奥托·皮耶内OttoPiene｜我梦想着能有一个更美好的世界

奥托·皮耶内 Otto Piene1928-2014德国画家环境艺术家1957年与海因茨‧马克和昆瑟·乌克创建“零派”1972年成为美国麻省理工学院教授1994年成为马里兰州大学名誉博士

创作中的Otto Piene

Ohne Titel (Untitled)

布面油画

130 x 100 cm

1961

奥托·皮耶内（Otto Piene）是一位来自德国的艺术家，于1928年4月18日出生于威斯特伐利亚。1944年，作为一名15岁的中学生，他被征召到防空部队当童子军。从1949年开始，他在慕尼黑学习美术，1950年在杜塞尔多夫艺术学院学习。1953年，他开始在科隆大学学习哲学和美学。对于奥托来说，推动他投身艺术的志趣，就在于他渴望促进社会的发展，克服艺术和技术之间的鸿沟，对抗生态灾难。最重要的是，他由衷地希望能够帮助创造一个更加和平，团结的世界。

Blaue Wolke丝网印刷纸面93 x 72.8 cm 1967

他以其在20世纪50年代和60年代作为“零派”（Group ZERO）创始人和成员的创作生涯而闻名。具体来说，这一组合于1957年由奥托和海因茨·马克（Heinz Mack）在杜塞尔多夫创立， 1961年昆瑟·乌克（Günther Uecker）正式加入其中。这个二战后的前卫团体隶属于一个更大的国际网络，以挑战绘画的界限和通过多元媒体探索视觉感知而闻名。

Feuerflora(September)彩色丝网印刷纸板80.5 x 65 cm1971

正如蒙着眼睛的艺术家特里斯坦·察拉（Tristan Tzara）在罗马尼亚语词典中发现了“达达”（Dada）这个词——意思是“摇摆的马”，随后就用这个词命名了以他为代表的那种艺术风格，也就是所谓的“达达主义”。“零派”的命名过程也有类似的巧合。

据海因茨·马克回忆，那是在1958年，马克和他的艺术家朋友奥托·皮耶内还有昆瑟·乌克坐在一家咖啡馆里，打算为他们新成立的组合起个名字。突然，马克假装对旁边桌子上有人正在阅读的一本书产生了浓厚的兴趣。问他是否可以借这本书。接过书本后，马克翻着书页，在索引的最后一页找到了“零”这个词，随即马上就感叹：这是这本书的最后一个词，也是对他们组合来说最好的词！其余两人当场同意。当然了，这并不意味选用这个词只是为了应付了事。

Untitled丝网印刷纸板140 x 100 cm 1972

o.T.彩色丝网印刷144 x 95.7 cm 1972

我梦想着能有

一个更美好的世界

I dream of a better world

===Otto Piene===

Theatre综合媒介99 x 70 cm 1972

Wo Alu und Honig Fließen综合媒介99 x 64 cm 1972

如果说，“达达主义”代表了二十世纪前四分之一的岁月中前卫狂热的一部分。那么，”零派“可以说是在20世纪50年代末和60年代的前卫复兴中发挥了关键作用，被许多人称为“新前卫”（neo-avant-garde）。除了“零派”之外，当时还兴起了偶发艺术（the Happenings），激浪派（Fluxus），眼镜蛇画派（CoBrA），和具体派（Gutai），以及其他相关的风潮。

“从一开始，我们就不把“零”这个词看作虚无主义的表达，也不看作达达式的插科打诨，而是一个表示了沉默的区域，和新开始的可能性的词，就像火箭发射的倒计时一样，零是旧状态转变为新状态下的不可分割的区域。”，奥托说：“我梦想着能有一个更美好的世界。”

More纸板油画68 x 48.5 cm1975

奥托的作品往往比其他零派的艺术家的作品更有姿态，更丰富多彩，更华丽。在每一件作品中，他都传达了某种生动的肉体感，配合以大胆的材料实验。这些属性在绘画中尤其明显。他不仅像其他普通艺术家那样用双手创作油画，而且还会通过点燃画布所产生的火焰来营造各种质感。有些时候，画作的某些部分会被烧黑。但更多时候，几股火焰会融化画布中心或边缘的水粉或其他材质的颜料。不仅没有变黑，而且还会营造出种种奇特的观感。与其说奥托是一位作画过程中的化学家，倒不如说，他是一位将普通元素转化为不寻常的美丽作品的炼金术士。

创作过程中的奥托

火焰将艺术品推向毁灭的边缘，但却又通过故意的破坏行为创造出了新的东西。这是一种对艺术形式领域的回应，就像杰奎琳·温瑟（Jackie Winsor）在20世纪70年代创作出的火烧木雕塑一样，重点不在于把火作为美学媒介的元素，而在于这种艺术创作行为揭示出的，火焰的力量所蕴含的毁灭潜力。而偏偏正是这种毁灭，恰恰又赋予了被灼烧的作品全新的美学价值。这种美感蕴含某种辩证的美学。

Dark Romance

水粉画

48 × 68 cm

1976

正如艺术家约阿希姆·耶格（Joachim Jäger）在他的论文《奥托·皮耶内与艺术的流动性》（Otto Piene and the Fluidity of Art）中指出的那样，“表演性表面”是“奥托艺术实践中的主要组成部分”。奥托的艺术，不仅重视单纯的视觉感受，也注重将作画现场融合成为创作成果的一部分，包括在场观众的体验。

Light Ballet Room综合媒介2016

“光芭蕾房间”（Lichtballet room）是一个涵盖了从1963年到2013年的几个原始或重建雕塑的组合。其中，高近12英尺，宽超过16英尺的“门兴格拉德巴赫光墙”（Mönchengladbach light wall，2013）产生出光线，穿过以大型同心图案钻出的孔，周围运行着各种几何形状的，主要是立方体和球体形式的终端，投射出精确的光束。它们都是机械构造，却又出奇的寂静。这种效果可以说是在纯粹地模拟魔术，就好像你已经步入一个多维天文馆或游泳到达了波光粼粼的海底。

So Blue综合媒介70 x 60 cm1976

很显然，奥托的创作实践很注重周围环境的影响。他会把它们清楚地记录在他的速写本中，并且在实践中通过光、运动、声音，以及火和空气的元素，探索感官体验和艺术感知。

Dotdotdot纸面彩绘73 x 102 cm1957–1988

从1974年开始，作为一名高级知识分子，奥托成为了马萨诸塞州理工学院高级视觉研究中心（CAVS）的主任，在这个岗位上耕耘了二十年。八十年代中期，由于奥托的成就和影响力，美国的国家公园管理局从保存美国宝藏计划（the Save America's Treasures Program）中调取专项资金，将对奥托的采访记录到了美国艺术口述历史计划档案中。

奥托在马萨诸塞州的格罗顿购买了一套住宅，那里成为了他创作的重要场所，被亲切地称为“艺术农场”。他经常在那里生活和创作，同时，作为一名高级知识分子，也长期在麻省理工学院任教，直到2014年去世。基于他的履历，他的创作可以被分为两个主要时期，即零派时期（1957-1966），以及CAVS时期。他一生中斩获了许多艺术类奖项，还出版过哲学著作，被公认为是当代艺术运动的前沿派领军人物。