第四部分 资本主义社会时期
第七章 民族主义音乐
第三节 民族乐派（下）
向阳光
一、匈牙利民族乐派
6.科达伊
（2）艺术成就
①卓越贡献
佐尔坦·科达伊在民歌搜集、整理和研究方面有卓越的贡献。在他主持下，科学院收集的匈牙利民歌总数达10万首。他为民歌配写的伴奏及改编的无伴奏合唱，有很高的艺术价值。他的科学化的收集方法得到了国际上的重视。理论著作，如《论匈牙利民间音乐》已有中、德、英、日、俄文等各种译本；在作曲方面，也涉及几乎所有的体裁，但以声乐作品占最大的比重。创作特点，在于能掌握匈牙利民歌精髓、刻画匈牙利民族精神和风貌。因此，他的作品曾被巴托克誉为“匈牙利灵魂的表露”。科达伊的代表作有：独奏《大提琴奏鸣曲》, Op.8 (1915)、乐队伴奏的合唱曲《匈牙利赞美诗》（1923）和《布达瓦尔感恩赞》（1936）、管弦乐曲《马罗采克舞曲》 (1930)、加兰塔舞曲 (1933)、《孔雀变奏曲》（1939），
乐队协奏曲 (1939)无伴奏合唱《马特劳风光》（1931）、《耶稣和商人》（1934）、合唱与管风琴《管风琴赞歌》(1966，这部作品通过合唱与管风琴的结合，展现了柯达伊对传统音乐元素的深入理解和创新运用，成为了其晚期作品的代表）等；在音乐教育方面，科达伊也有突出的贡献：他不仅培养出F.萨博、G.肖尔蒂、B.萨博尔奇等许多国内外知名的音乐家，而且在普及音乐教育，提高人民的音乐修养方面做出了显著的成绩。他的训练材料经P.M.扬辑成专著，被命名为“柯达伊教学法”，在世界各地试验推广。此外，他在音乐史、民俗学、语言学、文学史等方面也有很多成就。
佐尔坦·科达伊也像巴托克一样，在创作中广泛使用民间音乐素材。但是，他不像巴托克那样激进，他的作品都有清晰的调性。他把匈牙利民间音乐语言和欧洲传统的创作技法融为一体，最成功的作品是合唱曲《匈牙利赞美诗》(1923）、音诗《夏天的晚上》(1926)、歌剧《哈里·亚诺什》(1926)和由歌剧音乐改编而成的组曲《哈里·亚诺什》（1927)。
佐尔坦·科达伊曾荣获过2次匈牙利十字勋章，3次科苏特奖金，2次荣誉市民称号，3个名誉博士学位以及名誉院士、名誉教授、优秀艺术家等称号，是现代研究民间音乐中最杰出的一位音乐家。
②音乐教育
佐尔坦·科达伊在收集民谣的过程中，他注意到音乐教学上的一些问题，而发展出科达伊音乐教学法，强调音乐教育是生活中不可或缺的、也是人们与生俱来的权利。同时，在教学方法上强调相对音高、匈牙利五声音阶及教材的意义性，并利用手语与节奏语言这两种工具来培育。在音乐教育方面的成就，主要体现在他创立的科达伊音乐教学法。这一教学法，对全球音乐教育产生了深远的影响。
科达伊音乐教学法强调音乐教育的重要性，认为音乐是每个孩子与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。他主张使用母语进行音乐教学，以唱歌为主，注重使用高质量的民谣素材。科达伊教学法，注重以下几点：
第一，母语教学：音乐教学使用学生的母语，这样可以帮助学生更好地理解和记忆。
第二，以唱歌为主：唱歌是每个人都可以参加的音乐活动，能够促进儿童的全面发展。
第三，高质量的音乐素材：使用最高品质的音乐素材，通常是母语演唱的民谣。
第四，无伴奏演唱：唱歌必须是无伴奏的，以模仿传统的民谣演唱方式。
第五，参与式学习：强调学生的参与和体验，通过实践活动学习音乐。
第六，指导者的专业水平：儿童的音乐教育依赖于专业的音乐家和教育者。
科达伊教学法不仅在匈牙利得到了广泛应用，还对全球的音乐教育产生了重要影响。其核心理念包括：
第一，音乐教育是完整的人所需要的发展。
第二，音乐是每一个小孩与生俱来的权利。
第三，人声是最好的教学工具。
第四，小孩子从他们的经验中理解是最好的。
第五，只有最好的，才是适合小孩子。
第六，唱歌必须是无伴奏的。
第七，儿童的音乐教育依赖于他们的指导者。
第八，用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受。
通过这些理念和实践，科达伊教学法成功地使音乐教育成为学校课程的重要组成部分，提升了儿童的音乐素养和全面的发展。
总而言之，佐尔坦·科达伊在民歌研究领域，所汇集的匈牙利民歌，体现了他的科学性收集方法，备受国际认可。他的研究成果，如《论匈牙利民间音乐》，被翻译成中、德、英、日、俄等多种语言，显示出其理论深度和国际影响力。在作曲方面，科达伊涉猎广泛，尤其在声乐作品上成就斐然，他的作品深刻把握了匈牙利民歌的核心和民族精神。科达伊在音乐教育领域方面，培养出了F.萨博、G.肖尔蒂、B.萨博尔奇等众多知名音乐家，并通过“科达伊教学法”，在提升大众音乐素养，特别是普及音乐教育方面，做出了显著的贡献。他的训练材料被整理成专著，深受全球教育者推崇。此外，科达伊在音乐史、民俗学、语言学和文学史上也留下了丰富的遗产，他的多方面成就使他成为音乐界的巨擘，对后世产生了深远影响。
