第四部分 资本主义社会时期
第七章 民族主义音乐
第二节 民族乐派（上）
二、波希米亚（捷克）民族乐派
向阳光
（三）德沃夏克
5.名作研究
在美国土地上收获的“新大陆”交响曲，是对遥远祖国的思念和歌颂
——《e小调第九（自新大陆）交响曲》美学分析（2）
第二乐章（复三部曲式）为广板，是整部交响曲中最为著名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，即为本乐章的第一主题，此部分被誉为是所有交响曲中最为动人的慢板乐章；而正是因为有了这段旋律，才使得这首交响曲博得了全世界人民的由衷喜爱。
该乐章音乐主题节奏舒缓、匀称，旋律富有歌唱性，朴实优美、情深意浓，是一首诗意浓郁的抒情歌，深受人们喜爱。评论家称这个乐章是一切交响曲慢板乐章中最为感人的乐章。那么，促使作者创作这个乐章的直接原因是什么呢？是受到美国19世纪诗人朗费罗（Longfellow，1807—1882）描写印第安人生活的长诗《海华沙之歌》的启发。他借这个传奇的故事，尽力抒发了自己对捷克故乡的深切思念。此乐章由复三部曲式构成，其结构图式为：引子+A（第一部分）+B（中间部分）+简短连接部+A（再现部）。
引子，一开始由木管和铜管乐器在低音区缓慢地奏出七个低沉忧郁的和弦，烘托出故事的悲惨气氛，好似森林中的夜雾一般，把人们引进了一个美妙的境界。随即引出第一部分主题。
A（第一部分），由加弱音器的弦乐组奏出暗淡的和弦，在柔和的弦乐衬托下，英国管吹奏出了具有五声音阶调式的动人曲调（悲凉、伤感的主题），这个主题既像是揭示海华沙的孤独和痛苦，又好似奄奄一息的敏妮海哈对海华沙的思念，但更多的是寄寓作者对遥远祖国的怀念与愁思的体现：
︱= bD 4/4 广板
3.5 5 3.2 1 ︱ 2.3 5.3 2 — ︱ 3.5 5 3.2 1 ︱ 2.3 2.1 1 —︱
6.1 1 75 6 ︱ 61 75 6 — ︱ 6.1 1 75 6 ︱ 61 75 6 — ︱
3.5 5 3.2 1 ︱ 2.3 5.3 2 — ︱ 3.5 5 1.2 3 ︱ 2.1 26 1 — ︱
这个感人肺腑的旋律，后被德沃夏克的学生斐雪填词改编成了独唱歌曲《念故乡》（歌词为：念故乡念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今如何，常念念不忘。在他乡一孤客，寂寞又凄凉。我愿意回故乡重返旧家园，众亲友，聚一堂，同享从前乐），风行于美国，获得广泛流传，以致被误认为是一首美国的古老民歌。还有被后人改编成各种器乐独奏曲，在许多国家传唱；在中国，20世纪二三十年代就进入了学堂乐歌的《念故乡》，就是它的改编曲。所以，此歌在中国也为人们所熟悉。
在英国管吹出这个举世闻名的主题后，接着在弦乐的演奏下，这一主题有了变化发展，情绪较前更为激动了：
‖︰3.5 5 42 3 ︱13 27 1 — ︰‖︰13 27 1 — ︰‖13 27 16 75 ︱
13 27 16 75 ︱ 16 75 ︱1 — — 76 ︱，然后英国管又吹出了主题的最后四小节，乐声渐弱，第一部分结束。
B（中间部分），由长笛、双簧管主奏，弱起，旋律采用动机重复发展的手法，吹奏出充满悲痛的旋律，在第二小提琴和中提琴震音的背景下，忽弱忽强，好像是思乡的情绪在他心中激荡：
1=E 4/4
176 6 61 76 ︱176 6 61 76 ︱535 6 4654 5 ︱3 535 6 — ︱
176 6 61 76 ︱176 6 61 76 ︱6133 3 . 2 12432 ︱6 — — —︱
这一段音乐的内容受到《海华沙之歌》中第二十章《饥荒》的影响。《海华沙之歌》是朗费罗的代表作，是美国文学史上描写印第安人的第一部史诗。它叙述了印第安人领袖海华沙一生克敌制胜的英雄业绩，以及他结束部落混战，教人民种植玉米、清理河道、消除疾病等重要贡献。《饥荒》一章写了海华沙妻子之死。
海华沙的妻子敏妮海哈因饥饿所至，已经奄奄一息，而海华沙还在外面为她寻找食物。垂死的敏妮海哈躺在床上，思念丈夫，在极度痛苦的挣扎中哭泣着与想念中的丈夫诀别。诗中的海华沙，是印第安人中的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饥饿中死去，人们在阴森森的密林里为敏妮海哈掘好坟墓，与她的遗体告别。德沃夏克在交响曲中表现这些内容，正说明了他对被压迫民族的同情。而与悲痛、激动的主题形成对比的是一个较为明朗而优美的旋律，仿佛是对美好过去的追忆：
1=E 4/4
6 — 7 1 ︱3 2 — 4 ︱4 3 3 2 1︱1 7 2 17 ︱ 6 — — — ︱
1 — 2 3 ︱5..65 3 —︱2 . 3 4 1 ︱1 — 2 1.6︱ 6 — — — ︱
旋律的节奏拉宽，便出现了切分音，使音调有了起伏。作者巧妙地将这个主题变奏出现并与前主题构成复调，是情绪更为深切动人。
C（连接部），是先由双簧管、继以单簧管模拟鸟鸣而吹的“鸟歌”，具有活泼、明快的舞蹈性质：
345321 234321 234350 432310︱5.1 7.1 421 7.1 ︱
345321 234321 234350 432310︱5 — — — ︱
在双簧管、单簧管、长笛、小提琴和低音弦乐上快速轮流出现，对位和持续音声部逐渐增多，力度渐强，并采用多声部的复调织体，造成了热烈欢快的情绪。这正是作曲家自己思乡情绪的表露。这里的乐思是他对遥远家乡的思念而引起的：南波西米亚的乡村，维所卡的花园别墅，树林里的飒飒松风和一望无际、花香扑鼻的田野，以及鸟儿们愉快的合唱，曾经给他多么深刻的感受，使他写出了无数优美动人的旋律，如今又引起他多么强烈的思念。
A（再现部），在一派热烈欢快的情绪之后，乐曲进入再现部。开始，由小号奏出第一乐章中号角般的音乐主题：
1 . 1 ︱6 5 . ︱ 1.3 55 ︱ 5 — ︱，然后由英国管吹出动人的思乡旋律（主题）。当小提琴声部加弱音器继续演奏悲伤的主题时，乐句时断时续，仿佛是泣不成声的哀诉，又像是临终前的诀别，感情压抑内在，动人心弦。
总之，德沃夏克在这个乐章中所表现的感情，一方面是由文学的联想引起，一方面则来自作曲家本人对祖国和家乡的思念。这些旋律感情朴实而真挚，具有强烈的感染力。
