纳塔娜埃尔·赫柏林NathanaëlleHerbelin｜她是纳比...

纳塔娜埃尔·赫柏林Nathanaëlle Herbelin1989年出生于以色列2015年结束在纽约库珀联盟的交换项目2016年于巴黎国立高等美术学院获得美术硕士学位2011年开始定居法国巴黎

Elène avec le tableau

布面油画56 × 46 cm

2022

沙漠般的土色调

Nathanaelle Herbelin于1989年出生在特拉维夫。母亲是以色列人。父亲是法国人，也是一名摄影师，经常给她看照片。她在以色列中部的一个小村庄长大。这片土地仍然保留着贝都因人曾经驰骋过的沙漠，以及它所特有的寂静和文化。在艺术生涯的开始，她受到了许多艺术大师的启发，比如迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez），大卫·霍克尼（David Hockney）。她先是跟着一群来自俄罗斯和乌克兰的艺术家学习绘画技巧，然后就去了巴黎学习。

Emmanuelle et effie布面油画90 × 90 cm2024

巴黎是一个她梦寐以求的地方，一个对她来说是思想源泉的城市。但她在沙漠附近长大的童年给她留下了深刻的记忆，尤其是当她在部队服役期间回到那里时。“我喜欢巴黎这个大熔炉，因为我可以把我在这里发现的一切自由地放在画布上，但我总是想回到沙漠。它使我头脑清醒，洗净我的眼睛。这是一个简单的时刻。”这种成长和发展的环境，使赫柏林的艺术实践，深受法国和以色列两国文化的影响。她的作品常常反映出她在这两者之间的位置。她独特的形式风格在当代具象绘画中独树一帜，其作品以柔和的记忆、松散的笔触和沙漠般的土色调为主。

La dernière cène sur la rue odner木板油画24 x 19 cm2024

就在今年三月份，她刚刚搬进了一个新的工作室，和巴黎的拉雪兹神父公墓相距不远，旁边就是一个看起来有点像宇宙飞船的装饰艺术教堂。这座教堂和她之前在蒙马特的最后一个工作室一样，有着巨大的玻璃屋顶，也有着同样热情的氛围。这种氛围使她感到，就好像她一直都在这里似的。

Charlotte布面油画100 × 70 cm2023

她总是在现实生活中寻找平凡的小插曲，然后在自己的绘画中审视它们，混合了世俗和诗意。或许正是因此，她所创作的那些富有现实风格的画作也往往是显得有些模糊的。在今天这样一个有各种东西让我们不断分心的环境中，郝柏林正在寻找一种不同的方式来体验世界。“这是一种激进的行为”，她解释说，“画出亲密，那才是我们真正做自己的时候。”

Mariame布面油画64 × 90 cm2023

Nina木板油画27 x 22 cm2023

纳比派的继承人

她在当代具象绘画的趋势中形成了一种独特的形式风格。在她如此细腻地捕捉到的柔和记忆中，某些图案和颜色显得比其他的更加清晰。大地色调赋予作品一种令人遐想的品质，她松散的笔触让人想起后印象派（Post-Impressionism）的技巧。事实上，对赫柏林的创作形成核心影响的，是纳比派(Les nabis)。纳比派是19世纪末在法国兴起的一个艺术团体，其名称来源于希伯来语中的“先知”（nabi）。这一派的成员们，视自己为现代艺术的先知，希望通过艺术来更新绘画，使之成为一种更富有表现力和个人情感的艺术形式。他们的创作理念强调艺术作品应超越视觉感受，成为精神的创造物。

La boîte布面油画31 × 35 cm2023

这一派的代表画家有莫里斯·德尼（Maurice Denis）、皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）、爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）等。他们的作品通常以室内景观和日常生活为表现对象，强调色彩和构图的主观处理，以及对光和色的个人感受。这些艺术家们富有在艺术上的革新精神和对传统艺术形式的挑战精神，追求色彩的主观表现力和装饰性，以及线条的自由运用。他们的创作理念和风格受到了保罗·高更（Paul Gauguin）和日本浮世绘的强烈影响。

Oscar木板油画15.7 × 21 cm2023

从艺术史的视角来看，纳比派的艺术探索起到了承上启下的作用，在印象主义和20世纪初的现代艺术运动之间架起了桥梁。他们的作品和理论，也对后来的野兽派、立体主义等艺术流派产生了深远的影响。在艺术表现上，纳比派的艺术家们倾向于使用简化的色块和大胆的线条，创造出具有强烈装饰性和象征意义的作品。他们的绘画技法多样，从直接画法到点彩等，这些技法的运用使得纳比派的作品在视觉上具有独特的风格和表现力。

À l’automne布面油画40 × 30.3 cm2023不仅如此，纳比派的艺术实践没有仅限于绘画，还扩展到了舞台美术设计、书籍插图、广告和彩色玻璃镶嵌等多个领域。“我很高兴看到纳比派的教导仍然影响着许多当代画家。”，赫柏林说，“当我看到博纳尔时，我很高兴，就好像我找到了我爱的人。虽然我在技术上不像他那样作画，但我对他的主题很感兴趣。”对于赫柏林来说，她是纳比派在今天这个时代的继承人，以日常生活、家庭场景和亲密关系为主题，用一种当代式的构图呈现，继承、更新和延续了纳比派画家们喜爱的主题。

Distraire l’attention布面油画130 × 190 cm2023

Trois étoiles木板坦培拉和油画35 × 27 cm2023

用画笔记录生活体验

在赫柏林的创作中，不论是家人、朋友，还是艺术家同行、邻居，偶尔还有陌生人，都被捕捉在安静的肖像里。有关房子的画面也都很简单——卧室、浴室、家庭空间、她的工作室——细节也不繁杂。她用这种方式，形成了一种强烈的身体和心理观察行为。所创作的肖像，往往会捕捉到毫无防备的亲密时刻。在日常生活中，人们经常不假思索地进行各种“仪式”，比如洗澡或淋浴，甚至只是睡觉。赫柏林对她所处环境的细致观察像是一种当代形式的亲密主义，就像博纳尔和维亚尔这些纳比派的艺术家们所实践过的那样。

Lisbonne木板油画30 × 30 cm2023从这些她在生活场景中描绘的画面来看，与其说郝柏林是记录人物的肖像，不如说是记录他们的存在、特定的氛围和联系、交流或相互理解的点。还有一些她的画作，包括静物、室内、风景和动物，都是根据照片或记忆绘制的。就像拍立得相片，或图片纪念品一样，描绘了驻留在赫柏林脑海中的物体、地点和情况。

Esquisse du dîner木板油画26.5 × 32 cm2023

虽然她的作品常常给人一种没有地域和永恒的感觉，但却描绘了一个在纽约、斯特拉斯堡、巴黎和特拉维夫等城市之间移动和迁移的过程，或者是她祖父母在法国南部的乡村环境。

Ma grand-mère à son mariage/funérailles

布面油画

81 × 130 cm

2022

她的作品也以简化的形式和刻意的平面为特征，这两者都允许颜色作为一种表达媒介发挥自身的作用。有时，作品也会相互映衬，产生共鸣。在她的工作室里，你会看到，她的调色往往是典型的粉状、中性色调，从而在创作中，使得纯粹、明亮的色彩区域活跃起来。在当今这个快节奏、互联互通的世界里，赫柏林探索了专注的主题，以及专心致志地关注某人或某事的意义。