第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第五节 法国和意大利的浪漫歌剧

向阳光

（五）阿道夫·夏尔·亚当

亚当（1803年7月24日—1856年5月3日），法国浪漫主义时期作曲家、音乐评论家。1803年7月24日，出生于巴黎。他的父亲让·路易·亚当（Jean Louis Adam，1758-1848），是一位钢琴家，巴黎音乐学院（Paris Conservatoire）的教授，他的母亲是一位医生的女儿。

亚当从小喜好音乐，跟随父亲学习钢琴。尽管他爱好自然科学，但他的首选还是学习音乐，最初从1817年起，随从亨利·勒穆瓦纳学习钢琴。亚当喜好音乐，但是更喜欢自己随意即兴创作，对进行严肃的音乐与作曲技巧的学习没有太多兴趣，他的钢琴家父亲也并不支持他成为音乐家。不过亚当自己最终决定走上音乐的道路，并秘密跟随他人学习作曲。直到17岁时，他的父亲终于向他妥协，他才得以进入巴黎音乐学院学习。

1821年，进入巴黎音乐学院在贝内斯特门下系统地学习管风琴和簧风琴，师从雷哈学习对位法，后开始在著名歌剧作曲家弗朗索瓦-阿德里安·博耶尔迪厄学习作曲，在此期间，他显示出非凡的作曲才能，特别是歌剧创作的天份，并参加音乐学院管弦乐队三人组演出。20岁开始，他为巴黎歌舞杂耍剧场写作曲调有管弦乐队在戏剧学校剧场演出，稍后他成为合唱教师，和其他法国作曲家一样，他的主要生活来源是靠演奏管风琴。

1824年，尽管他没有获得罗马大奖赛，只获得了荣誉奖，但亚当的父亲一直继续支持他在音乐道路上坚持走下去。1825年，亚当第二次在罗马大奖比赛中获得了大奖，这给他以后的创作提供了很多的机会。同时，他也深受作曲家费尔迪南·赫罗尔德的影响。同年，博瓦尔迪厄预备创作《布兰奇夫人》，后于1825年12月10日在喜歌剧院上演，他将其作品部分改编为钢琴缩编谱出售，有了一定收益，在1826年夏天和一位朋友周游了比利时（Belgium）、荷兰（Holland）、德国（Germany）、瑞士（Switzerland）各地，广泛地结交当地的朋友，就在巡游欧洲时，认识了尤金·斯克里布。

于是，亚当为斯克里布创作的独幕喜歌剧《在亚美利加洲的伯父》作曲，在戏剧学校剧场上演，此后又为一部独幕喜歌剧《思乡，或船夫布里安特兹》作曲，并于1827年12月28日在戏剧学校剧场上演。仅仅过了一年之后，1829年2月9日在巴黎歌剧院上演了他的首部被认可的独幕轻歌剧《皮埃尔和卡特琳》并获得成功，连演了80场。从1830年开始，在日内瓦（Geneva）开始与剧作家斯克里布合作，与他一起完成了为剧院所作的28部歌剧作品。以后他一直为该剧院写作，以每年平均两部的速度创作歌剧，一直到他去世。

亚当的一部三幕轻歌剧《达尼洛娃》，在1830年4月成功创作出，但在其后因“七月革命”而中断创作。与此同时，他继续为戏剧学校剧场创作新的喜歌剧和混成曲，他的首部独幕4场英国风格舞剧《白猫》（与卡希米尔·吉德合作），于1830年7月26日在巴黎新剧场上演。“七月革命”后巴黎的演出条件变得困难，亚当去了伦敦，他的妹夫皮埃尔·弗朗索瓦·拉波尔泰是伦敦国王剧院的经理。

1832年，拉波特租赁了科文特花园皇家剧院，在10月1日上演了短剧《威尼斯商人》，亚当首先提出了他加入其中并作曲。《黑暗钻石》三幕历史情节剧，于11月5日上演，但没有重复他第一次“战役”的成功。此后，亚当回到巴黎为海罗尔德的《在牧场的教士》作曲，并于12月15日首映。1833年的年初，他回到伦敦，亚当的芭蕾舞《浮士德》于1833年2月16日，由安德列-让-雅克·戴斯亚埃斯编导在伦敦国王剧院首演。

亚当然后实现了他最受欢迎成就的独幕轻歌剧《小屋》，于1834年9月25日首演，到1873年，在巴黎喜剧院共上演了1000场。1936年9月21日，他的芭蕾作品《多瑙河少女》由菲利浦·塔利奥尼编导，玛丽·塔利奥尼主演，在巴黎歌剧院首演，这是亚当为该剧院创作的第一部作品。1838年，他创作了歌剧《啤酒酿造师普雷斯顿》，专门题献给沙皇尼古拉一世。1839年9月巴黎离开旅居的圣彼得堡，1840年2月21日由菲利浦·塔利奥尼编导《海盗》在帝国宫廷剧院上演，接着5月10日，又在圣彼德堡帝国大石剧院上演，亚当留在俄罗斯到三月底，后回到了巴黎。

1840年，代曾投资创建国家剧院，来帮助年轻作曲家作品的上演，但这为他带来了一些政治上的麻烦，剧院被迫关闭。这使他陷入了巨大的债务中。1841年6月28日，他的著名芭蕾舞剧《吉赛尔》在巴黎歌剧院首演，它以海涅的原著为题材，他只用了3个星期写成的，其作品的风格带有典型的法国特征，优美、华丽，甚至奢侈，音乐色彩鲜明，旋律优美，节奏生动，风俗场景多样化，舞蹈性强，继承了让-巴普蒂斯特•吕利的芭蕾音乐传统，并有新的发展，至今仍是世界各芭蕾舞团的保留剧目。1844年，他与剧院的院长亚历山大·巴塞发生争执，该院不再上演他的作品，一直到巴塞离开歌剧院以后，他才又为该剧院重新写作。

1847年，他用自己的积蓄和借来的巨资，投资创建国家剧院（国家歌剧院）来帮助年轻作曲家上演他们的作品。25万法郎付给剧院的租金，维修和改建需要20万法郎，新作品上演的许可证10万法郎，其中亚当自己已经掏腰包支付了一半，但因一些政治上的原因，给他带来了麻烦，1848年2月，“二月革命” 爆发，3月26日，剧院被迫关闭（以后国家剧院恢复名为“林荫大道教堂抒情剧院”，这使他陷入了巨大的债务危机之中，使他欠下7万法郎的债务，当他89岁的老父亲在4月份死亡时，他都无法支付不得其丧葬费。他将所有作品的版税用来偿还部分债务，同时，巴黎音乐学院为了帮助他，于1849年任命他为教授，他只得靠为一些报章杂志写摘要及评论和在音乐学院任教赚来的钱还债。其间，他已离开了喜歌剧院，回到了他自己的精神家园。

1850年7月，他的最好的一部作品，歌剧《吉拉达，或普赛克的消息》（由尤金·斯克里布编剧，原作为奥伯）创作出来，一个无名的女高音，玛丽·费利克斯-米奥兰饰演主角吉拉达：米奥兰-卡尔瓦霍，她作为是古诺的《玛格丽特》，《罗密欧和朱丽叶》的首演者，全部是在抒情剧院上演的，对于她来说是命运多舛的国家歌剧院的接班人。亚当成功地为抒情剧院上演了《假如我在王位上》，1852年9月4-5日，她饰演两个不同的角色。以后每年创作不少于六个新的作品，并通过它来结束他的债务。

最后，经过艰苦努力，他付清了全部债务，但是他的健康受到极大的损伤。在亚当其生命最后三年的当中，他仍和以往一样是一个多产的作曲家；1853年12月27日，改编上演了多尼采蒂的《贝蒂》（同一主题有他自己的歌剧《小屋》，他的最后一部最优秀的芭蕾舞《海盗》，经过一年的准备。于1856年1月3日，在巴黎歌剧院上演，他最后一部戏剧作品，迷人的独幕轻歌剧《紫色木偶》，1856年4月29日，与奥芬巴赫的《小丑泡茶》在巴黎喜剧院其一同上演。

1856年5月3日，在巴黎的家中睡梦中逝世，后被安葬在蒙特马特雷墓地。他的自传在他逝世后的1860年出版。亚当也是一位著名的老师，莱奥·德里布是他的学生。

阿道夫·夏尔·亚当以作曲为生，并成为合唱指挥，是浪漫主义早期的芭蕾音乐大师。最著名的作品是芭蕾“吉赛尔”。“圣善夜”则被认为是历史上第二首被广播播放的音乐作品。他是一位作品丰硕的歌剧和芭蕾舞作曲家，一生共写了80多部舞台作品，但能够经永流传的并不是太多，知名的有《隆瑞莫的马车夫》 （1836）、《斗牛士》（1849）,《纽伦堡洋娃娃》（1852）），以及他的圣诞颂歌“哦，神圣的夜”（1847）等。而最为今人所知的，是他的芭蕾舞剧《吉赛尔》和《海盗》是他在这一领域中的成就，奠定了法国浪漫主义芭蕾的基础。