第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第四节 后期浪漫乐派

向阳光

三、理夏德·施特劳斯

（二）艺术成就

1.重要体裁

在理夏德·施特劳斯的作品中，最重要的两种体裁是音诗（交响诗）和歌剧，在这两种体裁的创作上，他分别成为李斯特和瓦格纳的强有力的继承者。施特劳斯是一位掌握管弦乐队的大师，他的乐队语言精妙而且流畅，在突破传统结构、尝试不协和效果、表现复杂对位、编织动机发展、发挥多种音色等方面都非常出色。施特劳斯还是一位表现戏剧性的天才，不仅仅是歌剧，他的乐队作品都充满了清晰的戏剧结构冲突，显示出强烈的戏剧性。施特劳斯的许多作品都恰如其分地综合了以上这两个特征。

因此，我们能够欣赏到出色的音诗《唐璜》、《死与净化》、《梯尔·乌伦施皮格尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》以及《英雄生涯》，还有动人心魄的歌剧《莎乐美》、《乌列克特拉》、《玫瑰骑士》以及《随想曲》等。

除了2部交响曲、8部音诗和15部歌剧之外，施特劳斯还创作了一些协奏曲、室内乐以及合唱作品。此外，他的艺术歌曲具有很高的水准，尤其是晚年的最后三首歌，在思想性和艺术性上都达到了一个超然的境界。

从根本上说，施特劳斯遵循的是德奥的创作道路，莫扎特和瓦格纳的作品都对他产生了很大的影响，但是，南欧的、意大利的旋律优势在他的作品中也有所体现。在很长一段时期内，施特劳斯的作品充满了张力，在思想表达上也十分独特。在音诗当中，施特劳斯就表现出自己的哲学思考，信奉“超人”，信奉现实中的“英雄”。他的两部最出色的歌剧《莎乐美》（Salome）和《艾列克特拉》（Elektra）不但在勋伯格之前就进行了无调性手法的尝试，而且在探索特殊女性心理的描写上也开辟了一条新的道路。

从《玫瑰骑士》开始，施特劳斯的整个创作风格有所转化，一方面他的技法在很大程度上回归传统，另一方面他的作品也更多地表现抒情性或者比较温和的内容题材，这使他个人曾经遭到“倒退”的批评。长期以来，由于特殊的选材以及相应的带有极端化的表现手段，施特劳斯的一些作品在思想性上一直受到否定，随着时间的推移，人们越发深入地认识到，理夏德·施特劳斯用高超的技巧，将每一个音符同自己的思想表达联系到一起，通过对传统思维的反叛，表现出了对人性的尊重、对伪善的蔑视以及对真实美好的追求。