编者按Editor's Comment于朱建忠而言，为人、作画，首要的便是诚恳，这种诚恳源于个体的独立思考；面对外界，亦不会人云亦云，空谈什么“世界语境”“国际化”与“中西结合”，而是向内探究民族文化所稀缺的品质，思考爱与平等之于个体、民族、国家，乃至世界的意义。朱建忠的画作从自己的生命特质出发，顺应而为，而自然与中国传统哲学呼应，呈现出佛道思想的古意。从一张白纸开始，反复渍、染、刷、洗、补的墨色积染，只为呈现一个“空”的意识场，那是天地之气的场，无始无终，无处不在。这一过程须用专注、平和、严肃的态度，诚恳，诚恳，再诚恳，才能渐现纯净、庄严、深邃的“空”。2023和2024年，朱建忠与日本艺术家杉山功的双个展“空谷有音”分别在东京画廊和南通美术馆共振出东方美学的精神场，这“空”，可勾连天地，与神性沟通，于悄然无声中，聆听空谷之音，那是对回归个体生命体验的呼唤，也是潜伏于每个人灵魂深处的文化共鸣。“年度艺术家”个案研究朱建忠
Zhu Jianzhong
诚恳，诚恳，再诚恳！
BE SINCERE,SINCERE, AND SINCERE
朱建忠、杉山功《空谷有音》双个展展览现场 2024
未经审视的生活不值得过
AN UNEXAMINED LIFE IS
NOT WORTH LIVING
库艺术=库：回顾2024年，您在生活和创作上有哪些特别的收获或感悟？朱建忠=朱：2024年我参加了一些展览，在家乡的南通美术馆做了杉山功老师和我的双个展，结识了更多的朋友和老师，有了更多的交流。硬要说有哪些特别的思考，一是身体不如从前，画得少了；二是对我们习惯了的好多用词，提法，说法有了更多的质疑，有很多疑问：如我们放远一点看，我们现在这个时期，后来人会把我们这个时代归于什么时期，其性质如何？又如我们面向未来，面向人类共生共有的问题时，我们这个民族，我们的文化缺少什么？包括我们传统里的很多东西，不是继承不继承的问题，而是首先要去过滤一下。我们这个社会、文化和传统里可以面向未来的是什么，有什么东西是在AI科技高速发展的今天可以和人类共享的？到底什么东西是真的有价值的？我觉得我们这个民族缺少一个人类文明最根本的东西——那就是“爱”，我们这个民族从来不说爱。
松入风—2203
纸本水墨丙烯
250×100cm
2022
我在想我们的文化里是不是有爱？是不是可以爱所有人？而爱最基本的基础是平等和每个人都有尊严。我们很多艺术家和理论家动不动就拿“世界语境”“国际化”“中西结合”等类似的词说事，我一直想问：什么是国际化？什么是世界语境？什么是中？什么又是西？作为独立独特的个体，你在哪儿？我还怀疑我们是不是有真正意义上的现当代艺术，改革开放也好，“85新潮”也好，几十年过去了，科技和经济似乎都进步了，但我们真正改变了什么？我们的人改变了什么？我们社会对个体每个人存在的认知改变了什么？三年疫情像社会试金石一样，我们的官员在干什么？我们的国家在干什么？底层老百姓又是怎样的？我们的潜意识里具有可以与人类共享的文明意识吗？人作为社会存在没有改变，哪来的现代当代？至今我们整个社会仍是一种“人上人”的教育，等级分明，我们拿什么和人类共存？
虚空为四邻—2304 纸本水墨 250×125cm 2023年库：您的众多思考和问题其实与我们今年的年度学术主题“选择真理”中探讨的问题不谋而合。那么您如何看待艺术作为真理媒介的可能性？在您看来，艺术能否抵达真理，还是仅能提供一种接近真理的路径？朱：艺术还是看个体的，你可以有自己的理想，也可以有自己的“真理”，不过最初看到今年的主题时，我的质疑的心又动起来了：有真理吗？我们需要真理吗？是别人给予还是自己认定？我们这个年龄的人看到类似这样的词的第一反应是：我们又要把思想统一到哪个人的思想里了？我还查了下百度关于真理的含义：真理是人们对客观事物及其规律的正确反映，真理还有哲学定义，还有独特的解释，就百度这“正确反映”的用词，我觉得也是不通的，什么是正确反映啊？一个画画人的真理，或者可以接近自己认为的真理的路径就是——诚恳，诚恳，再诚恳！
游离于“空”
WONDERING BEYONDEMPTINESS库：您在新冠疫情中经历生死考验后，这种生命体验是否促使您更强调“虚空”中“存在”的意义？朱：没那么严重，只是感受到死亡的威胁就在一呼一吸中，这种体验让自己感觉虚空是真实的，“存在”反而不见得真实。库：如果“空”是您艺术世界的入口，那么它的终点指向何处？是哲学性的终极追问，还是对现实世界的诗意抵抗？ 朱：在我看来，“空”是我们文化里认知世界的最原始的基本点（有可能随着科技的高速发展能证明这个观点是有意义的），是我们中国文化有可能为人类做贡献的地方。我们画画时最初都是面对一张白纸，从“空”开始的，空不是没有，如茫茫夜空里的黑，如明媚天空的蓝，在那个空里，有那么多的我们的不可知，看不见，站在宇宙看空，哪有始哪有终啊。在我的绘画里，空是天地之气的场，所谓“气聚成形，气散成风”，由于人的介入，所谓终点的指向仍然是空，只是这个空里有着我生命的温度。绘画实践是自己的唯一，能努力画好一点是本分，不终极追问，也不诗意抵抗。
空·度—2410
布面丙烯
90×110cm
2024库：反复洗、染、补的墨色积染技法是您创作的标志性语言，这个过程耗时且需要极大耐心，在这个过程中您的身体和心理状态是怎样的？朱：反复渍、染、刷、洗、补的墨色积染过程是因为知道自己在干什么——做一个视觉上的“空”的意识场。因不知道结果才会有许多遍的反复，有着自己的诉求，过程里人十分的专注、平和、诚恳，完全沉浸在过程里又保持着敏锐度，随着这个“空”的场的渐现，自己已经游离于其中。库：您在《天外》等作品中尝试丙烯与水墨的融合，这是否意味着对传统媒介“灵晕”的消解？媒介实验是否改变了水墨艺术的本质？ 朱：传统媒介的“灵晕”与其他任何媒介作品的“灵晕”有差别吗？水墨艺术的本质与其他任何形式的艺术本质有区别吗？艺术家如果能让作品有“灵晕”，那么用任何材料去实现都可以。
空·度—2501布面丙烯80×100cm2025我使用丙烯、油画底料和塑形膏都不是因为想要搞什么媒介实验，往往是没办法，想解决画面上自己不想要的东西而为之。因为我是用生宣湿染，水分多，反复渍染中画面会出现许多肌理，水渍痕迹，我讨厌这些，我不要生动，不要好像还在运动变化且有边缘的形态，这与我要的纯净、庄严、深邃的“空”的诉求不合，只好用材料稀释了一层层去覆盖，并努力保持那个通透。还有就是长时间浸染纸很容易坏，用些材料纸没那么容易坏。我认为传统媒介“灵晕”在我这里没有被消解，被消解的是我不喜欢的所谓趣味和可把玩的那部分。库：您长期居于南通，远离艺术中心，这种“隐逸”是否是对抗消费主义与资本裹挟的主动选择？在当代社会，艺术家是否仍能通过“退守”实现精神自足？ 朱：多年前有朋友对我说“你能到北京就好了，机会多，活动多，能够认识更多的人。”我说画的不好，有更多的机会，认识更多的人，参加更多的活动又有什么用呢？所以自己就是中心，没有隐逸，也不对抗。艺术家要做的不是退守，而是进取。精神自足不是你躲在哪个角落里实现的，那是自慰，真正的精神自足是你的精进，是有能力改变自己的特质，生命的质量。此外，精神自足好像也没有真正“足”的时候，你的精神维度和见解是在不断提升的，所以只有不断提升的过程，没有“足”。
朱建忠、杉山功《空谷有音》双个展展览现场 2024
好的艺术在于其精神维度
THE ESSENCE OF GOODART LIES IN ITS SPIRITUALDIMENSION库：您与日本艺术家杉山功的双个展“空谷有音”分别于2023年和2024年在东京画廊与南通美术馆举办，在合作过程中，您与杉山功老师对于“隐去自我、呈现自然神性”这一共同创作理念是否有过交流？
朱：我和杉山功老师两次展览都没见上面，想来若是见上面，也不会交流“隐去自我呈现神性”这类问题，作品放那儿看了就会明白，只能意会，说出来肯定是错的。所谓隐去自我，呈现自然神性，本归于自然，只是我们呈现了对自然神性的向往和归宿。
闲亭深深—2504
布面丙烯
40×40cm
2025
库：在东京画廊与南通美术馆的展陈中，您通过巨幅水墨与微型纸片对比强化视觉张力。您在展览空间设计上有哪些特别的考量，希望给观众带来怎样的观看体验？朱：这是个神可以驻留的地方，是可以让认真的观者静下心来的地方，是有可能静下心来产生一些思考的地方，展览布陈上感谢东京画廊经理迟丽萍老师，把展厅做成了一个适合的精神场。希望观展的朋友来到展厅就能静下心来，如果能感受到这个场，我认为就已经看懂了。
间·度—2301纸本水墨 195×252 2023库：您的作品在学术与市场层面均获认可，您如何定义艺术价值的评判标准？是观念的独创性、技术的突破，还是精神共鸣的强度？朱：精神维度是我评判艺术价值最重要的地方，所谓观念，所谓技术，那只是因为那个生命体的独立独特。库：在人工智能生成艺术兴起的今天，您认为水墨艺术中“人的痕迹”是否仍是其价值的核心？ 朱：更准确地说，应该是人的温度。前段时间参加展览“当代水墨四十年（1985—2024）”时，杜松儒老师谈到自己的展览，有朋友提问今天的绘画和AI数字作品最大的区别是什么？他回答道：人是有温度的。我非常赞成。
艺术家简介
朱建忠
Zhu Jianzhong
1954 年生；1982 年南京艺术学院美术系中国画专业毕业；现生活工作于江苏南通市。
近期展览：
2024 年“空谷有音”—杉山功 / 朱建忠双个展 南通美术馆；
2024 年“中国当代水墨四十年 1985—2024” 南艺美术馆；
2024 年“虚派”艺术交流展 常熟虞山当代美术馆；
2024 年“尚未生成的汉声”—中国当代水墨 杭州人可艺术中心；
2024 年“基因演化”—2024 南京当代水墨展 南京江宁美术馆；
2024 年“空景超诣”—当代绘画五人展 广州后山当代艺术中心；
2023 年“场”—新朦胧主义系列展 东京画廊（北京）；
2023 年“空谷有音”—杉山功 / 朱建忠双个展 东京画廊（北京）；
2023 年“时间的海”—北京重美术馆开馆展 北京；
2022 年“堆叠”—东京画廊 20 周年特展 东京画廊（北京）；
2022 年“古今同在”—新朦胧主义系列展 东京画廊（北京）；
2021 年“朱建忠个展” 南艺美术馆；
2020 年“朱建忠个展” 东京画廊（北京）；
2020 年“大德不孤”—朱建忠个展 山东济宁美术馆。
◎《2024年度主题·选择真理》朱建忠个案研究文献图书内页版面
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