第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第三节 中期浪漫乐派

向阳光

五、塞扎尔·弗朗克

（二）艺术成就

2.作品类型

（1）清唱剧：《鲁斯》（1846年），《巴别塔》（1865年），《赎罪》（1872年），《八福》（1880年）， 《吕贝卡》（1881年）。（2）教堂音乐：三部弥撒曲，经文歌，奉献经，诗篇歌一百五十首。（3）歌剧：《于尔达》（蒙特卡洛，1894年），《吉赛尔》（蒙特卡洛，1896年）。（4）管弦乐曲：《d小调交响曲》，钢琴与乐队《交响变奏曲》，交响诗《风神》、《可憎的猎人》、《恶魔》（钢琴与乐队），《赛奇》（合唱与乐队）。（5）室内乐：弦乐四重奏，钢琴五重奏，钢琴三重奏四首，小提琴奏鸣曲。（6）钢琴曲：《前奏曲、众赞歌与赋格曲》（1884）、《前奏曲、咏叹调与终曲》（1886年）。（7）管风琴曲：众赞歌三首及零星小曲。

《前奏、赋格与变奏》Prélude， Fugue et Variation Op.18，是一首灵感、技巧、内容等都非常出色的杰作。前奏曲用b小调，如歌的小行板，9/8拍。这是一首美丽的无词歌，舒畅悠闲的旋律、优美的和声，虽然显得平静，但却有富于变化的律动，形式上采用三部曲式。A乐段的调性较保守，始终是b小调。B乐段较浮动，从b小调开始，但不久便经过D大调转向#f小调。赋格附有9小节的序奏，以壮丽的音响暗示赋格的主题。

赋格曲采用从容的快板，3/4拍，主题很长，可以将它解释为由前奏曲主题开始所延伸而来，这一首优美无比的四声部赋格曲，几乎保持在b小调上，只是偶尔转为#f小调，没有一般赋格中不可缺少的关系大调、下属调、上六度等主题呈示。变奏曲是前奏曲的再现，也是前奏曲的对位法的变奏。变奏技巧虽然单纯，但却非常优美。其中B段的主题与在前奏曲时不同，这里是始终严守主调并不转调。全曲以B大调作为最后的结束。

3.创作特点（1）对瓦格纳的音乐非常偏爱，而创作语言大多来源于李斯特。（2）对作曲技法中的对位加工非常偏爱。（3）作品中最明显的是复调结构。但在行家们看来，这是一种虚假的复调，它们基本上是单音性质的，各种声部在完成其使命前就消失了。通过用半音变化造成的过渡转调，产生了线条进行的印象。（4）忠实敬仰于纯音乐，其作品中精湛的乐句、美妙的瞬间、由衷的感叹……时常给听者带来发自内心的惊喜与感叹。

总之，作品曲式结构丰富，旋律甜美阴柔；音调色彩多端，半音穿梭密集；情绪亢奋缠绵，内心喜悦冷静，带很强的内省挚诚与神秘气氛。

弗朗克终年忙于教学和管风琴演奏，很少时间作曲，所以作品数量不多，但体裁则遍及歌剧、清唱剧、宗教音乐（弥撒曲、经文歌、奉献歌、诗篇歌）、交响曲、交响诗、室内乐、管风琴、钢琴和小提琴作品。

1874年11月，弗朗克听了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》第一幕前奏曲后，在瓦格纳半音化和声的启发下，根据《新约·马太福音》第五章写清唱剧《八福》，根据法国诗人勒康特·德·利尔（1818—1894）的诗，写了交响诗《风神》。但是，瓦格纳的影响，只是促成弗朗克的半音和声的一种因素，他在管风琴上微妙地变化和声色彩的即兴演奏，也许是更重要的因素。弗朗克喜欢在大型作品中运用“循环形式”，即用共同的主题把几个乐章连结起来，如《d小调交响曲》（他的唯一的交响曲，成于1889年）第一乐章的“疑问动机”（例87甲）在第二乐章中变形为一个气息宽广的抒情主题（例87乙），第三乐章又变形为清澈明朗的大调主题（例87丙），表现乐观的情绪。

例87

疑问动机源出贝多芬，为浪漫主义音乐语言的典型音调（例76）。第二乐章的抒情主题首先由英国管吹出；当时只有极个别的作曲家（如柏辽兹）在乐队中用过英国管，弗朗克把它用进《d小调交响曲》，还算是一种大胆的创新，因而遭到了学院派的猛烈攻击。