第四部分 资本主义社会时期

第七章 民族主义音乐

第三节 民族乐派（下）

向阳光

一、匈牙利民族乐派

6.科达伊

（2）艺术成就

③创作风格

佐尔坦·科达伊的创作生涯延续了70年，经历了19世纪至20世纪60年代各种音乐流派的演进发展,尽管始终如一地吸收融化各种养料,但总是运用比较传统的手法。正如巴托克所说,科达伊不属于今天所谓的现代音乐,他不用新的无调性、双调性、多调性,每部作品都基于调的均衡原则，有丰富的旋律创造和完美的形式结构。科达伊重视声乐音乐的写作,他认为歌唱的精神能将现代人从机器的奴役中解救出来。不仅作有各种形式的合唱曲、独唱曲,还改编民歌,写专为音乐教育用的歌唱练习。

《匈牙利诗篇》取材自《旧约圣经》，以16世纪科达伊故乡传教士米哈伊·维格对“诗篇55”的匈牙利语解说为歌词，旋律具有古代匈牙利民歌吟诵风格，是一首有强烈戏剧性，气势恢弘的爱国主义音乐诗篇。《布达瓦里颂歌》用了与《匈牙利诗篇》相同的构思方法，旋律富于装饰性，强调声部的对位处理，声乐与管弦乐的完美结合，使音乐显得宏伟壮丽。在《小弥撒》中，可看到他将马扎尔特点的旋律与16世纪声乐复调写作融合在一起，而和声语汇又是现代的，它们综合形成了科达伊个人的风格。

他的小型合唱或保留了民歌风格，如《老年人》、《舞蹈歌曲》、《致马扎尔人》，或为民歌改编曲，如《苹果树》、《士兵之歌》。无伴奏合唱组歌《马特维拉景色》基于匈牙利民歌，根据5首叙事诗的内容写成，呈现出丰富多彩的民间生活场景。音乐常是朴素民歌的数次反复，与匈牙利语言的格律相适应，声部作复调处理。

佐尔坦·科达伊的器乐作品，体现了对于民间音乐和西方艺术音乐的吸收融化。1907年，短期去巴黎学习，接触到印象主义音乐，深受启发，其影响迅速反映在他的钢琴作品中：《根据德彪西主题的沉思曲》、《9首钢琴小曲》、《7首钢琴小曲》都有明显的印象主义特点。

研究马扎尔民间音乐，对他语汇的影响最为显著，最早反映于1910—1920年间创作的弦乐独奏曲和室内乐中。30年代的大型管弦乐曲，已明显看到风格的成熟和对民间音乐创造性的运用。《马洛塞克舞曲》由性格不同的4首舞曲组成，均以农民歌曲舞曲为基础，沿着一条从缓到急，从舒展到热烈，从清新纯朴到色彩斑斓的线索发展。一开始的引子,后来转化成各舞曲之间歌唱性的间奏(ritonello)，音乐显得更为丰富多彩。

《孔雀变奏曲》作于1939年二战前夕，这时，当权的霍尔蒂政府，把匈牙利的命运日益紧密地与德国法西斯联系在一起。科达伊选择一首古老的匈牙利民歌（歌词:飞吧，孔雀!在牢狱的上空，为解放可怜的囚徒）为主题，暗示他反法西斯的立场。

关于此曲的音乐形式，他说：变奏曲是民间音乐最自然的发展形式，因为民间音乐本身就是一系列旋律无止尽的发展，毫不引人注目地从一个发展到另一个。按照这样的意图，《孔雀变奏曲》是将一个五声音阶的8小节旋律加以变奏发展，分别突现出：抒情的歌唱、欢乐的舞蹈、自由的吟诵、诗意的幻想，令人神往的田园景色、悲壮的丧葬行列以及对自由的热情讴歌。

3部戏剧音乐在体裁形式上，都有自己的特点。根据民间传说写成的《哈里·亚诺什》，叙述了这位吹牛大王讲的一系列荒诞无稽的故事。其中，每一首歌曲都是真正的民歌，有明显的马扎尔风味：器乐间奏曲，还直接引用了奥匈帝国时期的“募兵音乐”——1880年的一首“求婚舞曲”。《纺织房》情节不连贯，由一系列特兰斯瓦尼亚地区的民间曲调组成。纪念1848年革命100周年而作的《钦卡·潘那》，主人公是拉柯西起义时的一位传奇性的历史人物。剧中虽有一些独立的音乐段落，但人物的对话占主要地位。

除作曲，科达伊还在极其广泛的领域活动：从事民间音乐的收集、整理、研究，创立了匈牙利的民族音乐学：研究音乐史、音乐美学，建立音乐教育体系。他的活动还扩展到文学史、语言学和语言教育。特别是民族音乐学的研究，成就最为卓著。1905—1932年，经常作采集民歌的旅行，收集民歌数千首。他认为：“理论过时了，完美无缺的出版材料永远不会过时。”这一见解，促使他把民歌整理发表。其中，最完整的是与巴托克合编的《匈牙利民间音乐全集》共8卷，到1971年方才出齐。