战争等原因，施特劳斯一生中曾经有两次身无分文。当他来到德国时，慕尼黑特别法庭正在调查他和纳粹的合作关系。施特劳斯一生中最遗憾的一件事，就是接受了那个未经他同意就任命了的纳粹音乐总监的职位，虽然出于艺术和人性的原因，作曲家不久就辞去了这个职务，但是在第二次世界大战后，他仍然为此事受到审查，最终于1948年6月8日，政府正式澄清平反，他被宣告无罪。

理夏德·施特劳斯从二十几岁起，就开始积极从事创作和指挥活动。作为一位指挥家，他先后担任过慕尼黑、魏玛、柏林、德累斯顿和维也纳等地歌剧院乐队和交响乐团的指挥，也曾经是拜罗伊特的指挥之一。他的节目单上不但包括传统的经典作品以及自己的力作，而且还有新成长的年轻作曲家的作品。作为一位作曲家，理夏德·施特劳斯最初是以管弦乐作品而赢得巨大名望的，但是之后的歌剧创作也获得了同样的成功。

尤其值得注意的是他的妻子是一位优秀的女高音演员，曾经扮演过瓦格纳歌剧的女主人公，在她的协助下，作曲家创作出了相当多的出色的女性角色。巨大的声望使施特劳斯获得过许多荣誉，他在19世纪初担任过全德音乐协会主席，还获得过牛津大学的名誉博士称号以及柏林和维也纳艺术科学荣誉成员称号。20年代之后，施特劳斯在欧洲和美国巡回演出。在音乐界，施特劳斯是相当长寿的一位，晚年的他更多进行一些小型的创作，或者改编自己过去的作品。他的音乐活动一直持续到生命的最后，直到1949年9月8日在加米施别墅中平静地离开人世。