第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第三节 中期浪漫乐派

向阳光

二、理查德·瓦格纳

（二）艺术成就

5.创作思想

瓦格纳是音乐历史中最富文化修养和理论思辨能力的作曲家之一，一生博览群书、笔耕不辍，发表了大量文论，其理论著述是他艺术实践的先导和总结。他对艺术、戏剧和音乐的思想观点主要反映在《艺术与革命》、《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》、《宗教与艺术》等重要文章中，此外，他的书信、评论、自传和日记中，也包含了大量对各类社会和人生问题的独特见解。他的创作思想受到古希腊文学、费尔巴哈的哲学和普鲁东的乌托邦思想的影响，同时又认同19世纪初开始盛行的浪漫主义艺术思潮，因而对艺术持高度的理想主义态度。他认为古希腊时期的艺术才是理想艺术的典范，音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式之间呈现一种自然的结合方式。

音乐的节奏来自舞蹈，音乐的韵律来自诗歌。然而，随着时代更替，各种艺术形式之间和谐的自然联系被割断，朝着各自独立的方向发展演变。诗歌变成了一种纯粹理性的、抽象的文字符号，音乐变成了空洞的单纯的表达纯粹情感的声音，舞蹈则成为一种纯粹的身体姿态，从而失去了综合艺术应有的美感与魅力。歌剧自诞生以来的历史，就是音乐与诗歌不断背离其本质、不断异化的历史。而贝多芬的交响曲（特别是《第九交响曲》）已经证明，纯粹器乐曲的潜能已经枯竭，“未来的艺术作品”必定是声乐和器乐结合的形式，而瓦格纳自认肩负着完成这个历史使命的职责。

从上述立场出发，瓦格纳要求改变传统歌剧的现状，恢复姊妹艺术间原有的自然联系，发展综合艺术。瓦格纳把这种艺术形式称为“整体艺术品”（Gesamtkunstwerk），并特意将自己的戏剧创作称为“乐剧”（Musikdrama），以表明与传统歌剧的明显区别。他将哲学、历史、神话、诗歌、器乐、人声、表演、造型艺术融为一体，涉足脚本、作曲、导演、演唱训练、指挥、剧院设计等各个领域，从而使自己对戏剧作品的控制渗透到每一个细节。

在乐剧的题材选择和思想寓意方面，瓦格纳明确认为，只有植根一个民族内在精神中古老神话才是乐剧应该表现的题材，因为神话题材触及和探索人类生存的永恒严肃问题，由此乐剧的社会功能与歌剧完全不同，它绝不是娱乐和消遣，而是对观众的净化和教化。在瓦格纳的理想中，艺术替代宗教处于社会的中心地位，成为人类心灵的庇护所和保护神。这是瓦格纳最终建造自己的剧院，使其具有“准教堂”性质的根本原因。瓦格纳作为典型的浪漫主义艺术家，认为艺术家作为“天才”的代表，肩负推进历史发展的使命，据此，他可以蔑视生活中世俗常规，打破艺术中的清规戒律，并在各个层面上推进艺术语言和风格的进步。