第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第四节 后期浪漫乐派

向阳光

二、古斯塔夫·马勒

（二）艺术成就

1.一流指挥

古斯塔夫·马勒，是杰出的奥地利作曲家及指挥家。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，成为当代最伟大的指挥家之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年离开维也纳歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。

2.重要曲家

工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲，在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品形象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对20世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。马勒的创作构思新颖、奇特。他的鸿篇巨制，洋洋洒洒。有时音乐过于复杂。他是19世纪末、20世纪初奥地利交响曲音乐的重要作曲家。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等。

3.勇于创新

（1）发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式。

（2）艺术歌曲的伴奏采用管弦乐队伴奏，创造出了具有交响风格的艺术歌曲形式。

（3）交响曲中尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现了19世纪末的音乐风格。

4.经典力作

（1）《第二交响曲》（复活）、《大地之歌》

尼伯莱特、霍恩演唱

阿巴多指挥芝加哥交响乐团

作曲家马勒出现在指挥台上，全场观众起立，然后鸦雀无声。那是一位艺术家所受到的前所未有的尊敬。一般演奏结束，马勒足有30分钟下不了指挥台。可是有一次，一位青年听众，脸色苍白、声音颤抖、自言自语道：“唉，他将不久于人世了。”果然，被那位青年言中，马勒在死亡的恐怖下挣扎。其实，马勒一生都在探讨人生和死亡。他的《第二交响曲》就是以探讨死亡与永恒为主题的，表现出他对人生的严肃的态度。

《第二交响曲》作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。1895年3月4日由理查·施特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前三个乐章，1895年12月3日由马勒亲自指挥柏林爱乐乐团首演全曲。作品包括：第一乐章，庄严的快板；第二乐章，庄严的行板；第三乐章，宁静而流畅的谐谑曲；第四乐章“原光”；第五乐章，激动的谐谑曲。阿巴多以他独特的指挥才华，证明了他不仅是杰出的，而且是伟大的马勒诠释者。乐曲本身的力量和戏剧性在他的控制下，达到了高度的平衡和显现。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，拉特尔指挥伯明翰交响乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

（2）《第四交响曲》

赛尔指挥克利夫兰交响乐团

每当聆听作曲家马勒的《G大调第四交响曲》，就好似进入了作者深邃、浩瀚的心灵大海。对马勒略有了解的人都清楚，他是一个终生没有可以归依和认同故乡的作曲家。对于德国人来说，他们认为马勒是奥地利人；而在奥地利人心目中，马勒是波希米亚人；在世界范围中，他是一个没有祖国散居全世界的犹太人。因此，心灵无所归宿，灵魂随波漂泊于他的一切生活和创作之中。而追求精神归宿必然走向宗教信仰，那么“天国”就成了马勒所追寻的梦想。乐由心生，他的《G大调第四交响曲》正是带着这份郁闷、感伤和苍凉，从他的心潮中流泻出来的。

《第四交响曲》作于1899—1901年，1902年11月29日，首演于慕尼黑。作品的音乐基础是他自己的《少年的魔角》中的一首《整个天国的欢乐属于我们》的歌曲，马勒曾对这部作品作过如下解释：在前面三个乐章中，笼罩着一个较高境界的沉静严肃的气氛，这个境界对我们来说是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨悚然。在最后的乐章《天国的生活》中，孩子告诉我们它意味着什么。这部作品包括四个乐章：

第一乐章，缓慢地，从容不迫地。豁然映入眼帘的，是对天国的追寻。在总谱上，我们可清楚地看到他自己设的标题：返回童真，天国是净土。污浊的人们只有返回童真，具备了孩童般的纯净，才能看得见天国之光。第二乐章，舒缓地运动;。死亡的舞蹈。从尘世步入天国，必须逾越死亡的界线，与死亡共舞，迈过通向天堂的唯一途径——神秘的死亡大森林。第三乐章，充满深沉的宁静。超开天国。把双臂舒展地相抱胸前，安详地沉睡长眠，天国之光会吸纳你进入天堂。第四乐章，非常愉快舒适。天国生活。最美好的世界，终于来到了。天国是那样的祥和，没有了尘世的喧嚣，充满无限欢乐的人们像天使般雀跃欢唱。天国是那样的富足，人们可以尽情饱尝美味佳肴。这便是马勒一生最终的追求！这也是一幅他心灵漂泊的历程图。

赛尔在此的处理有点冷漠，但人们从唱片中能明显地听出无与伦比的演奏与高贵、华丽的音色。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团的演录版也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

（3）《第八交响曲》（千人）

赫德、科罗等人演唱

索尔蒂指挥芝加哥交响乐团及维也纳合唱团等

马勒《第八交响曲》之所以被称作《千人交响曲》，是因为它的正规演出需要一个大型管弦乐团、两组混声和一组童声的三个合唱团、八位歌手和一部管风琴，以至于音乐厅的乐池里足足有上1000人在参加演出。声势之大，亘古未有，简直令人怀疑马勒是不是太过分了？至少这样的怀疑，在马勒那个时代是很普遍的。而今天已经享受惯了现代音响条件的音乐会或唱片听众，反倒会因此而欢呼呢！何况，这股音响狂潮里毕竟还是流淌着真正音乐的涓涓细流。即使是在喧嚣动荡的第一部分里，那恍若汹涌的海面上，飘着云朵般的抒情的歌唱，还是相当迷人的。更何况，后边很长的第二部分，曲趣、氛围、人声和乐队的音响等等，都比第一部分更多变化，更富色彩，甚至有些段落还非常优美。

（4）《亡儿之歌》

费里埃尔演唱

瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团

声乐套曲《亡儿之歌》（为女低音与乐队而作），作于1902年，根据德国诗人吕克特的诗谱曲。1906年，马勒的幼女不幸夭折，马勒在悲痛之中曾哀叹：“爱女之死，实在是此曲预兆之故。”这部套曲，非常哀婉动人。费里埃尔的音色和她在演唱中流露的动人的真挚，应该说是演唱马勒歌曲的最佳人选，她这个曲目和《大地之歌》的演唱，都非常优秀。这个版本CD，虽然录音旧了一些，仍被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，巴比罗利指挥新爱乐乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

（5）《第五交响曲》

巴比罗利指挥英国新爱乐乐团

《第五交响曲》作于1902年，1904年在科隆首演时，马勒亲自指挥。它包括三大部分：

第一部分：一、葬礼进行曲；二、激动的暴风雨般的快板；第二部分：三、谐谑曲；四、小快板；第三部分：五、诙谐而清新的快板。巴比罗利的这版录音，是他最富感染力的一次诠释，以独特的速度和美感折服许多人，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，滕施泰特指挥伦敦爱乐乐团的演录版被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

（6）《少年的魔角》，

施瓦茨科普夫、菲舍尔-迪斯考等演唱

赛尔指挥伦敦交响乐团

《少年的魔角》，歌词选自德国作家布伦塔诺所编辑的同名德国民歌集。马勒选其部分写成套曲（分别由钢琴伴奏和乐队伴奏，每套各12首，共24首），这是乐队伴奏的演录版，在这部声乐套曲中，有很哀婉的忧郁，也有对理想“天国”的向往，施瓦茨科普夫和菲舍尔·迪斯考的演唱，非常真挚动人。赛尔指挥的这个版本，是在欧洲所录制的系列唱片中最杰出的一版，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。