艺术家简介

吴健从2022年开始，使用坦培拉技法创作《就有了光》系列，这种古老的技法使得艺术家的创作过程更加缓慢和长久，艺术家借由这种工作方法更多的关注自己的内心如何面对世界的转变，并从对动物皮毛的刻画中得来灵感。吴健放大了动物皮毛的局部，将画面“去具像化”，致力把自己的感受筛选抽离出来，专注于“柔软”的表达。同时，吴健使用了欧洲北方文艺复兴尼德兰绘画的“弗拉芒技法”来呈现画面。制作底板需用兔皮胶、白垩粉，水按比例调和的底料刷到木板上，干后打磨平十几遍，做成吸油底。这些过程有严格的步骤，制作画面时，在吸油底上用鸡蛋乳液和按比例调配好的混合油作为媒介剂，一遍水性一遍油性，不同材质的颜料相互叠加、罩染，形成琥珀般光学灰的视觉质感。有着极强的“秩序感”。这个过程恰恰体现了艺术家所追求的“精神秩序”和“精神逻辑”。艺术家在画面上用毛笔画出不计其数类似“皮毛”的笔触，或者介于“失控”和“驾驭感”之间的一组组线条，在“单一元素的不断重复”的表达中把生命和时间的关系提取出来，在这种“时间”概念下面向内探索精神的“落点”。 INTERVIEW专访吴健库艺术=库：过去一年您的生活和创作状态是怎样的？能否概述一下这一年中您的主要创作方向或作品主题？吴健=吴：在过去的一年发生了很多事情，我通过了日本的艺术家签证，在2024年三月份就来到了日本，并在京都做了我的第一个个展《十万丝》，开启了北京和日本的两地创作展览生涯。《十万丝》系列是我近些年来的一个很大的突破，在我这两三年的创作当中，我也延续了这个系列。⼗万丝：吴健日本个展现场2024库：能描述一下您通常的创作过程和方法吗？从灵感产生到作品完成是如何一步步推进的？请以您近期的作品为例来分享一下？

吴：我在绘画过程当中，去叙事性、去造型、去塑造、完全改变了传统的观看绘画的方式。借用文艺复兴早期坦培拉油画混合技法，用浮白的方式去重复的描绘关于柔软的一些物象。我之前《就有了光》系列，是在一个具象的叙事性范畴里表达冲突和落差。读《圣经》时候重新认识到了这个关于如何面对内心的冲突。萌生了一种去用单纯的语言去描绘柔和柔软的事物的想法。⼗万丝 NO.1坦培拉油画混合40 x 40 cm2023⼗万丝 NO.2坦培拉油画混合40 x 40 cm2023我在学习坦培拉油画混合技法的时，重新塑造了我对绘画的认识-秩序性。我发现浮白是这种古典绘画的最本质的、最单纯的描绘语言。经过多次试验尝试就有了《十万丝》系列。⼗万丝 NO.3坦培拉油画混合40 x 40 cm2023⼗万丝 NO.4坦培拉油画混合40 x 40 cm2023库：您认为您的作品与自身关联性如何，与您过去或当下的经历密不可分？

吴：跟我个人的关联性是非常紧密的，之前的《就有了光》系列，主要描绘的是个体精神与现实世界的落差和冲突。如何解决这个冲突？《十万丝》系列我试图以柔和谦卑的状态去面对冲突。是一个更新的面对生命的状态。

⼗万丝 NO.5

坦培拉油画混合

40 x 40cm

2023

十万丝 NO.6坦培拉油画混合40 x 40 cm2023库：在工作时您如何保持兴奋或在场状态？如何调动您的感受？

吴：思考是我创作的最大的动力。思考的时间远远多于绘画的时间。绘画的兴奋源于思考。十万丝 NO.7坦培拉油画混合40 x 40 cm2023十万丝 NO.8坦培拉油画混合40 x 40 cm2023库：在绘画创作之余您是否还有一些其他的兴趣爱好？是否有哪位艺术家对您的创作有所影响？吴：除了画画以外，我最大的兴趣是篮球，运动当中我享受了快乐，同时也保持了好的身体状态。

十万丝 NO.9

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40 x 40 cm

2023

十万丝 NO.10坦培拉油画混合40 x 40 cm2023在很长的时间里，痴迷于古典主义到印象派的绘画。随着对艺术的进一步认识，在现代主义绘画里受到罗斯科、马列维奇，还有后来美国的罗伯特·莱曼的影响比较大。十万丝 NO.11坦培拉油画混合40 x 40 cm2023十万丝 NO.12坦培拉油画混合40 x 40 cm2023库：参与过库艺术创研工作坊的学习后给您的创作带来了哪些改变？

吴：参加库艺术创研工作坊学习，给我最大的收获是：验证了我的创作思路，让我更加有信心的探索下去。十万丝 NO.13坦培拉油画混合40 x 40 cm2023十万丝 NO.14坦培拉油画混合40 x 40 cm2023库：您现在仅靠艺术作品销售能够支撑生活吗？家人是否支持您的选择？

吴：我从2011年开始绘画创作，一直是用销售作品的收入生活。家人也非常支持我的创作。

十万丝 NO.15

坦培拉油画混合

60 x 60 cm

2023

十万丝 NO.16坦培拉油画混合60 x 60 cm2023库：如果请您用一个词为这一年做一个注解，这个词应该是什么？为什么？

吴：用一个词是“拓展”，就是在我已有的探索的范畴内再去拓展边界。十万丝 NO.17坦培拉油画混合90 x 90 cm2023十万丝 NO.18坦培拉油画混合90 x 90 cm2023库：近期在艺术创作方面有何规划，有什么展览计划？

吴：国内多参加一些展览，让更多的人看到我新的作品。计划下一步做一批新的作品，争取在日本东京商业画廊合作展览。十万丝 NO.19坦培拉油画混合100 x 100 cm2023十万丝 NO.20坦培拉油画混合100 x 100 cm2023

十万丝 NO.21

坦培拉油画混合

60 x 60 cm

2023

十万丝 NO.22坦培拉油画混合60 x 60 cm2023 ESSAY学术主题介绍 很多人会去揣测历史，选择“面向艺术史而工作”。事实上，“历史”也是一种观念，虽非任人涂抹，却也会因人而异。放眼当下：艺术史何在？当下的“历史”，正在于创造。六年来，库艺术所倾力打造的 “自由绘画”创研工作坊及其后续的多个专项课题研究工作坊，不仅深化了对绘画艺术的研究，更挖掘出了一批充满活力和创造力的艺术家。他们怀揣对艺术的纯粹热爱，坚定地走在个人创作的道路上，不断探索、不断前行。在他们身上，我们看到了库艺术教育这一平台的成果，也看到了我们正在创造自己的历史。为了让更多的人领略这批艺术家的风采和作品魅力，库艺术教育现隆重推出“自由绘画系列推介”计划，旨在发现和推广那些最具个性，最有发展潜力和艺术语言特色的艺术家个案。通过广泛的媒体平台宣传、联合798艺术区画廊（美术馆）举办个展、双个展或携带作品参展艺博会等方式，全方位展示艺术家的才华和创作力。力求在这一系列的学术活动中，将“自由绘画”打造成志同道合者聚集的广泛的知识生产平台，让参与其中的每个人都能表达自己，发展自己，成就自己。 库艺术“自由绘画”工作坊（第六期） 报名即将截止 “自由绘画”创研工作坊

第六期导师阵容揭晓

谭平、保科丰巳（日本）、顾黎明、黄拱烘（德国）线下交流时间：2024年7月22日-8月4日为期14天的集中式交流与创作

举办地点：北京

招收人数：28人

策划方：库艺术教育

主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司客服微信：kuyishu001联系电话：010-84786155