松谷武判｜我生存、死亡，但我的意志是向着无限延伸的

松谷武判

1937年出生于日本大阪1963-1972年具体派第二代成员著名画家、雕塑家、版画家现生活于法国和日本

Circle.1

乙烯基胶粘剂，石墨铅笔，丙烯帆布

184.5 x 184.5 cm

2024

松谷武判与具体派

松谷武判于1937年出生于日本大阪。其父亲在保险公司工作。家里有四个孩子。松谷武判是四兄弟中的长子。少年时的松谷武判性格活泼，酷爱运动，尤其是打棒球。初中2年级的时候，他们家搬到了兵库县的西宫市。不过，他在高中的时候却因为肺结核而住院。身体方面的变故使他的生活开始显现阴影。那个时候，喜欢绘画的松谷武判正在艺术高中学习日本画。

WORK-C-62乙烯基粘合剂帆布油彩192.5 x 127.5 cm1962

WORK 63乙烯基粘合剂油彩丙烯画布150 x 105 cm1963在校期间，他的肺结核又复发了。因此，他在那个时期创作了一些关于他的疾病，以及祝愿自身慢慢恢复健康的画作。但最终，由于健康上的原因他被迫中途退学。在那之后，他就在自己家里继续创作。随着第二次世界大战走向尾声，美军顺势登陆了日本地区。到1945年8月，许多日本当时的重工业城市，都已经被连番轰炸，沦为废墟。当时的松谷正住在大阪的乡下。在他的记忆里，那时大阪“被熊熊大火染红了天际”，后来天空下起了“混着泥土的黑雨”。在美军实施的战时管控（1945-1952）结束之后，日本艺术的发展走向了一波高潮。对于当时的日本艺术家们来说，既然没有画廊，那么他们便在每一个自己能够想象到的空间里，比如学校、海滩、火车站、公园，或是街上，就地举办即兴展览。

WORK 63-1乙烯基粘合剂油彩丙烯画布160 x 120.5 cm1963

WORK 63-2乙烯基粘合剂油彩丙烯画布144 x 59 cm1963

在这样的社会大环境中，“具体画派”艺术协会创始人吉原治良在1956年发布了“具体宣言”，号召当时日本的艺术家们“告别在神坛、宫殿、沙龙和古董商店里的‘假’艺术……做那些从未被做过的！”“具体”运动是对第二次世界大战后日本社会的保守气氛的一种反应。创始人吉原治良反对形式艺术，所创立的具体派，受到了传统手工艺、日本明治时代，以及文学、艺术和工业的影响。对于具体派而言，他们所探寻的自由，是关于实验的自由，免于战争的自由，免于传统和形式的自由。在二十世纪50年代的日本，抽象艺术正在兴起，尤其是前卫的具体派。最重要的是，具体派强调“独创性”——每位成员都在探索自己的方式，而不是复制别人以前做过的事情。

WORK 63-K乙烯基粘合剂油彩丙烯画布162.6 x 130.6 cm1963

GUTAI丙烯铅笔乙烯基粘合剂粘在纸上109 x 77 cm1964但对于当时的松谷来说，以具体派为代表的这些东西看上去莫名其妙的，甚至忍不住质疑。而当他开始看到来自欧洲和美国的抽象艺术时，他感到大受震撼。对他影响最大的艺术家之一是瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)。康定斯基使他意识到，艺术不是对一个物体的复制，而是表现来自你内心的东西。渐渐地，伴随着肺结核的康复，松谷开始对前卫艺术浪潮中的“具体”运动感兴趣了。在此之前，松谷一直在学习“日本画”，但在转而拥护抽象艺术之后，他决心参与“具体画派”艺术协会。而作为协会主导大权的领袖，吉原治良否定了松谷那时候的作品，不同意松谷的加入。而这起初的拒绝反而激发了松谷进行试验创作的灵感。

PROPAGATION '64乙烯基胶粘剂油性房屋涂料有机玻璃上的丙烯酸房屋涂料200 x 100 cm1964

WORK 64-A乙烯基粘合剂油彩丙烯酸帆布胶合板116 x 89 cm1964没过多久，松谷于1959年被介绍给团队成员们，并开始参加具体派的种种艺术活动。用他的话来说:“具体派简直就是能量本身。我觉得每个参与其中的人都有独创性。每个人都很好。”有一天，松谷买了一些乙烯基胶水并开始试验。这种材质在当时才投入生产没多久。他把它挤在画布上，又把画布翻过来。虽然大部分乙烯基胶水都掉下来了，但有一些却在干透了以后，留下了一个相当可控的形式。这启发了松谷，使他感受到了某种性感的肉欲之美。

WORK 64-B

乙烯基粘合剂油彩丙烯酸帆布胶合板

89 x 116 cm

1964

CIRCLE-2

乙烯基粘合剂油彩丙烯酸帆布胶合板

110 x 92 cm

1965

就这样，在吉原治良的指导下，松谷摸索出了适合自己的表现手法，得到了吉原治良的肯定。1963年，他被允许加入具体美术协会。

《具体美术馆1期》封面，1963年3月出版

接下来，松谷进一步开始尝试使用乙烯基胶水进行创作，他将胶水黏在帆布上然后让其自由滴落。在其最早的艺术实验中，他在画布表面上用这种材质创作出一个又一个“球形”。并且用他自己的呼吸来吹制出肿胀和破裂的形态，最后呈现的作品让人联想到肉体和伤口。之后，松谷受到在朋友的实验室里看到的血液标本的启发，将这个技巧进一步发展，在亲身吹制的同时，配合使用风扇，去控制胶水的走向，创造出一系列圆润立体的形状，让人不禁联想到人类身体的线条美。

POCKET乙烯基胶粘剂丙烯酸油画胶合板65 x 53 cm1965

WORK '65乙烯基粘合剂丙烯酸油彩帆布胶合板182.5 x 142.7 cm1965

我在日本待了29年，这段经历无法抹去，所以我用我们的传统文化创作，例如黑白书法，禅意哲学，但不是以怀旧的方式，而是通过创新实践赋予传统以新的内涵。

——松谷武判

法兰西岁月

1966年，松谷武判赢得第一届每日艺术奖（Mainichi Art Competition）的头奖。得益于这个机会，他获得了法国政府的资助，前往巴黎。松谷在巴黎创作的第一批油画与当时的硬边运动（Hard-Edge movement）有关。在松谷那时候的油画创作中，不论是小画幅，还是大画幅，都结合了平面有机形式和矩形在版画中使用的鲜艳色彩。他也由此进入创作生涯中的“硬边时期”。1967年，他开始在著名的斯坦利威廉·海特（Stanley William Hayter）版画工作室——“第17号工作室”（Atelier 17）里工作。在那里工作的四年间，他学习了法语、也组建了家庭，并且在巴黎定居下来。

1968年松谷武判在17号工作室与同事合影

在那个时期，他也成为了一名版画家，开始在铜板上创作。很快。他进入了丝网印刷阶段。这一阶段的主要灵感，来自埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)的作品。只可惜在当时，由于缺乏私人空间，他无法肆意地享受黑胶唱片带给人的快乐。1970年，松谷武判离开17号工作室，在巴黎南部的蒙帕纳斯建立了自己的版画工作室，将早期的许多乙烯基胶水画重新制作成丝网印刷的版本，也得以重拾他那关于黑胶唱片的爱好。

WORK A-65-1乙烯基粘合剂丙烯酸油彩帆布胶合板183 x 137 cm1965

OBJECT 6-B WHITE CIRCLE乙烯基粘合剂丙烯酸油彩帆布胶合板162.3 x 129.9 cm1966

在松谷武判赴法国后不久的20世纪70年代，以车和道路为主题的作品而闻名的日本艺术家菅井汲，已经成为巴黎的人气作家。当时生活还不安定的松谷武判，和自己的妻子一起，靠承包菅井汲的丝网制作来维持生计。以此为契机，菅井汲和松谷武判的交流持续了很长一段时间，有时菅井汲也会来参加松谷武判的展览会。在法国生活了一段时间以后，松谷武判对自己，还有日本和日本的文化有了更好的了解。他回忆说：“在西方和东方之间，我的定位在此处。我是做什么的？我不是法国人，但我了解欧洲文化，也懂得东方文化，那我又是谁？这至今仍是我的疑问。上世纪50年代末期，战争结束后，我们失去了一切，好在还存有梦想。于是我们开始创造新事物，我想创作出跳出画布局限的艺术，这时正好有一种新媒材——乙烯基胶水。乙烯基是液态的，它逐渐风干，随机转变成三维形态。它有非常有机的一面，但我不想要直接跟性相关的图像，我更喜欢暗示的意味。

WORK 6 P乙烯基粘合剂丙烯酸油彩帆布胶合板162.4 x 130 cm1966

WORK 66 LIFE

乙烯基粘合剂丙烯酸油彩帆布胶合板

159.3 x 130.8 cm

1966

当我将作品呈现给团体看的时候，他们十分喜欢。1963年我成为具体派的一员，‘具体'意味着实际——去做，去行动。乙烯基胶对我仍十分重要。1966年我搬到欧洲，想工作但没有工作室，没有乙烯基胶。乙烯基胶、具体画派都离我太远了。我记得那时，斯坦利·威廉·海特在巴黎有个雕刻工作室——第17号工作室，我去了那里，雕刻作品丰富了我的想象。

我在日本待了29年，这段经历无法抹去，所以我用我们的传统文化创作，例如黑白书法，禅意哲学，但不是以怀旧的方式，而是通过创新实践赋予传统以新的内涵。我会类似僧人般自省：‘松谷你有一支笔、一张纸，你会用来做什么？’我每天都在用笔作画，近40年如一日。时间，对我来说，是至关重要的，我生存、死亡，但我的意志是向着无限延伸的。”

从1970年代末到1980年代初开始，松谷回归了采用乙烯基胶和石墨创作三维作品的路径。他继承了“具体画派”运动的传统，努力借助石墨来识别和表达乙烯基胶水的特性。渐渐地，石墨也就成为了他标签式的创作材料。于是他又进入了创作生涯中的“石墨时期”。

WORK 66-2

乙烯基粘合剂丙烯酸油彩帆布胶合板

161.8 x 129.8 cm

1966

DÉVELOPPEMENT 68-48

乙烯基粘合剂丙烯酸油彩帆布胶合板

46 x 38 cm

1968

不仅如此，作为土生土长的日本人，松谷武判还吸收了日本艺术中的充满仪式感的、甚至痴迷而重复的创作姿态。他往往会在壁画大小的纸张上，每次都画一个小块或一个笔触，精细地堆积出一片辽阔的金属黑。

从1977年启动至今的“溪流”系列，是一批长度约合10米的画作。这也变成了他的标志性作品。他常常以在黑色线条的末尾溅起的松节油，为每一幅作品画上休止符，使得这种化学物质与石墨混合，并顺着画纸滴下。

这些作品结合了墨水和石墨，看起来像是流动的。其中一些是长长的卷轴，上面写满了无数笔。这些都是在松谷有时间，而不是金钱的时候创作的。他想知道只用纸和铅笔能做什么。

正是基于这样一个朴素的念头，松谷选择了使用黑铅笔在纸上“标记”时间的痕迹。通过这种在大型画卷上溶解石墨的创作方式，松谷武判用他的“溪流”系列，向世人展示了“存在”与“变幻”，以及“成形”的力量和魅力。

STREAM BLACK AND WHITE

石墨笔画纸画布

195 x 130 cm

1977

OBLIQUE 85-N

乙烯基胶粘剂石墨铅笔日本纸画布

146 x 114.5 x 4.5 cm

1985

晚年在欧洲焕发新春

尽管松谷武判在日本是一个知名人物，被广泛认为是具体派运动中第二代成员中最重要的人物之一。但即使是这样的他，在巴黎也只能默默无闻地创作，而不像其他欧洲的热门艺术家那样挣得盆满钵满。

OBJECT

乙烯基胶粘剂木材软线

23 x 14 cm

1974

OBJECT-113

石墨铅笔家用油漆画纸

56 x 76 cm

1977

松谷武判晚年艺术生涯的转机，出现在2013年。在这一年里，他参加了纽约古根海姆美术馆(Guggenheim New York)的展览“具体派:灿烂的游乐场”(Gutai: Splendid Playground)，同时在纽约理查德画廊(Galerie Richard)举办了个展。这一年，是他在晚年职业生涯中的关键时刻。

后来，他又于2019年在巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)举办了一场大型回顾展，并出版了一套涵盖自身生活和作品的大型出版物。

CERCLE 2000-1

乙烯基粘合剂石墨铅笔画布

291 x 97 cm

2000

CERCLE 2004-4-8

乙烯基胶粘剂石墨铅笔画纸

65.5 x 50 cm

2004

虽说《论语》中有“四十而不惑”的说法。但是，对于松谷武判来说，在八九十岁的年纪、事业的后期，大半截身子都已经埋进土里的年岁，又一次突然获得成功后，他也实在是忍不住地有了些许困惑。尽管如此，他还是选择像以前一样继续在巴黎工作。松谷武判的绘画艺术主要分为四个时代。早期的“日本画时代”、师从吉原治良的“具体时代”、赴法国不久的“版画时代”，还有20世纪80年代到现代的“石墨铅笔和石墨乳胶时代”。在松谷武判看来，在战后自由的氛围中，绘画也应该不断表现自己的内心世界。