第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第五节 法国和意大利的浪漫歌剧

向阳光

四、从罗西尼到威尔第

（三）朱塞佩·威尔第

3.常演作品

（1）声乐曲《安魂曲》、《四首宗教歌曲》

威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位，是无可非议的。他与瓦格纳一样，一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《利哥莱托》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。

19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿依达》、《法尔斯塔夫》、《奥瑟罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。

威尔第的《安魂曲》，被认为是整个人类音乐史上有记载的1600多部《安魂曲》中最震撼人心、最真挚动人的杰作。虽然它的歌词是宗教经文，但人们每一次听这部作品，都会认为：这是一部歌剧式的巨作。它在音乐上的难度，使全世界的交响乐团视为圣典而不敢轻易试其锋刃。另一方面，《安魂曲》是融入了宗教因素的音乐，它直达人的灵魂，给人带来的心灵震撼是任何音乐都无法比拟的。

威尔第的《安魂曲》不仅是同贝多芬的《庄严弥撒》并驾齐驱的19世纪最伟大的宗教题材合唱杰作，而且在情感、内涵及价值上远远冲出了教堂，超越了宗教，成为人类伟大精神的赞美和体现。或许正如评论家查尔斯·奥斯本所言，虽然《安魂曲》的拉丁文经文是针对死者的，但威尔第的音乐却是写给活着的人的。在自16世纪至今产生的约1600部《安魂曲》中，威尔第的《安魂曲》上演率最高。故威尔第的《安魂曲》，是宗教与歌剧的完美结合。

（2）歌剧《利哥莱托》（全曲）

科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱，朱利尼指挥维也纳爱乐乐团

作品简介：三幕歌剧《利哥莱托》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即利哥莱托）为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对利哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。利哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是利哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。利哥莱托发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。

不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内，运交给利哥莱托，得到赏金。利哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。

（3）歌剧《茶花女》（全曲）

科特鲁芭斯、多明戈等演唱，卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团

作品简介：三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。

薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥SanCarlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。