第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第三节 中期浪漫乐派

向阳光

四、约翰内斯·勃拉姆斯

（二）艺术成就

1.卓越贡献

约翰内斯·勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家、钢琴家、指挥家，是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一，是新古典主义捍卫者。勃拉姆斯被誉为德奥古典音乐传统的伟大继承者，被称为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，也是维也纳的音乐领袖人物。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，一些评论家将勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并称为古典音乐史上“伟大的三B”，也是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家。

他重视奥地利民歌，曾作有90余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。他还作有200余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲协奏曲，其重要作品有《第一交响曲》（“贝多芬第十交响曲”）、《d小调第一钢琴协奏曲》、《♭B大调第二钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《f小调钢琴五重奏》、《学院节庆序曲》、《德意志安魂曲》、《海顿主题变奏曲》、《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一交响曲》和《第四交响曲》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是世界最著名的雅俗共赏的作品。

2.创作历程

勃拉姆斯上绍巴赫和贝多芬，下承舒伯特和舒曼，用古典主义的旧瓶，装浪漫主义的新酒，写出了大量富于醇厚的抒情气质的交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲、歌曲和合唱作品。主要作品有交响曲、协奏曲各四部；《学院庆典》和《悲剧》序曲；《匈牙利舞曲》；《海顿主题变奏曲》；弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲各三部；以及《德意志追思曲》等。他的交响音乐沿用古典时期规范化的奏鸣曲式和套曲结构，摈除浪漫乐派作曲家喜用的标题和题目。当同时代作曲家的协奏曲已不用双呈示部形式时，他虔遵古制，沿用不替。当同时代作曲家热衷于色彩斑斓的配器时，他只用古典时期最朴素的双管制乐队。在他的交响作品中，听不到英国管的低吟浅唱、竖琴的飞珠溅玉和打击乐器的轰鸣。他甚至对装有活瓣、可以演奏全部半音阶的新式圆号和小号也不屑一顾。

1853年，他作为匈牙利小提琴家的随从进行了一次重要的旅行演出，在旅行到汉诺威的时候，他遇到了匈牙利著名小提琴家、作曲家约瑟·夫约阿希姆，然后又前往魏玛宫廷，在那里遇到了匈牙利作曲家和钢琴家李斯特。在那次旅行之后，勃拉姆斯的作曲创作逐渐受到人们的欢迎。

勃拉姆斯的《第一交响曲》（op.68，c小调）始作于1855年，经过二十年才完成。1876年初次演出时，德国指挥家冯·比洛（1830一1894）视为贝多芬《第九交响曲》的续篇，称之为“第十交响曲”。第四乐章的主部主题（例86），常常使人想起贝多芬《第九交响曲》中的《欢乐颂》，在音乐史上传为佳话。其后十年中，又写出了田园风味的《第二交响曲》（op.73，D大调）、英雄气概的《第三交响曲》（op.90，F大调）、悲剧性的《第四交响曲》（op.98，E小调），以及被称为“含有独奏声部的交响曲”的《小提琴协奏曲》（op.77，D大调）和《第二钢琴协奏曲》（op.83，降B大调）。这些重要作品都属于他的后期作品。所以，在音乐史上，勃拉姆斯是一位“大器晚成”的作曲家。例86：

约瑟夫·约阿希姆给了勃拉姆斯一封信，介绍他认识舒曼，勃拉姆斯前往杜塞尔多夫去见舒曼，并受到舒曼的欢迎。他跟随舒曼学习的时间，内心暗自爱上了舒曼的妻子克拉拉。在舒曼生病住院之后，勃拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和他的孩子，1856年舒曼死后，勃拉姆斯克制住自己的感情，离开了克拉拉。他终生未婚，把自己的爱情留给了大他14岁的克拉拉。

舒曼死后，勃拉姆斯往来于汉堡与代特莫尔德大公国之间，他在汉堡担任女生合唱团的指挥，在代特莫尔德担任宫廷音乐教师兼指挥。1862年，他第一次访问维也纳，在那里过了一个冬天。次年，他被任命为维也纳合唱团指挥，尽管他很快就辞职了，但是还是在维也纳久居下来。

1863年，勃拉姆斯刚刚30岁时，他的音乐艺术给人的印象，已是有条不紊的古典式的完美。这位浪漫主义最后阶段的大作曲家，是在舒伯特之后最接近古典时期音乐家的精神的。他听到了当代的进步人士的激昂口号“向前看，忘掉过去”，而他却变成一个歌唱过去的歌手；也许他相信通过歌唱过去，他可以为未来服务。他经过不懈的学习，发现这种控制可以从过去世代的大音乐家那里学到。因此，他对古代音乐很感兴趣，他搜集的书籍和手抄本，他进行的研究成果，简直就等于是音乐学论文。

但是，他同时还学到：要使想象力驯服，就需要妥协和牺牲。勃拉姆斯的每个作品都有着过去年代的精神和光荣的回声。所以，勃拉姆斯的音乐并不给人以即时的直接的印象，它是由谨慎地掩盖着的记忆滋养起来的，故而他的艺术抒情性和戏剧性少，更多的是史诗性。他的敏感性使他能够觉察过去最优美的东西。由于他对现代抱对立的态度，他要求表达过去的美好印象的心情就更显迫切。

勃拉姆斯是舒曼的热心崇拜者，这位青年浪漫主义者以创作钢琴奏鸣曲开始他的音乐事业；对一个浪漫主义者，特别是在他的青年时期来说，这是很不平常的。因为当时盛行的是“个性小品”，是小型的抒情曲形式；即使是大型曲式，浪漫主义者也是用几个小曲组成，或者是用自由的、幻想曲式的处理把一个歌曲式的结构扩大。看到青年勃拉姆斯怎样对抗、几乎是排斥浪漫主义因素，确实令人吃惊。这些钢琴作品对那得到奇妙发展的浪漫主义钢琴音乐风格不予理睬。它们具有着自己的独特钢琴艺术风格。一直跟踪他一生的巨大的冲突——贝多芬的阴影——在这里，在他事业的开始时已经显而易见。他对钢琴音乐的努力写作，继承了某些贝多芬乐章中的非钢琴性质。

清楚感觉到其中有一种要求交响曲式表现的深刻欲望，致使这些作品像舒曼所巧妙地形容的那样，仿佛是“带了面纱的交响曲”。勃拉姆斯写钢琴曲和混合室内乐虽然轻而易举，但他写作古典主义时期两个最大的形式——弦乐四重奏和交响曲却极其小心谨慎而且耗费时间。在评价勃拉姆斯时这一事实很重要，因为实际上他是一个浪漫主义者，他和舒曼一样，本能地为小型的、亲密的形式所吸引。他所写的四重奏的数量很多，但这位抱负不凡的交响乐作曲家在其所处的音乐环境中得不到鼓舞。因为除了大胆的交响诗和其他新的交响曲外，他的同代作曲家写的很多交响曲，不是破裂为无数片断，就是像牛津大学的博士论文一样精确地把交响曲的一切“规则”付诸实用而已。

勃拉姆斯完全知晓交响曲的时代同舒伯特一道成为过去了，但由于他对那个英雄时代怀着深厚的景仰和怀念之情，促使他对命运本身挑战。勃拉姆斯的思想的严格性、他对伟大的古典交响乐作家的深刻信仰，以及他的交响音乐中蓄意追求而得的古香古色的风格惊动了另外的阵营——新德意志乐派。他们不能理解他们的一位同代人怎么能够躲过瓦格纳和李斯特一代在音乐上所取得的一切成就。当时在维也纳流行的刊物《沙龙报》担任音乐评论的胡戈·沃尔夫曾写出下列的话，表示他的惊讶：贝多芬之后音乐中的革命运动（在这运动中舒曼确实希望有一个救世主式的人物，而他以为他找到了这人——勃拉姆斯）的领袖们从我们这位交响曲家的身旁走过，竟未在他身上留下任何痕迹……勃拉姆斯对当时所发生的事态全然不顾，继续写他的交响乐。

勃拉姆斯始终坚持古典主义形式创作音乐，与他同辈的音乐家中没有一个人像他那样接近贝多芬的理想，没有一个人像他那样能够重建真正的交响乐思维；勃拉姆斯的伟大艺术造诣使他的作品具有古典主义式的均衡，但人们会感觉到在这平静的均衡的背后隐藏着某种东西，隐藏着一种悲剧性的哲学，一种悲观主义和舍身忍让的成熟世界观。勃拉姆斯反对当时的音乐潮流，倒不是极端反对当时流行的音乐风格，而是反对当时音乐中文学和哲学的倾向；他们要使音乐重返到纯音乐国里去。浪漫主义的连续几代人中，争取贝多芬的遗产成了占有世界的斗争，原来是交响乐的美妙统一的结合体，而今，尽管浪漫主义的口号喊的是要求更加紧密的结合，但戏剧的、色彩丰富的因素还是被分割成不同的构成部分。