第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第三节 中期浪漫乐派

向阳光

五、塞扎尔·弗朗克

（二）艺术成就

4.评价舆论

罗曼·罗兰曾给弗朗克很高的评价：“没有一个名字比这个伟大而心地忠厚的名字更纯洁的了，这是一颗毫无瑕疵的光彩夺目的心灵。”

后人评价：这部作品足以和贝多芬、勃拉姆斯最著名的小提琴奏鸣曲，相提并论；……弗朗克是19世纪下半叶法国浪漫主义时期，弦乐演奏艺术三大学派（法比学派，帕格尼尼为代表的炫技派，德国学派）法比学派代表人物之一。作曲家不顾他所处音乐时代的发展轨迹，其创作思想与作品结构始终保持着对复调音乐的崇尚与迷恋，他坚持走自己的创作之路。由此，弗朗克生前受到同胞们的冷遇，默默无闻。

在歌剧一统天下的法国，大多数人并不关注其它音乐形式。自1871年法国“民族音乐协会”的建立，使得一些鲜为人知的新作曲家们的作品有机会公诸于众，歌剧以外的音乐体裁逐步进入听众的视线。故而，弗朗克带领他的弟子，与拉罗、圣桑为代表的杰出作曲家，大显用武之地，他们为器乐独奏作品登上高雅的音乐殿堂，闯出了一条道路。20世纪后，弗朗克的一些代表作品博得了举世众多的知音。

弗朗克为人正直、坦率，他只是在演奏管风琴和私人教课的空暇，利用一些零碎的时间孜孜于写作，他对别人毫无所求。正如德彪西对他的描述那样：“发现一个美丽的和声就足以使他开心一整天，……这一个时运不济和不被赏识的人，怀有一颗孩子的心，他的心地如此之善良，致使和任何矛盾处境或者其他恶劣条件，都不会使他感动痛苦。”

他时运确实不济，他默默无闻地写作，作品却从不为人所理解。如1879年间，他把自己费十年的劳动写成的一部清唱剧，介绍给巴黎的音乐界，结果只有两个人到场；1889年，他的《d小调交响曲》首演时，当场受到百般奚落；1890年4月，他的《弦乐四重奏》在民族音乐协会组织的音乐会上首演，受到极大的欢迎，大获成功。这是他唯一的一次成功的体验，但这时，他已经68岁，接近走到生活的尽头。5月间，当这部作品再度上演时，他在前往外地一个学生家里上课的途中，遭遇车祸受伤，从此健康恶化。

5.作品推广

《A大调小提琴奏鸣曲》这首小提琴奏鸣曲的录音，有多个版本，都有光芒四射的演绎，如著名小提琴家郑京和与著名钢琴家鲁普、格罗米欧、塞伯克、帕尔曼和阿格里齐等。由于广泛受到演奏家与听众的欢迎，后来又被改编成大提琴和长笛的曲目。

法国巴黎歌剧院首席大提琴家J.尤莱斯，将《A大调大提琴奏鸣曲》移植到大提琴上演奏，反响良好。该曲的诸多特性，非常适合于大提琴演奏，由此，不同大提琴家编订出版的乐谱、唱片，相继问世。当前在我国使用较多的是由J.尤莱斯移植、L罗斯编订（重新安排弓指法）的版本。该曲现已成为专业教学与音乐会的保留曲目之一。