第四部分 资本主义社会时期

第七章 民族主义音乐

第三节 民族乐派（下）

向阳光

一、匈牙利民族乐派

5.巴托克

（3）后世评价

贝拉·巴托克谢世后不到几年，就成了最常被人演奏的现代作曲家之一。他的管弦乐协奏曲不仅跃升为曲目之一，也几乎让“波德罗希卡”和“古典交响曲”瞠乎其后。初学钢琴的人总是把六巨册《小宇宙》视为自我训练的好帮手，此书由浅入深、渐次排列的153件作品，乃立意要为年轻人引介现代键盘音乐。这本曲集在一时间成为标准教材范本。钢琴新秀们也开始演奏最后两首钢琴协奏曲，尤其是第三号。后者成为热门曲目，与普罗柯菲耶夫的《C大调协奏曲》和拉赫曼尼诺夫的几首钢琴协奏曲并列为20世纪最受欢迎的钢琴和管弦乐作品，他的六首弦乐四重奏尤其受人激赏。巴托克逝世后，这六首曲子越来越常被演奏，许多人士推崇为是继贝多芬最后几首四重奏之后最伟大的室内乐。

贝拉·巴托克分别在1908年及1917年完成最初两首四重奏，虽然在和声上采用半音阶的不协和风格，但相形之下仍属传统。1927年的第三首四重奏及随后出现的三首，又是另一种新奇、狂野、幻化的新风貌，充塞着室内的管弦乐团响度，再加上连串的音乐效果，令当时的听众和演奏者目瞪口呆。巴托克要求每一件乐器表现出滑奏法、琴桥弓法（靠近琴桥）、和声、弓杆敲奏 (运用到琴弓的木质部分)、 复杂多变的复按弦法、四分之一音，以及各种敲击声——包括著名的“巴托克爆裂音响”——琴弦在指板上反弹回来。那些脑中只知勃拉姆斯或贝多芬晚期四重奏而毫无心理准备的听众，在乍听巴托克的作品时，难免要为之大吃一惊。初听这些四重奏时，会觉得它们和贝多芬的四重奏一样艰涩难懂。

贝拉·巴托克的《为弦乐器、敲击乐器、钢片琴所作的乐曲》，以及双《钢琴与敲击乐器的奏鸣曲》，也像天书一样，如初来，乍听所能轻易领会。前者开始时的乐章，蕴含着微弱的复音声浪，表现出罕见肃穆的气氛，常被人与贝多芬《升c小调四重奏》的开头部分相提并论。

听众想要领会这些作品的音乐语言，非得要花苦功多听几遍不可。一旦有所体会，一切便会豁然开朗，才知道尽管巴托克的作品缛丽复杂,但却不像乍听时艰涩难明。其中无时不在的马札儿（匈牙利）民族音乐的节奏与民谣旋律片段都原形毕露，现身于听者面前：而不协和音也会由原本突兀可怖，转化为活泼有劲。那些铿锵的二和弦与七和弦，那些接合紧密的和弦，那些由农夫音乐修整得来的和声，那些野蛮、怪诞的五拍与七拍节奏，都会豁然开朗成为直接的情感陈述。

正如巴托克悉心指出，他个人生涯的主要本分，并非全是“民谣音乐”。他不过是一位碰巧相信“纯而不杂的民族音乐，是股丰沛之泉”的作曲家。他希望被人视为作曲家，而非民谣家。巴托克所创作的粗砾音乐不奢求别人施舍一点小惠。乐如其人，他的杰作正自反映着这位二十世纪最果敢坚忍的音乐才子。

巴托克是二十世纪现代音乐的开拓者之一，他被认为是本世纪最伟大的音乐家之一，虽然他大部分作品的价值，直到他本人去世后才被世人认可。

从十九世纪末到第一次世界大战前后这几十年间，世界音乐从风格上实现了从古典音乐向现代音乐的过渡。此间著名的“革新派”音乐家中，除了“印象主义大师”德彪西、拉威尔，“无调音乐大师”勋伯格、韦伯恩之外，就是巴托克与俄国音乐家斯克里亚宾了。巴托克与斯克里亚宾被现代人并称为“表现主义音乐大师”。

如果从音乐内容上划分，巴托克似乎又应当与斯特拉文斯基属于相近的派别。这两位大师的音乐都以民间音乐为素材，在创作中大量融入现代音乐的和声手法，造成一种“原始性的神秘色彩”。后人也将这两位大师的作品归于“原始主义音乐”范畴之内。

（四）纪念银币

为纪念这位世界杰出的音乐家诞辰125周年，匈牙利2006年发行了一枚银币，以此纪念他对世界音乐作出的杰出贡献。此枚银币由匈牙利造币厂铸造，面值5000福林(匈牙利货币单位)，成色92.5%纯银，质量精制，直径38.61毫米，重量31.46克，发行量为25,000枚，单枚银币的参考价44.50美元。