第四部分 资本主义社会时期

第七章 民族主义音乐

第二节 民族乐派（上）

一、俄国民族乐派

向阳光

（五）安东和尼古拉

1.安东·鲁宾斯坦

（4）献身音教

安东·鲁宾斯坦尝试着各类型的音乐，深受门德尔松、舒曼、肖邦等的影响，因为他的音乐作品是国际性的，所以他很鄙视当时“俄国五人组”的民族主义作风，也因此引起了“俄国五人组”排斥和攻击，他们也就反对安东·鲁宾斯坦的弟弟——尼古拉·鲁宾斯坦所创立的莫斯科音乐院，尽管如此，他们兄弟两人对俄国的音乐教育，还是有极大的贡献。

安东·鲁宾斯坦一生65载，从他10岁正式登台演出到1894年11月去世前，还举行了一场音乐会，他为音乐事业献身了55个春秋。早在1852年，23岁的安东·鲁宾斯坦就拟订了在圣彼得堡创立音乐学院的方案，但未能被当局采纳。1858年，安东·鲁宾斯坦一手创立了声乐学院，1859年1月，在他的倡导下建立了“俄罗斯音乐协会”，他是协会最早的理事长之一。

1860 年3月，他创办了俄罗斯音乐协会下属的音乐学习班，随后致函国民教育大臣申请建音乐学校。1861年，他撰文《论俄国的音乐》，发表于《世纪》杂志第一期。文中他呼吁建立俄国职业音乐学校。1862年10月，在他的倡议下建立的圣彼得堡音乐学院正式开学，他就职首任院长，并直接指导合唱、管弦乐钢琴重奏班和配器班。

后来，由于与权贵们的冲突，他辞去音乐学院院长和“俄罗斯音乐协会”的职务，远走国外。1887年，他重返圣彼得堡音乐学院担任院长并主持钢琴班，讲授钢琴音乐史，这个讲座受到当时俄罗斯音乐家的关注与欢迎。同时，他积极倡导开展音乐的普及教育，坚决主张创设国家音乐学院并为学院张罗新址。他还拟订了在圣彼得堡开展普及的交响音乐会和普及的歌剧演出计划。他再度讲授钢琴音乐史，此后组织了一系列的演出。

由于受到反动报刊的攻击，他认识到在沙皇俄国的条件下，不可能实施广泛的音乐教育计划，于是再次离开彼得堡音乐学院。

这年夏天，他来到格鲁吉亚首府第比利斯。8月12日为筹措当地兴建音乐学校的建筑费用而举行了一场音乐会，不久即迁居德国德累斯顿直到1894年去世。此前，他经常以钢琴家、乐队指挥身份奔走于欧洲各地，为慈善事业义务演出。特别值得一提的是在他去世前的两年内，他收了一名波兰少年为“关门弟子”，此人后来成了世界杰出钢琴家之一，他的名字叫约瑟夫·霍夫曼（1876—1957）。此人曾任美国费城库尔斯蒂音乐院院长，还出版过两本有关钢琴演奏技法的著作。

（5）社会舆论

①自我评价

安东·鲁宾斯坦自我评价：“对德国人来说我是俄国人，对俄国人来说我是德国人。对基督教来说，我是犹太教徒，对犹太教徒来说，我是个基督徒，对古典乐派的人来说，我是华格纳曲风，对华格纳曲风的人来说，我是保守曲风，我不是水里面的鱼，也不是地面上的禽，我是一个未完成的男人！”

②他人评价

安东·鲁宾斯坦古典流行研究小组评价：安东·鲁宾斯坦是个才华洋溢的即兴演奏家，作曲家。曾对他的即兴演奏赞赏有加，他的演奏非常出色，注重在音色，技巧，即兴，所以不拘泥于细节，常常不按牌理出牌。他的这种风格受到一些经过严格训练的钢琴家的非议，钢琴家WilliamMason就批评他说：“如此敏锐有利的手，手指下却空无一物。”克拉拉舒曼（舒曼之妻）对他印象更差，说他根本就不是在演奏。但是，一些乐评家却有不同的看法：有钢琴巨人，钢琴之宙斯，音乐中的米开朗基罗等尊称。

有句话说：“有声誉的老师，能教出优秀的学生。”柴科夫斯基以他很平凡的资质，活着的时候在音乐界起起伏伏，从来没有很杰出的表现。但是，安东·鲁宾斯坦却能以他师长的尊贵身份，不轻视柴科夫斯基的才能，没有任何怨尤的细心教导他，只为了能使他做得比自己还好，最后终于成功了。而且柴科夫斯基也没有忘记往日的旧恩情，经常感谢老师对他的教诲。虽然时间过得很快，安东·鲁宾斯坦的音乐已经被遗忘了，但他的言行，还有高尚的品德与宽宏的度量，却依旧流传在这个世界上，并成为后代音乐家学习模仿的对象。安东·鲁宾斯坦是他所处年代最伟大的钢琴家之一，是俄罗斯音乐文化的奠基人。

（6）综合评述

安东·鲁宾斯坦最大的贡献是其音乐教育事业，至于音乐艺术成就当首推钢琴演奏，其次则为作曲，这方面的业绩令人瞩目，他一生写了15部歌剧、5部宗教歌剧和清唱剧、6部交响曲、20首室内乐曲、200余首钢琴曲、160首各种歌曲。他最重要的作品有清唱剧《失乐园》、管弦乐音画《伊凡雷帝》、歌剧《恶魔》、《戏剧交响曲》（即《第四交响曲》）、《尼禄》、《俄罗斯交响曲》（即《第五交响曲》）等。

安东·鲁宾斯坦的作曲道路是坎坷的，有挫折，也有失败。1850年他写的第一部歌剧《库利科沃之战》（又名《德米特里·顿斯科伊》），描写了14世纪莫斯科大公德米特里大败蒙古鞑靼军队入侵的一场战役，是一部内容令人震撼的歌剧，但演出未获成功。

安东·鲁宾斯坦虽非19世纪顶级的作曲家，但他也为世人留下了不少优秀作品。除歌剧外，还有弦乐曲、协奏曲、交响曲、歌曲、浪漫曲、室内乐重奏以及钢琴曲。因此，安东·鲁宾斯坦也堪称卓有贡献的作曲家。毋庸置疑，安东·鲁宾斯坦作为音乐家最大的贡献是他的钢琴艺术成就。19世纪誉满西方、世界顶级的匈牙利钢琴大师李斯特被誉为19世纪上半叶最伟大的钢琴家，而安东·鲁宾斯坦则被公认为19世纪下半叶最伟大的钢琴家。在他大胆以至往往有违常规的艺术处理中，鲜明地表现出复杂而矛盾却诚挚的个性特征，他的演奏风格豪放而又荡气回肠。

到了晚年，人们经常感到他的琴声流露出紧张逼人的戏剧性。在他广受欢迎的曲目中，贝多芬、肖邦、舒曼的作品占主导地位。他演奏大师们的作品时，总是忠实地诠释大师们的思想，同时又大胆地、随心所欲地创造自己的各种演奏方式，也肯定演员有自己独立的创新意识。安东·鲁宾斯坦演技的一个典型特点是热情洋溢的即兴手法：通常保持原作的基本构思，但每当演奏时，这种构思又由于突如其来的精彩发挥而更放异彩。有时为了音乐画面的完整而舍弃一些细节。他多方面的钢琴技巧完全服从于自己的思想情感，从而他早年纯熟的高超技巧或是他晚年时的个别缺失，人们都难以觉察。安东·鲁宾斯坦技艺中最杰出的一点是他掌控音乐色调与力度的高超技巧。总而言之，安东·鲁宾斯坦的钢琴艺术，对国内外几代演奏家的成长产生了历史性的影响。