肯尼斯·布洛姆KennethBlom｜缺席比存在更具侵略性

肯尼斯·布洛姆 Kenneth Blom挪威著名当代艺术家1964年出生于丹麦童年随家庭移民挪威1995年毕业于德国塞尔多夫美术学院富有国际影响力以其描绘工业社会背景下或自然空旷风景中的孤独人物而闻名

Run

绘画

180 x 160 cm

2020

Kenneth Blom是一位著名的挪威当代艺术家。他出生在丹麦的历史名城罗斯基勒（Roskilde），在那里度过了他生命的前八年，后来搬到了挪威。在成长过程中，他总是被艺术感和设计感包围。他的父亲是乔治·詹森(Georg Jensen)的设计师和珠宝商。童年的家里摆满了汉斯·j·韦格纳(Hans J. Wegner)、阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)和弗里茨·汉森(Fritz Hansen)等艺术家所设计的，斯堪的纳维亚半岛风格的家具。客厅中央还有一个绘图板。布洛姆很早就发现了绘画的兴趣。他回忆说：“当然，这对我有一定的影响，但我小时候并没有特别的绘画天赋。直到高中，由于学校的疲劳，我才开始认真对待它，并开始画画。”

Two men绘画130 x 150 cm2011

This heaven绘画200 x 220 cm2017高中毕业后，布洛姆开始在奥斯陆（Oslo）的埃纳格拉纳姆美术学院（the Einar Granum School of Fine Art）学习。在那里学习了一个星期后，他完全沉浸在绘画的世界里。“从那一刻起，我的生活就一直围绕着艺术”，布洛姆说。他对艺术的热情伴随着他在这所美术学院，以及后续在德塞尔多夫美术学院(the Düsseldorf Academy of Fine Arts)的进一步学习。期间，他遇到了后来成为他妻子的安妮·穆勒（Anine Müller）。“她在构图方面有绝对的诀窍。为我提供了有关处理画面的解决方案，以及在艺术界很重要的专业选择。她是我的缪斯女神，我每天都依赖她”，布洛姆解释道。

Unrest绘画140 x 160 cm2018

Blue field绘画100 x 120 cm2019按照布洛姆的说法，他的创作过程，总是从强烈的构图开始。先是画出圆圈和线条，然后在最后放上人物。这一切都取决于构图。所以在某种程度上，当他做这些事情的时候，他是在“抽象”地工作。也就是说，这个过程中，他不是按照一个具象画家的思路在思考，而是按照一个抽象画家的思维在思考。尽管他的作品在整体上仍然属于具象。

创作中的Kenneth Blom当谈到他的作品属于想象还是现实时，他说：“他们是混合的。我的意思是，当你四处走动的时候，你会像在展览会过程中那样，看到形形色色的人物。但这是幻想与现实的结合。我需要呈现鲜活的人物。我需要他们学会走路，学会打架，学会亲吻，学会尖叫。在某种程度上，这是我试图谈论的一个真实的生活故事，但它实际不完全是来自真实的。大多数情况下，我不使用模特，我只是用了这个概念。”

工作室中的Kenneth Blom

作为一个狂热的艺术史读者，布洛姆对过去创造的所有重要艺术都感到谦卑。根据他的说法，许多伟大的艺术作品的共同点是抽象和形象。“例如，如果你仔细观察伦勃朗（Rembrandt van Rijn）的金头盔（the gold helmet），你会注意到他的绘画是多么‘抽象’。或者安娜·安切尔(Anna Ancher)画的精致、轻盈的窗帘，当你近距离体验它们时，它们就变成了独立、抽象的图像——就像马克·罗特科(Mark Rotkho)一样。所有这些，我都试图通过插入几何形状来夸张，以收紧构图，并在我所处的世界中赋予我的角色在审美上的张力。”

Act of God绘画190 x 170 cm2019

Bareness everywhere绘画180 x 300 cm2021

Cumulus绘画160 x 180 cm2021

他们的缺席比他们的存在

更具侵入性

Their absence becomes more intrusive than their presence ===Kenneth Blom===

Mirroring绘画160 x 180 cm2021

Worldwide绘画130 x 180 cm2021

Unrest绘画120 x 140 cm2023

当谈到他的灵感时，他感觉到，艺术家是透明的。“放弃灵感（Scrap inspiration）——给我一个截止日期吧！大卫·霍克尼（David Hockney）说，灵感就像夜间的小偷。我同意!”布洛姆还从伟大的挪威剧作家亨里克·易卜生(Henrik Ibsen)那里获得灵感，描绘人际关系传达的人类心理的复杂性。他画中的人物是在运动中捕捉到的，但他们的脸是模糊的。正如布洛姆所说:“他们的缺席比他们的存在更具侵入性。”此外，布洛姆指出，他没有特定的动机通过自己的艺术传达某种特定的信息。“没有我的画，这个世界照样很好”，他开玩笑说:“如果一定要归纳出一个主题的话，那就是我对人类本身的一生的迷恋。无论是一个人单独看，还是与其他两三个人一起看，人们都可以感受到，画面中人物在遥远的冰冻环境中的体验。就在他们开始说话、打架、杀戮、相爱或其他任何他们可能做的事情发生时的那一刻。”

Snø I绘画140 x 160 cm2009

Verbier绘画120 x 120 cm20151996年，布洛姆的艺术生涯有了一个重大突破，当时他接到了挪威艺术史学家、艺术收藏家和画廊主，哈肯·克里斯滕森(Haaken Christensen)的电话。“他在奥斯陆的市政厅的一个展览上看到我的作品后打电话给我，邀请我在他的画廊举办个展。我记得当时我高兴地叫了起来。作为初出茅庐的晚辈，我经常路过里尔弗罗格纳大道（Lille Frogner Allé）的哈肯画廊（Gallery Haaken），但从来不敢进去。”

The Pond绘画100 x 120 cm2023

Landscape绘画120 x 140 cm2023

克里斯滕森把布鲁姆置于自己的羽翼之下，用他的激情、创造力和商业天赋引导他进入专业的艺术世界。作为一个在艺术界很有名的国际人物，他所拥有的渊博知识对那时的这位年轻的艺术家很有教育意义。“正如克里斯滕森总是告诉我的那样，‘你创作的艺术必须永远是典型的、原创的和个性化的，然后我才会为你找到销路。’他从不试图影响我的表达，总是相信我。他不仅在弗罗格纳（Frogner）的公寓里为我提供了一间免费的工作室，还帮助我在伦敦的亨尼·昂斯塔德艺术中心（Henie Onstad Art Center）和苏富比艺术中心（Sotheby Art Center）为我安排了个展。我的所有成就都要归功于他。我深深地想念他”,布洛姆沉思道。