杰弗里·吉布森 Jeffrey Gibson

1972年生于美国科罗拉多州的科罗拉多斯普林斯

美国乔克托族和切罗基族混血艺术家

1995年毕业于芝加哥艺术学院

1998年硕士毕业于伦敦皇家艺术学院

首位参加威尼斯双年展的美国土著艺术家

No simple word for time印刷 复刻 丝网印刷 珠饰 垫板62.2 x 38.1 cm2021

美洲土著，难有归属 Jeffrey Gibson是美国乔克托族和切罗基族混血艺术家，于1972年3月31日出生在美国科罗拉多州的科罗拉多斯普林斯。其父是一位美国国防部的工程师。从儿时起，他们每隔几年就会搬一次家。因此，吉布森在美国各地以及德国、英国和韩国等国家的不同城市都有过生活经历。作为一位美洲原住民，无论在美国还是在国外，他都经常觉得自己像个外国人。吉布森在2024年接受《洛杉矶时报》采访时表示，他对自己的种族身份也有同样的感觉：“因为我不是在土著社区长大的。我会问自己，我是其中的一员吗，我是观察者吗，我站在哪里?”

Every Eye Open雕塑 釉面陶瓷47 x 38.1 x 26.7 cm2016 LOOK HOW FAR WE’VE COME!雕塑 玻璃珠 锡铃铛 铜锥 钢 镍 黄铜螺钉 尼龙流苏 丙烯酸漆 羊毛毯 帆布175.3 x 185.4 x 17.8 cm2016 在吉布森的青年时期，他回到了美国投身学业，进入芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)学习绘画和批判理论。在上课的同时，他还在附近的菲尔德博物馆（Field Museum）工作，协助实施“美国原住民坟墓保护和遣返法案(1990年)”。该法案要求联邦机构和接受联邦资金的机构将美国原住民遗骸以及随葬、神圣和文化物品归还给各自的部落。吉布森认为，这段经历激发了他对美国东南部土著部落的工艺和材料的研究，其中包括乔克托族和切诺基族。Shadowboxer绘画 丙烯酸 石墨 原皮木板 木框架66 x 48.3 x 4.4 cm2018 I AM A RAINBOW TOO数码印刷 丝印 拼贴 光泽清漆 自定义颜色框架96.5 x 86.4 cm20191995年，他获得美术学士学位。随后他在密西西比乔克托族土著的资助下，进入伦敦皇家艺术学院（the Royal College of Art）学习，1998年获得美术硕士学位。不久就与在研究生院认识的挪威艺术家卢文·奥尔森（Rune Olsen）结婚。在《洛杉矶时报》对他的采访中，吉布森回忆道，在这段时间里，他对自己身份的理解变得更加复杂：自己不仅是一个被边缘化的美洲土著，而且还是一个同性恋者。对自己身份的复杂情感在他二十多年的创作生涯里持续影响着他的艺术实践。然而，就像他觉得自己是美洲原住民文化的旁观者一样，他也觉得自己脱离了自己的“酷儿”（queer）身份。他说:“我作为一名男同性恋者，却没有经历过艾滋病时代，这让我有种幸存者的内疚。但‘幸存者的内疚’这个词并不恰当。我不是幸存者。我觉得自己更像是一个观察者。”BRIGHTER DAYS油画 丙烯 帆布 玻璃珠 人造筋 木框架244.1 x 276.6 cm2019 KNOW YOU'RE MAGICK BABY数码印刷 丝印 拼贴 光泽清漆 自定义颜色框架96.5 x 86.4 cm2019 2023年，吉布森编辑了《土著的礼物》（An Indigenous Present）。这是一本幅面很大的书，里面有各种华丽的图像。这本书调查了60多位当代艺术家、摄影师、音乐家、作家、电影制作人、建筑师和其他创意人士，在承载他们共同的土著背景的同时，涵盖了他们多样化的创作方法。同年，吉布森被选中代表美国，参加2024年威尼斯双年展，成为第一位在美国馆举办个展的原住民艺术家。展览的标题是“放置我的空间”（the space in which to place me），取自出身于美国土著族群中奥格拉拉·拉科塔一族的作家蕾莉·朗·瑟尔(Layli Long Soldier)的诗“Ȟe Sápa”中的一行，描述了期望的极限。这次展览的特色包括绘画、雕塑、旗帜、壁画和一段视频。这些都是建立在吉布森最具代表性的作品之上的——一个串珠沙袋。它还包括吉布森自2010年代末以来一直展示的明亮的霓虹灯短语画，以及新形式的作品，如串珠肖像半身像。I am rainbow沙袋 玻璃珠 人造筋 亚克力毡 127 × 36 × 36 cm2022THE HUNTER GETS CAPTURED BY THE GAME油画 丙烯 帆布 玻璃珠 人造筋 木框架243.8 x 305.4 cm2019 濒临放弃时，苦尽甘来 吉布森经常试图打破观众对美洲原住民或同性恋创作的艺术的偏见。1999年与丈夫搬到纽约后，吉布森一直在努力吸引观众。为此他还曾在梅西百货(Macy’s)和宜家(Ikea)工作，从而获取收入，以支持自己的艺术实践。虽然他在纽约大都会地区举办过个展，包括2005年在曼哈顿的美国原住民社区举办的个展“土著反常”(Indigenous Anomaly)，但他后来向《纽约时报》描述，这段时期是“失望的无情循环”。到2010年，在巨大的压力和沉重的挫败之下，吉布森开始考虑放弃。A Time For Change印刷 多重丝网印刷 手工麋鹿皮鼓 定制框架67.3 x 67.3 x 11.4 cm2020 DON’T YOU WANT ME LIKE I WANT YOU油画 丙烯 帆布 玻璃珠 人造筋 木框架177.2 x 151.8 cm2020 转机出现在2012年。那年，他的双画廊展览“一个成为另一个”(one become the other)在纽约的参与者公司（PARTICIPANT INC.）和美国当代艺术画廊（American Contemporary Art Gallery）开幕。这次展览展出了他与美国土著艺术家合作的作品。这些艺术家练习传统工艺，如串珠、制鼓和雕刻。“在我看来，这真的是第一次。这部作品真正引起了观众的共鸣。他们终于明白了！混合了材料，混合了叙述....所以，在我想放弃艺术家的身份之后，这次展览让我明白，与艺术界合作并与观众交谈是可能的。”回忆起往昔，吉布森感慨地说。EYE OF THE STORM LIKE A HURRICANE雕塑 设计 纺织品 亚克力毡 帆布 玻璃珠 人造筋 铜珠 黄铜 钢钉 尼龙流苏 尼龙线203.2 x 106.7 cm2020 Foni hicha hakshup雕塑 亚克力毡 科里珠 人造骨珠 钢棒 玻璃珠 松树脂 尼龙线 聚酯纤维填充 钢支撑 木底座78.7 x 53.3 x 20.3 cm2020

在那场使他重燃斗志的展览结束后，他趁热打铁，又在纽约接连开设了几场个展。在这些展览中，吉布森展出了鹿皮上的丝网画和他的第一个串珠沙袋。这些沙袋的灵感来自于仪式上的冠冕。除了精致的串珠外，还有金属饰钉、彩色丝带和悬挂的金属叮当声。

同年，吉布森加入了纽约哈德逊河畔安纳代尔的巴德学院（Bard College），成为一名驻校艺术家。他和丈夫在附近定居，收养了一个女儿吉吉·奥尔森-吉布森(Gigi Olsen-Gibson)，后来又收养了一个儿子菲尼克斯·奥尔森-吉布森(Phoenix Olsen-Gibson)。吉布森还购买了一所旧校舍，并将其改建为工作室，在那里他开始雇佣一组助手。

在随后的几年里，吉布森继续拓展着他的视觉词汇。例如，他开始在他的串珠拳击袋上添加短语。同时，也尝试着创造新的艺术形式，包括他现在标志性的悬挂服装。这些多色服装涵盖简单的丝印，和与当代身份相关的格言。其中一些更精致的作品，则带有缝织物、复杂的串珠，流动的丝带和悬挂的葫芦。

I GOTTA GET A HOLD OF MYSELF油画 丙烯 帆布 玻璃珠 人造筋 木框架139.7 x 165.1 cm2020 吉布森个展现场

这些作品的灵感来自于参加19世纪鬼舞运动（ Ghost Dance movement ）的人所穿的仪式衬衫。他们相信这种衣服可以保护穿着者免受子弹的伤害。吉布森还开始制作带有串珠的墙上挂饰，上面写着些许语录和激进分子的信息。例如，在他的一期主题展览《美国历史》(2015)中，吉布森引用了詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)的话:“美国历史比任何人所说的都更长、更宏大、更美丽，也更可怕。”

I WANNA GIVE YOU DEVOTION数码印刷 丝印 拼贴 光泽清漆 自定义颜色框架96.5 x 86.4 cm2020 I'VE GOT YOU UNDER MY SKIN油画 丙烯 帆布 玻璃珠 人造筋 木框架151.8 x 177.2 cm2020 土著文化的当代表达 万花筒般的漩涡是人们对吉布森作品的鲜明印象。他使用绘画、工艺和拼贴作为解构和重新塑造被理解为当代美国原住民文化的手段。对于吉布森来说，“美国人”的称号当然是一种简化。这是一种欧洲白人殖民者掩盖原生族群悠久历史的惯用手段。吉布森的祖先是这块大陆上的切罗基和乔克托部落。这块大陆直到16世纪，也就是最近五百年左右，才被称为“北美”。LOST IN EMOTION绘画 丙烯酸皮革 玻璃珠 人造筋 木框架87.6 x 73.4 cm2020 Okchakko hicha okchamali hicha lakna亚克力毡 玻璃珠 人造筋 黄水晶 花石 海蓝宝石 玻璃石 钢棒 尼龙线 聚酯纤维填充 钢支撑 木底座81.3 x 58.4 x 34.3 cm2020 在文章《谁属于土地?》(Who Belongs to the Land，2022)当中，美国土著作家卢·克努姆（Lou Cornum）提出了他的土著未来主义（Indigenous Futurism）。“为一个不同的未来而斗争，以及一种截然不同的‘未来’概念——超越传统与进步之间的冲突，并要求我们活在当下”。美洲土著的文化母体，早已沦为遗迹，变成一座又一座的“坟墓”。但对于美洲土著族群而言，那里不仅是让一切安息的地方，也是避风港，是避难所。在那里，他们只为自己起舞。正如卢·克努姆所说的，是“没有启示录前或启示录后，只有永恒的启示”的地方。THAT'S THE WAY LOVE GOES绘画 丙烯酸皮革 玻璃珠 人造筋 木框架87.6 x 73.4 cm2020

TO FEEL MYSELF BELOVED ON THE EARTH雕塑 沙袋 膨胀泡沫 亚克力毡 塑料珠 玻璃珠 人造筋144.8 x 38.1 x 38.1 cm2020 而对吉布森本人来说，他在高度国际化的环境中长大，生活和工作，后来又定居在纽约哈德逊河谷。因此，他的创作往往不会植根于一个固定的、具体的地理位置。也正是因此，他在作品当中所呈现出的归属感，往往是在强调亲和力，以及相似性。吉普森的创作，充满了对来自过去的本土礼仪服装的致敬。表达出一种不受束缚的、超然物外的自由心性。这种感情是快乐的，也是虚假的，更是模糊的。TO MAKE THINGS RIGHT YOU NEED SOMEONE TO HOLD YOU TIGHT油画 丙烯 帆布 玻璃珠 人造筋 木框架176.5 x 151.8 cm2020 WHEN I AM ALONE WITH YOU I FEEL FREE AGAIN纺织品 亚克力毡 帆布 玻璃珠 尼龙线 黄铜 钢钉129.5 x 139.7 cm2020 他的创作，经常有一种直接的、充满活力的冲击力，而错综复杂的历史层次则蕴含在细节中。每件作品都在不断地重塑着人们对于“什么是土著”这个问题的理解。作为美国社会边缘群体的一员，杰弗里·吉布森是土著，也是酷儿。他的作品采用丰富的形式和材料，比如祈祷仪式的饰物、兽皮上的几何画、录像带和错综复杂的串珠拳击袋。他还经常在自己的作品中加入文字，将自己的话与流行歌曲的歌词或著名作家的名言混在一起。他的艺术常常运用叙事与抽象的当代形式，取材美国原住民历史，以及酷儿文化的主题，来探索身份的可变性。I HOPE YOU’LL HAVE ALL THAT YOU HAVE DREAMED OF油画 丙烯 帆布 玻璃珠 人造筋 木框架223.5 x 202.9 cm2020 INFINITE INDIGENOUS QUEER LOVE油画 丙烯 帆布 玻璃珠 人造筋 木框架162.3 x 90.2 cm2020POWER! POWER! POWER!印刷和多幅 木版 丝网印刷 丙烯酸 光泽清漆86.4 x 83.8 cm2020WHAT WE WANT IS FREE油画 丙烯 帆布 玻璃珠 人造筋 木框架151.8 x 177.2 cm2020

himmak pilla

印花和复刻 丝网印刷 垫板 手工编织珠饰 镶嵌面板

50.8 x 38.1 cm

2021

Round Dancing印刷 多重丝网印刷 手工麋鹿皮鼓 定制框架65.4 cm2021MIRROR IN THE SKY兰纳夸尔的版画和复刻 丝网印刷和拼贴114.3 x 88.9 cm2023PLAY AMONG THE STARS兰纳夸尔的版画和复刻 丝网印刷和拼贴114.3 x 88.9 cm2023Because Once You Enter My House It Becomes Our House胶合板 海报 钢铁 Led 表演1341 × 1341 × 640 cm2020

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