第四部分 资本主义社会时期

第七章 民族主义音乐

第三节 民族乐派（下）

向阳光

一、匈牙利民族乐派

3.胡鲍伊

（2）艺术成就

①著名弟子Adorján Jenő 阿德里安尤金Arányi Jelly 吕利果理Gertler Endre 安德烈格特勒Geyer Stefi 史黛妃盖雅Ormándy Jenő 尤金奥曼迪Szigeti József 约瑟夫西盖蒂Székely Zoltán 佐尔坦塞凯伊Telmányi Emil 埃米尔Vecsey Ferenc 弗朗茨冯Zathureczky Ede 佐图赖茨基义德Zsolt Nándor 南多尔若尔特

②乐界评价

乐评家郑延益在《400年小提琴演奏史》一文中写道：“维厄唐、帕格尼尼、维尼亚夫斯基和萨拉沙特是历史上最杰出的演奏家兼作曲家，恩斯特、巴齐尼、胡鲍伊在作曲方面的成就就有所不及，伊萨伊、克莱斯勒以后，演奏兼作曲这一类型的小提琴家就更少了。这可能是由于交通的方便，演奏家音乐会的次数愈来愈频繁，无暇有充分时间致力于作曲，因为不但小提琴如此，钢琴家也有类似的情况，李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫后，钢琴家兼作曲家也少见了。

这是一件随着时代发展，而不可避免的遗憾事。因为小提琴音乐和为小提琴的音乐，始终是两回事。少了发挥小提琴性能的小提琴音乐，终究是一种缺点，像圣-桑这样不是小提琴家而却能写小提琴音乐乃极少数。但即使他也只能用小曲子的形式写，他的协奏曲虽然动听，仍然不是维厄唐类型的协奏曲。还有布鲁赫和西贝柳斯能写也是因为他们自己能拉小提琴。”

这种说法听上去有点过了头，但这种划分的确有一定的道理。他把这类小提琴演奏家兼作曲家的作品，称为“纯粹的小提琴音乐”，既有辉煌的技巧，又有动听的旋律，胡鲍伊的小提琴协奏曲无疑属于这一类。

胡鲍伊所创立的匈牙利学派是德奥及法比学派相结合的最佳典范，“丰满圆润，宽阔华丽的音色”是该学派最大的特色。弗莱什在他的回忆录中就曾写到：“胡鲍伊是一位高贵气质的小提琴家，他拥有出色的技巧及音乐素养。他的学生都有优异的左手，随时都会喷洒而出的激情，对美好的声音及音乐有着自然的感觉。”不过，他也非常中肯地点出这个学派不足之处就是“过宽及太慢的抖音及缺乏力度上的变化”。

弗莱什所指的抖音观点，我们可以从众人较熟悉的西格蒂所留下来的影音资料中，可以得到证明。而西格蒂也在回忆录中提到当年在胡鲍伊班上的许多“小神童们”大都专注于绚烂的技巧，因而存着一种奇怪的气氛“幼稚的技巧竞赛”，跟从胡鲍伊学习，虽然是“缺乏坚实的音乐基础及视野”，但他还是非常肯定恩师在教学上的成就，尤其是胡鲍伊最喜欢的女弟子盖尔，则对大师有着极高的推崇：“他让我们大家要学会独立思考，使得每位学生虽有不同的特点，却有着相同的特质。”的确，胡鲍伊的学生都有一身的好技术，对炫技的曲目都能掌握得相当好，虽然在音乐内涵的表现上显得有些平实，不过也因为有了这样扎实的功夫，才能使得这群子弟兵，在日后渐渐走出个人的特质，而让他们都能夠在二十世纪中发光发亮。

耶讷·胡鲍伊是他那个时代最杰出的小提琴家之一，作为一名独奏家，他令Saint-Saëns圣-桑和马斯内眼花缭乱。巴黎评论家称赞他是“新的帕格尼尼”。回到布达佩斯后，他与李斯特、勃拉姆斯一起演奏室内乐，首次演出了勃拉姆斯的《d小调奏鸣曲》、《c小调三重奏曲》和修改后的《B大调三重奏曲》。这位几乎不可思议的全面发展的音乐家，也是一位多才多艺的钢琴家，他几乎可以根据记忆演奏任何伴奏，有时也会用小提琴即兴伴奏。他不仅创作了大量的小提琴短曲，其中包括流行的《赫热·卡蒂》和《西风》，而且还创作了歌曲、协奏曲、交响乐和一部国际歌剧《克里蒙那的小提琴制造者》。这些年轻的天才们，聚集在布达佩斯的原因，是他们有希望向耶讷·胡鲍伊教授学习。

胡鲍伊一生的贡献和他同期的名师比起来是毫不逊色的，他除了教学外，也留下不少创作的作品，其中歌剧就有8部，最著名的是《克里蒙那的小提琴制造者》（The Violinmaker of Cremona），另外还包括声乐曲及4首交响曲等。不过创作最多还是在小提琴方面，除了4首协奏曲及匈牙利主題变奏曲之外，还包括许多附有匈牙利乐风的小品，其中知名度较高的作品有：《和风》(Luftchen)、《美利的凯蒂》(Hejre Kati)及多首“查尔达斯的风景”( Scenes from the Csarda)等。另外，胡鲍伊也改编过《卡门幻想曲》，可惜不敌萨拉沙特(P.Sarasate)及瓦克斯曼(Waxman)所改编版本，并未受到演奏家们的重视。和同袍李斯特在钢琴上的贡献一样，经由胡鲍伊的创作，匈牙利风的乐曲，已成为小提琴音乐中不可或缺的重要来源。

胡鲍伊这位匈牙利大师，舍弃了国外的名声地位，在他终身的奉献及努力之下，终于使得匈牙利学派得以和法比、俄罗斯、德奥及波希米亚学派一样，扬眉吐气，并在20世纪的小提琴演奏史中，开花结果，留下了灿烂辉煌的一页。

③炫技乐曲

耶诺·胡鲍伊是浪漫主义时期匈牙利小提琴界的领军人物，他培养了许多出色的小提琴演奏家，他的音乐创作能力也极强，共有400余部作品，其中他的小提琴作品有200余首，尤其擅长创作带有民族性的小提琴作品。胡鲍伊的《卡门幻想曲》(又称《卡门“华丽”幻想曲》或《卡门“光辉”幻想曲》)，《卡门华丽幻想曲》这首小提琴炫技曲，创作于1876年，这部作品取材自比才的歌剧《卡门》，胡鲍伊将这部歌剧用小提琴独特的语汇和技巧进行了创作，具有极强的炫技性和极佳的演奏效果，为改编自歌剧的小提琴炫技曲领域，添上了不可忽视的一笔。

《卡门华丽幻想曲》是一首有着较高难度演奏技巧的著名的小提琴作品,也是胡鲍伊作品中最具有吉普赛音乐风格的代表作品之一。被称为“匈牙利大师”的胡鲍伊所创立的匈牙利学派，是德奥及法比学派相结合的最佳代表,“圆润丰满，有着宽阔华丽的音色”是该学派最显著的特色，该特色在《卡门华丽幻想曲》中，得到了充分的体现和运用，值得广大学者进行探索和研究。

④演奏技艺

胡鲍伊的《卡门华丽幻想曲》（由尼帕科恩·林查洛恩演奏）。《卡门华丽幻想曲》的音乐分析对比及演奏技术方法，简要概述如后：《卡门华丽幻想曲》可分为五个部分：第一部分是引子；第二部分是“夜曲”，与其它作品的选材不同。只要通过对胡鲍伊生平和创作风格的简单介绍，对他的创作概况进行梳理和总结，并从这部作品的曲式结构出发，才能对本曲的基本框架进一步了解；第三部分，是运用原作的主旋律。对这个作品的音乐特征，进行简要分析；第四部分，展现了西班牙民族音乐特色。对这个作品的演奏风格和技巧难点，展开分析；第五部分，为热情的吉普赛民族音乐。只有通过分析比较三部改编自歌剧《卡门》的小提琴炫技曲，才能对胡鲍伊《卡门华丽幻想曲》的特点，有更深入的了解。