爱德华多·曼佐尼
Edoardo Manzoni
生于1993，现在米兰生活和工作。他的研究源于他成长的农村环境，这一直影响着他的创作。乡村世界和与之相关的图像激发了人们对自然与人工，人类与动物之间关系的兴趣。他的艺术实践基于对物体和材料的不断回收和再加工的过程，利用雕塑、绘画和装置等多种媒介，经常寻求与手工艺世界的对话。
Paradiso Rosso
木材、不锈钢、有机玻璃
19 x 17 x 7 厘米
2023
“通过形式的不确定性，我试图探究伴随着所有生命形式的蜕变思想”
——爱德华多·曼佐尼
Edoardo Manzoni专访
Q：你来自哪里？你是如何/为什么开始从事艺术？
A：我在农村长大，20世纪初我的家人一直住在那里。和现在大多数农村住宅一样，它的特点是建筑被毁，曾经的农业用地被遗弃。在这些地方，大自然自由生长，覆盖着地面上的物体，并将它们转化为无法完美计算的时代文件。在一开始介入艺术的时候，我使用这些在农村回收的元素来创作第一批雕塑/装置。
Senza Titolo (Fame)
2020
Q：什么时候开始变得严肃对待创作这件事了？
A：随着时间的推移，我意识到我周围的农村环境越来越成为一个可以进行研究的坚实现实。这激发了我对自然与人造、人与动物之间的关系等话题的兴趣。
Senza Titolo (Fame)
2020
Q：作为一名艺术家，有没有人对你的突破有重大意义？
A：当然，与我在米兰新美术学院(New Academy of Fine Arts)的教授马塞洛·马洛伯蒂(Marcello Maloberti)或安德里亚·萨拉(Andrea Sala)等艺术家的对峙很重要。也得益于与洛伦佐·隆吉（Lorenzo Lunghi）、莎拉·拉维利（Sara Ravelli）和安德烈亚·博卡（Andrea Bocca）等朋友的不断对话，我的实践也得到了很大的发展。我们从同一个领域开始，尽管我们走了不同的道路，但我们从未停止过彼此面对。
Paradiso Minore
木材、纸张、绳索、合成毛发
22 x 10 x 7 厘米
2023
Sei Fiori
木材、不锈钢、干花
20 x 10 x 3 厘米
2023
Q：你的首要创作方法是什么？你会如何描述你的实践？
A：我会把我的做法描述为回收和重新制作材料。我对以某种方式将人类与环境或动物联系起来的物体世界感兴趣。我研究这些工具的设计，比如鸟叫声、农业工具或动物陷阱，我试图把它们变成作品。我首先收集实物或视觉材料。这个过程的形式化会产生一个转换后的、不确定的对象。
Senza titolo (scena)
镜面有机玻璃上的UV喷印
40 x 40 厘米
2023
Senza titolo (scena)
镜面有机玻璃上的UV喷印
30 x 50 厘米
2023
Q：你的创作目标是什么？
A：通过形式的不确定性，我试图研究伴随所有生命形式的蜕变的概念。从这个角度来看，目标是实现一种包容的美学，一种分散的、重新定位的、包括非人类的宇宙。
Galletto
木头、纸张
21 x 9 x 2 厘米
2021
Colpo di vento (argo maggiore)
在百叶窗、雨伞和油漆上进行水浸印刷
140 x 70 x 93 厘米
2021
Q：你最喜欢的创作工具和材料是什么？
A：材料和工具的选择取决于艺术作品的需求。我通常喜欢在一件作品中使用多种材料和技术，既有像木材一样的天然材料，也有像聚氨酯一样的工业材料。还有一些元素经常返回，如分支的情况。我把这些作为天然的假肢，作为易碎的展品，它们已经成为一种标志。
Senza titolo (Fame)
树枝、铝、刺、浆果、镜子、绳子和油漆
尺寸可变
2021
Q：你创作时感觉如何？你通常会事先考虑最终结果吗？
A：我一直在想最终的结果，这就是为什么我不是很有耐心。
Q：你怎么理解一项创作已经完成了？
A：在很多情况下，决定一件艺术品是否完成从来都不是一件容易的事。我肯定更清楚我的研究，因此也更清楚我工作的最终结果。我的许多作品都是从一开始就定义好的动作中诞生的，比如：从狩猎场景中抹去动物，或者重新创造一种已经存在的物体的形式，比如鸟叫声或动物陷阱。经常把创作委托给工匠，这有助于我把创作的结束委托给其他人。
Scena 1
2020
Q：这些作品的灵感来自哪里？
A：我的灵感来自于物体的设计，即自然界中的形式。我试着思考如何将它们转化为艺术作品，以及它们如何与展览空间互动。大多数时候，展览空间激发了我的灵感。
Scena 2
2020
Q：有没有其他艺术家影响了你的作品？为什么？
A：有很多人，我只告诉你我最喜欢的作品：《棚屋》（Shedboatshed 移动建筑2号），西蒙·斯塔林(Simon Starling)在2005年创作的作品。他拆除了一个棚屋，把它变成了一艘船；这艘船满载着棚屋的残骸，沿着莱茵河驶向巴塞尔的一家博物馆，被拆除并重新制成棚屋。这件作品的美学在很大程度上是无关紧要的，它都是关于略显荒谬的事业和我们想象循环过程的方式。看着画廊里重建的棚屋，我们看到了它所代表的旅程和转变的想法。我找不到其他作品能更好地解释我的艺术思想。
对曼佐尼创作产生影响的作品
西蒙·斯塔林
棚屋（移动建筑2号）
行为、装置
2005
Q：社交媒体的作用对你来说有多重要？
A：当然，它们非常有用，就我而言，可以分享艺术活动和进行研究。另一方面，社交网络是如何以无休止、令人不满意的信息更新占用人的时间，这是有问题的。当下能够培养一些健康的无聊感，学会懒惰将是有益的。
Senza titolo (Figure)
纸上油画
26 x 25.5 厘米
2021
Senza titolo (Figure)
纸上油画
26 x 25.5 厘米
2021
Q：你对之前的NFT及其对艺术世界的影响有什么看法？
A：这可能会影响艺术市场，但我认为从长远来看，这不会是一件革命性的事情，我不认为它会改变当代艺术的历史，或者至少我希望如此。50年后再读一次这个答案会很有趣。
Senza titolo
木材、镜子
尺寸可变
2020
Q：作为一名艺术家，你对当代艺术体系有什么看法？
A：对我来说，这是一个可以理解我们的避难所。同时，正是由于它的封闭性、自指涉性和排他性，这个系统限制了它的行动范围。现在需要的是包容性的努力，向其他对话者开放。这将有助于创造新的想象、问题和创造性形式。
Scena 3
124 × 119 厘米
2020
Scena 4
64 × 124 × 4 厘米
2020
Q：你觉得追求艺术最具挑战性或最令人生畏的是什么？作为一名艺术家，最有收获的部分是什么？
A：这是一项需要很多承诺和奉献精神的工作。由于在体制之外，对许多人来说，这可能不被视为一份工作，这有时会让你质疑是否应该追求这份工作。因此，当你的工作得到理解和认可时，你会感到极大满足。
Senza Titolo (Trap)
2020
Q：除了艺术，你还做什么？
A：我做其他与艺术有关的事情。
Q：你对未来的目标和期望是什么？
A：能够更多地活在当下，而不必担心未来。
Richiamo Vivo
239 × 30 × 56,5 厘米
2020
Senza Titolo (Fame)
木头，镜子
2019
Settembre
树枝、支架、平板电脑、数字图像
尺寸可变
2017
