春和景明，百卉萌发。

由山东工艺美术学院、山东泰山国画院主办的“正法传承 ——张宝珠师生中国画作品展”暨研讨会于4月11日在山东工艺美术学院美术馆(长清校区)举办。

山东省文联副主席、山东省美术家协会顾问杨枫，山东省美术家协会副主席魏百勇，中国美术家协会理事、中国国家画院研究员、山东艺术学院前院长张志民，山东工艺美术学院党委书记王晓娟，山东工艺美术学院院长董占军等领导出席了开幕式。

开幕式上，张宝珠被聘为山东工艺美院客座教授。自2017年以来，张宝珠先生连续三期应邀担任山东工艺美术学院山水画高研班导师，培养了一批优秀的学生，产生了较好的社会影响。此次展览共展出张宝珠师生近年来创作的200余幅精品力作。这些作品深入生活，主题鲜明，题材丰富，手法多样，从鸿篇巨构到尺幅小品，既有青山绿水，又有诗意花鸟，既继承传统，又凸显个性。张宝珠和他的学生用画笔描绘、记录、表现、讴歌新时代的壮阔图景，不负时代，不负韶华，不负丹青。一件件翰墨作品，体现了师生继承传统、守正创新的不懈追求，呈现了当代中国画的迷人魅力。

张宝珠是土生土长的济南人。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国国家画院研究员、中央国家机关美术家协会艺术顾问、山东省美术家协会顾问、山东省文史馆馆员、山东泰山国画院院长、济南市民盟画院院长。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生，孜孜于笔耕墨田六十余载。

张宝珠作为中国山水画写意思维方式和传统笔墨的优秀传承者，他一直强调山水画的“正法传承”“与古为新”。他鼓励每个学生承传统、师古人。学习传统正脉，从临摹学起，往前学“刘、李、马、夏”，上追宋元。通过集中学习和深入临摹经典作品，张宝珠指导山东泰山国画院的学生研习山水画的整套技法。从局部到整幅，从一点一笔到皴、擦、点、染，张宝珠无不深入浅出地进行讲解剖析，让学生在这一过程中真正领悟到经典山水作品笔墨、结构、气韵等的精髓所在。同时他还将画理、画论的学习贯穿整个施教过程，最终让学生通过“技”的研习深入“道”的层面，全方位体悟传统文化的至高境界。

张宝珠在艺术上的经历和经验，树立了很好的榜样，也给山东泰山国画院的学生们带来了更多的思考。

孙敬连续三期参加了山东工艺美院山水画高研班的学习。他坦言，宝珠老师承传统、师古人，更注重写生。泰山、曲阜、岱庙、孟庙、莲台山、灵岩寺、临沂大洼等是他们常去的写生地。张宝珠老师在写生创作中，不务表象，善于从客观的自然地貌中超以象外，极具概括性地营造了意象连绵、气韵遒举、风神萧散的动人境象，把“苦铁画气不画形”的心得妙理切实践在笔墨中。学员沈云涛说：“高研班最大的收获就是画面布局在气势上一下子打开了。特别是师造化，理解了什么叫造化，有的东西有，还要善于把无的东西变为有。”

张宝珠把六十多年的写生体悟倾情传授给学生。“山水画中的远近虚实，实际上就是空气湿度的不同。南北方的山空气湿度差别很大，南方湿润，山上烟雨迷蒙，看不见山上的石纹，画出来有一种云雾润蒸的清秀;北方气候干燥，空气湿度低，裸体山多，一眼就能望到很远的山，画出来有一种苍茫的雄浑。山水画光抓造型是不行的，要善于抓它的精神，抓它的神韵，才能把画画活，才能得大自然之气。”

开幕式后，在山东工艺美院学术报告厅举行了学术交流研讨会。与会专家一致表示，此次展览体现了张宝珠师生对艺术孜孜不倦地追求，包含着导师的谆谆教诲，体现着兢兢业业的师道传统。希望张宝珠师生以此次展览为契机，在新时代的艺术大道上阔步前行，为艺术战，为人民书。

此次展览展出至5月6日。（泰宣）

责任编辑 刘乃兵 林婕妤