第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第三节 中期浪漫乐派

向阳光

五、塞扎尔·弗朗克

（二）艺术成就

6.演奏技艺

移植后的弗朗克《A大调大提琴奏鸣曲》，在演奏中应该注意哪些技艺上的问题呢？（1）作品整体风格的统一协调性。四个乐章连续演奏，各个乐章之间，既要保持独立性，又要兼顾连接性，通过速度、力度、音色等演奏方式，统一协调，恰到好处地表现音乐内涵。（2）音准、调性的把握。这首作品临时变化音很多，演奏时应该明确认识调性以内音符与临时变化音符。通常相同音符会因调性更改，使实际音高产生微弱变化，如果不加以分析的按照惯例演奏，一定会影响音乐的韵味。演奏者因调性变化，要及时调整听觉感受，通常，半音演奏与十二平均律相适宜，旋律（双音）演奏与纯律相适宜。

（3）演奏技艺的重点与难点。第一，音准。超出4度音程的换把不时出现在高音区，给音准造成难度，对手指的准确性要求很高。第二，发音。由于该曲不是大提琴的原创作品，被移植到大提琴后，高音区演奏较多，而A大调的3个升号与数量不少的临时变化音，都相对限制了乐器的声音振动。因此，发音质量，构成训练难点。第三，揉弦幅度与力度。根据旋律发展需求，在不同音区的揉弦动作，随之调整幅度，避免速度频率雷同一致。高音区、长时值音符的揉弦，特别需要在右手弓子配合下的手指关节支撑力与声音力度的持续力。

（4）演奏情绪的控制。自始至终地听见自己的演奏，是控制情绪的关键。当技术有了较好的把握后，只有合理运用技巧，理性适度的释放情绪，是演奏者逐渐走向成熟的必经训练途径。理性体现在：能自如控制音量、音色、音准、节奏、速度，一切动作（技术动作与肢体语言）都在清醒的思维意识下完成。反之，凭直觉、靠热情，在冲动下的演奏，时常会出现意想不到的问题：如声音粗糙、节奏不准、弓速不均、忘记乐谱等。

（5）乐谱标示的记忆。按照惯例，通常室内乐奏鸣曲可以看谱演奏，而在专业教学期间，为锻炼学生们的演奏记忆力，有些学校在考试时要求大家背谱演奏，由此，变化多端的旋律，使得首调记忆与手指记忆的背奏方式，都显得很不可靠。只有严格按照乐谱标示认真记忆每个音符（音符特定位置与规定指法）、乐谱中的所有细节（表情术语、演奏术语、速度术语、休止节拍等），才能达到准确的背奏效果。

（6）与钢琴配合要默契。这首作品属于室内乐奏鸣曲，演奏中大提琴与钢琴各占一个声部，二者缺一不可，具有相同的重要性。

由于客观条件所限，许多演奏者只有在临近登台时，才有机会与钢琴合作，这种无奈的状况，使得这部室内乐奏鸣曲（其他奏鸣曲也有类似状况）失去了原有的艺术效果。建议个人声部已经练得比较熟悉的演奏者，要尽早与钢琴合作。室内乐（三重奏、四重奏等演奏形式）真的需要演奏者拥有很多共同的合作时间，配合默契是在不断磨合中产生的。

今天，塞萨尔·弗朗克这个名字，让人想起他的《A大调小提琴奏鸣曲》或伟大的《d小调交响曲》，许多人认为：这是法国印象派的先驱。然而，这些作品在他去世后才成名。