迷宫：陆克卫的表达路径与空间隐喻
文/侯昌恒“迷宫”（maze）一词最早源于13世纪，来自中世纪时的英语单词“mæs”，意为谵妄（delirium）或是妄想（delusion）。迷宫作为一种充满挑战与未知的结构，其抽象化和隐喻性象征着人类不断突破自我限制的过程。迷宫不仅蕴含着人类精神世界所表现出的双重特性：感性与理性、偶然与必然，还象征着人类的自由意志与现实命运之间的永恒博弈。正如让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau，1712—1778）所言：“人生而自由，却又无往不在枷锁之中。”柏拉图（Plato，前427年—前347）也说：“这是一条令人困惑的路，没有可供循迹的线索。然而，若你在它的中心不被其吞噬的话，尽管百转千回，它的确可以通回起点。”迷宫的抽象化象征意义是复杂而多面的，它代表了未知与探索、复杂性与挑战、自我认知与成长、心理空间的探索以及隐喻与象征等多个方面。这些象征意义不仅丰富了迷宫的文化内涵和艺术价值，也为我们理解当代艺术的表达路径与空间隐喻提供了新的路径。
陆克卫近年来的创作融汇抽象、表现、写意以及涂鸦、拼贴、玩具和现成物品等跨材料的表达，他的语言生成即是一座自我表达的“迷宫”。在这座迷宫中，当代与传统、东方与西方、绘画与装置，都没有清晰的界限。艺术家本人认为任何手法或材料都不能成为他在创作中的束缚，他坦言“材料本身也有它的灵性”。陆克卫在创作的时候，大多数时间是处于凝视中的状态，他企图通过凝视唤醒作为主体的人与客体的物之间的灵性联系。他有时候也去生活环境中进行不确定性的搜寻，比如当他心心念念想要在作品中放置一个小玩具的时候，他就会在路上捡到一只心仪的小玩具，他说这是一种很奇妙的体验。
陆克卫本科专业是中国画，后来师法段正渠老师学习油画，现阶段创作的作品倾向于综合材料、装置与观念的多重性表达，他在创作中追求消解一切可能的主题性与确定性，解构一切经验与概念对他的影响，这是他的本能使然，也是他的真实与真诚。陆克卫对于线条、黑色调与“物”的迷恋，不仅源于他对赛·托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011）、安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies，1923-2012）与八大山人(1626—约1705)的致敬，更源于他对老子的“无”与禅宗思想中“空”的认知与转换。
迷宫：陆克卫作品展现场 LU美术馆
陆克卫的新作《迷宫》（综合材料，80cm×80cm，2024）是集线条、黑色调与“物”于一体，这种表达方式是他最擅长也是他在这个阶段极具代表性的作品。《迷宫》作品整体呈现出三角形的构图，大面积的椭圆形橙色块，一枚类似黑色调的图钉（其实是一个涂成黑色的小锅盖），右下角的版画拼贴。三角形的构图以黑色调的背景和自由奔放的线条而得以整体性平衡。赛·托姆布雷（Cy Twombly）说“线条是画布上最美的，一种具有强调性的效果”。展览现场入门墙面上挂着的作品叫做《看个锤子》（综合材料，40cm×30cm，2024），进来的每个人都会最先看到。“看个锤子”是对八大山人《孤禽图》（轴，78cmX41.2cm，清代）画面上那只“白眼”小鸟的注释与转换，也是禅宗“棒喝”的隐喻。有的人，看了这件作品，还是看个锤子；有的人看了这件作品，是“看个锤子”！
陆克卫另外一件新作代表《当一束光穿过漫漫长夜》（综合材料、装置，80cm×80cm，2024）也极具隐喻意义，这幅作品创作于2021年，2024年6月完成。作品凹凸不平，有明显的痕迹质感，那是用作者本人穿了十几年的T恤粘上去的，并用刀在上面随机划出一道弧线，在外翻的布上面写了一句诗，接着又用线和钉枪给补回去了，于是诗即被遮蔽了。左下角的小玩具（里面是有灯光照射）在大面积黑色调的包裹中，隐喻着光明来临之前我们都曾亲身经历的那段吞噬一切的黑暗经历。“我希望理解物质的结构，希望借助当今知识之光去想象物质的解构，从一种特殊的物质，通向一种普遍化的物质。由此，我想达到改变人们对世界的整个看法：人们可以从对物质的认识出发而达到另一些社会的、政治的和伦理的层次……。大多数人对正常生活的想法并不符合生活的真相，而是符合强加给他们的欺骗性制度……。一件完整的作品，应该直接探索事物的本质，艺术作品应该作为一种新的、积极的认识，为一种强烈的哲学和伦理的认识，一种能给予我们的世界以新意义的认识铺垫基础。”（安东尼·塔皮埃斯语）。
迷宫：陆克卫作品展现场 LU美术馆
路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein，1889—1951）在其《逻辑哲学论》中试图通过逻辑分析来揭示语言和世界的本质，认为凡是能够说的事情，都能够说清楚，而凡是不能说的事情，就应该沉默。维特根斯坦晚年的哲学有了很大的转向，他说“世界的意义不可言说，虽不可言说，却能在生活中显现。”老子(约前571—前471)在《道德经》开篇即曰“道可道非常道，名可名非常名”。禅宗也有“不立文字，教外别传”之教义。显然，他们都是在做同样的论述。这个世界有意义吗？艺术有意义吗？“事实上，意义不在于世界和艺术本身，意义在于世界和艺术之外的每一个用心凝视的你我。”陆克卫说，“我曾经以为，艺术是不可言说的。后来我觉得，任何事物都可以言说。只是一旦言说，那就是‘事物’之外的另外一件事情。艺术也是如此，世界也是如此。”
部分展览作品
当一束光穿过漫漫长夜80×80cm综合材料、装置2024年
十秃九富120×160cm综合材料、装置2024年
变脸30×30cm综合材料2024年
重生系列 1/940×30cm综合材料、装置2024年
无脸佛50×60×10cm装置2024年
看个锤子40×30cm综合材料、装置2024年
绽放20×30×25cm装置2024年 艺术家简介 
陆克卫LU KE WEI广西人现工作生活于南宁南宁LU美术馆主理人杜尚美术创始人2004～2008年，就读于广西艺术学院中国画学院2018～2020年，就读于首都师范大学表现性绘画高研班，师从段正渠教授2018年，在南宁杜尚美术馆举办个展“净土”2020、2021年，参加“南宁无聊艺术节”2020年，作品《WU》入选“首届黄漂艺术奖”2023年，作品《乌托邦》入围“第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”，并于上海宝龙美术馆和青岛西海美术馆展出2023年，作品《迷》系列参加“时空探索——西北工业大学2023（西安）当代艺术邀请展”2024年，在杭州西湖艺博会举办个展“无主之地”2024年，在上海外滩ART.333艺术中心举办个展“一念”2024年，在南宁LU美术馆举办个展“迷宫” 策展人简介 
侯昌恒HOU CHANG HENG安徽无为人。现任西安崔振宽美术馆执行馆长。策展人，写作者。为“自然的双重性”山水展、“水墨记”系列展览总策展人。其策划的 “自然的双重性：西安2019山水画邀请展”荣获文化和旅游部“2019全国美术馆优秀展览提名奖”。 库艺术线上课程推荐 以一本书的价格 获取书中没有的现代艺术课程 
《库艺术》文献推荐 
