马尔顿·内梅斯MartonNemes|过往的叛逆被超然的体验所取代

马尔顿·内梅斯Marton Nemes1986年生于匈牙利塞克什白堡2005-2008年就读于布达佩斯大学工业设计系2008-2013年就读于匈牙利美术大学艺术系2018年于伦敦切尔西艺术学院硕士毕业2024年代表匈牙利参加威尼斯双年展现生活于纽约和布达佩斯

Inside Outside激光切割不锈钢焊接和粉末涂层钢汽车漆 DMX 移动灯330 × 720 cm2024 代表匈牙利参展 2023年3月17日（周五），路德维希博物馆 (Museum Ludwig) 宣布：对于2024年，在 4 月 20 日至 11 月 24 日举行的威尼斯双年展，匈牙利馆将由艺术家Marton Nemes代表参展。匈牙利威尼斯双年展国家专员、路德维希博物馆馆长朱莉娅·法本尼（Julia Fabenyi），根据专家组的决定，通过公开招标的方式，选拔第60届威尼斯艺术双年展的策展人和展览。评审团宣布，策展人罗娜·科佩茨基（Róna Kopeczky）和艺术家马尔顿·内梅斯的名为“Techno Zen”的申请，取得了最终胜利。

ECLIPSE 07PVD涂层不锈钢和粉末涂层钢115 x 80 x 5.5 cm2023在今年4月份的威尼斯双年展开幕式上，匈牙利文化部副国务秘书马特·文切（Máté Vincze），在匈牙利国家馆的开幕致辞中表示：马尔顿的艺术，与今年双年展的重点理念——“无处不在的陌生人”（Foreigners Everywhere），完美契合。因为马尔顿的艺术，也是关于跨越和扩大边界的：如果我们在某个地方都是陌生人，那么我们实际上都不是陌生人，毕竟陌生人的社区也是一个社区。

ECLIPSE 08PVD涂层不锈钢和粉末涂层钢115 x 80 x 5.5 cm2023而在马尔顿看来，此时他脚下的威尼斯，是一座“爱之城”——它给人一种轻盈、转瞬即逝和空灵的感觉。它位于陆地和海洋之间的过渡位置，为城市带来了微妙的平衡。正是由于它那悬空般的轻盈感，抵达威尼斯总是让他感到振奋——至少在开始时是这样的。事实上，没过多久，当他在威尼斯这样一座水城那里待上一段儿时间之后，他就开始感到晕眩了。“在水面上，我失去了接地的感觉。虽然我很欣赏威尼斯的氛围，但我总是渴望不久后回到陆地，只是为了让自己站稳脚跟。”他笑着说。

HONG KONG PAINTINGS 02

PVD涂层不锈钢，亚克力，帆布，木材

122 x 82 cm

2021

“在艺术领域，威尼斯双年展的地位，与体育领域的奥运会相似。”马尔顿说，“我认为威尼斯双年展是一个非常重要的艺术展示渠道和媒介。与机构个展或回顾展不同，国家馆的目的不是展示艺术家的全部作品或特定系列;相反，它提供了一种独特的表示格式。”马尔顿还说：“对参展人来说，参加威尼斯双年展，为艺术家提供了通过艺术表明立场的机会，并以丰富、多样和复杂的方式表达他们对世界的立场。它是全球最受欢迎的艺术平台之一。对于游客来说，它代表了文化朝圣的最终目的地。在特定时间范围内吸引世界各地的人们去探索精心策划的艺术选择。艺术界很少有活动可以与威尼斯双年展的声望相媲美，我真的很感激有机会参加它。”

HONG KONG PAINTINGS 04

PVD涂层不锈钢，亚克力，帆布，木材

122 x 82 cm

2021

回忆起往昔的奋斗岁月，马尔顿说：

“当我卖掉我的第一件作品时，我既高兴又悲伤。我很高兴，因为我真的需要钱来创作更多的艺术作品，而悲伤是因为我喜欢那件作品。但这是艺术家应该习惯的事情。如果一幅画被送到人们每天都能看到的家中，那比呆在工作室的角落里要好得多。只有当有观众可以体验它时，艺术品才能作为艺术品发挥作用。”

HONG KONG PAINTINGS 05

PVD涂层不锈钢，亚克力，帆布，木材

122 x 82 cm

2021

对于现场的参观者而言，他们通常会被安排在位于中间的位置观赏作品。这是因为，在这个布局结构中，展馆是连接所有空间的庭院。因此，这个位置是具有象征意义的——它既是物理的，也是本体论的。当参观者站在展馆的中间时，它们共同的整体效果，寓意着被充分理解、感知和体验。在今天这样一个，各种社会现象极度两极分化、缺乏或完全排除细微差别的时代，马尔顿的项目，传达了一种倡导开放和宽容的人文主义理念。

POLICE PARTY 22

PVD涂层不锈钢和粉末涂层钢

124 x 88 cm

2022

Techno Zen

近年来，马尔顿的绘画体裁，逐步向其他媒介扩展。互溶互补、对比鲜明。跨越界限，几乎已成为马尔顿艺术实践的核心。除了反射-哑光、框架-绘画、手势-数字、静止-运动，等视觉对比效果之外，还有更加抽象的、普遍有效的概念。这种种实践，形成了马尔顿作品中所固有的，充满对比意味的张力：存在-缺席、外在-内在、空-满。

布展现场的Marton Nemes

在这次展览中，由马尔顿设计的，名为“Techno Zen”的项目，深受技术亚文化的影响。绘画领域的爆炸效果和重新组装，为他的作品，赋予了独特的迷幻特征。这些绘画延伸到抽象领域，唤起了夜总会一般的的视觉氛围和照明灯效。他的绘画和多媒体装置，结合了绘画和雕塑元素，创造了一种催眠的空间动态，将观众从现实世界的严酷中，吸入一个流动的、令人眼花缭乱的色域。

展览场馆现场

在这里，“技术”一词指的是，工业技术和技术艺术。在绘画领域，多种工业技术和材料的融合，产生了绘画对象，还有装置和移动绘画的氛围。激光切割的钢材、汽车喷漆、投影、扬声器和风扇，重新诠释了绘画的调色。

在他早期的作品中，马尔顿从逃避现实的角度，转写狂欢文化，并通过视觉手段提出了逃避绝望、抑郁的处境的想法。但是，在展馆中展出的艺术作品，标志着一个转折点：过往的叛逆，被超然的体验所取代，电子音乐的活力被转化为禅宗的共鸣。

叠加

激光切割和镜面抛光不锈钢，焊接和粉末涂层钢，铝，汽车漆，硅胶轮，轴承

286 × 240 × 220 cm

2024

在本次展览中，马尔顿对匈牙利建筑领域的新艺术运动遗产的引用，不是在唤起其形式或风格，而是在唤起一种精神。在这种精神中，多种形式的应用和艺术，各种知识和情感交织在一起，以改变我们的环境。

具体来说，本次展览中的那些装置，都具有多感官性：其光学、声学和触觉内容，通过光和颜色范围、物体和光的运动、声音和波长，以及气流的综合效果，得以展开。

感知的频谱，通过特定地点的一些沉浸式装置来解决，利用了建筑的空间和声学特性。它们先是会被环境激活，然后就安静下来，并按照设定的时间间隔逐步地变暗，通过交替的刺激和放松，产生感知涟漪效应。

Eclipse 11

P5 LED，墙面，激光切割不锈钢板，焊接和粉末涂层钢，汽车漆，亚克力，帆布，木材

325 × 225 cm

2024

马尔顿说：“Techno Zen是一套多媒体装置，将光和声音频率分解成不同的层次。当参观者们站在中央开放的庭院（建筑的中间）时，它们会融合在一起，形成统一的和谐。

这个标题Techno Zen，指的是各种感官的并置，从而在视觉、听觉和感官极端之间的交叉点中导航，最终通过艺术建立一种由技术推动的平衡。该装置的执行使用了大量的技术资源和需要重型机械的金属加工程序。

Eclipse 12

P5 LED，墙面，激光切割不锈钢板，焊接和粉末涂层钢，汽车漆，亚克力，帆布，木材

325 × 225 cm

2024

因此，这些艺术作品带有工业劳动和重复工作过程的内在痕迹。通过将工厂工作的空间和时间特性转移到艺术作品中，通过改写工厂中通常平凡的、周期性的和有节奏的任务，使参观者的内心，出现一种平静感，让参观者产生冥想的沉思。”

在马尔顿眼中，寻求自己的中心和内在的平衡，对于生活在二十一世纪的个人而言，是最重要的事业之一。因此，他创作了这样的一组装置作品，从中心开始思考构成元素——同时是内在中心和物理中心。

马尔顿说：“Techno Zen，实际上是一种‘艺术综合’（Gesamtkunstwerk），旨在强调、刺激和促进追求自己的中心、内在的焦点和自我的意识。”

Breathe In Breathe Out

轴流风机，激光切割钢、焊接钢和粉末涂层钢,汽车喷漆、弹簧、LED面板

330 × 88 × 44 cm

2024

民族的就是世界的

在马尔顿被选拔成为威尼斯双年展的匈牙利代表以后不久，创刊于1949年、声名远播的国际当代艺术杂志《艺术评论》（ArtReview），在今年三月初对他进行了采访。当记者问他，哪些艺术家影响或启发了他时，马尔顿回复道：“可以说，我感谢 1970 年代的匈牙利新前卫团体 Iparterv 及其最有影响力的成员 Imre Bak、Ilona Keserü 和 Tamás Hencze。他们不仅是我的榜样，也是我的专业导师和密友。他们作为艺术史上的活生生的人物，体现了二十世纪匈牙利几十年的历史。我很感激能有这个特权，从他们鼓舞人心的智慧和艺术专长中学习。

Superposed Paintings 02激光切割钢，亚克力，帆布，木材，镜面树脂

165 x 12 cm

2023

除了Iparterv集团之外，同时代的德国艺术家也对我的艺术视野产生了巨大的影响——比如安塞姆·雷伊尔（Anselm Reyle）和卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse），他们的大胆实验激烈地重新定义了绘画的可能性。最后，抽象表现主义巨人，如马克·罗斯科（Mark Rothko）和威廉·德库宁（Willem de Kooning），在我的艺术上留下了不可磨灭的印记。”

Razzle Dazzle亚克力，帆布，木材，镜面树脂64 x 56 x 210 cm2022

在这次的采访中，记者还问道：“你认为有民族艺术这样的东西吗？还是所有的艺术都是普遍的？有没有什么东西可以定义贵国的艺术传统？关于贵国的艺术史，有什么被误解或遗忘的？”

马尔顿听后回答说：“在某些国家，文化的起因、影响和各种其他历史进程，是显而易见的。匈牙利位于欧洲的心脏地带，是一个多元文化的国家，在其历史上有许多民族来来去去。尽管匈牙利位于东欧和西欧的门槛上，但仍然是一个介于两者之间的国家——这是一个值得接受的条件。

阐明其艺术的特殊性在某种程度上具有挑战性，但在社会主义时代出现的，充满活力的‘新前卫运动’（neo-avant-garde movement ）——主要以抽象的尝试为特征，极大地影响了我的实践。我的努力，植根于二十世纪下半叶匈牙利艺术传统的复兴、重塑和重新整合。尽管如此，我确实相信艺术是普遍的——我的目标是创造一些引发共鸣的东西，以某种方式与每个人交谈。”

Silence Paintings 01PVD涂层不锈钢，粉末涂层不锈钢，亚克力，帆布，木材

139 x 109 cm

2021

很显然，民族的，就是世界的。只有先用热爱填满内心，才能把热爱播撒给世间，收获万般精彩。只有让艺术家对自身文化母体的热爱之情，充分地燃烧，才能够使艺术家迸发出辐射全世界的大爱之光，为自己和自己的祖国带来不朽的荣誉。

对于马尔顿来说，自己母校的所在地、匈牙利的首都布达佩斯是一座引人入胜的城市，经常被描述为一个珠宝盒。在十九世纪和二十世纪之交，它是中欧的巴黎。它是一个创新、宏伟和建筑独特的文化中心，融合了东西方的影响。

“值得注意的是，与其他处于文化和政治十字路口的邻国类似，匈牙利人共同承受着集体和跨代创伤的重担，这些创伤极大地影响了他们的身份和人生观。”马尔顿说：“我强烈推荐阅读匈牙利作家诺埃米·奥尔沃斯-托特（Noémi Orvos-Tóth）的深刻著作《Örökölt sors – Családi sebek és a gyógyulás útjai》（《继承的命运——家庭创伤和治愈之路》，2018年）。”