第四部分 资本主义社会时期
第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）
第五节 法国和意大利的浪漫歌剧
向阳光
三、乔治·比捷
（二）艺术成就
1.戏剧《阿莱城姑娘》
比捷也写过抒情歌剧（或大歌剧），如1863 年创作的《采珍珠者》（这是他应征写作的第一部重要的歌剧作品）、1867年创作的《珀斯丽姝》、1868年完成了具有纪念意义的标题组曲《罗马》以及1872 年应邀为法国著名文学家L.都德的剧本《阿莱城姑娘》配写的音乐。
这里，顺便对《阿莱城姑娘》作个简单介绍：本来是为《阿莱城姑娘》的戏剧配乐，原为三幕剧，戏剧演出，并未取得成功。但由于比捷卓越的音乐创作，使配乐被改编为两套管弦乐组曲而广泛流传下来，并成为各国音乐会演出的名曲，从而成为了传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比捷自编，第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。戏剧《阿莱城姑娘》描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。
剧情大致为：弗雷德里准备与一位阿莱城姑娘（这姑娘在原剧中并未出场）结婚，突然得悉姑娘的名誉不好，于是弗雷德里想忘掉这姑娘，而与童年女友薇叶特成婚。婚礼当天，一个不速之客带来了那位阿莱城姑娘与其情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己，从阁楼窗口跳下去自杀了。
《阿莱城姑娘》描写一个农村青年本来可以和心爱的姑娘维尔塔成家立业，安分守己地过一辈子，但由于他迷恋放荡的阿莱城姑娘不能自拔而自杀。比捷以鲜明的色彩描写了法国南部普罗旺斯地区的农村生活，成功地烘托出剧中主人公的悲惨结局，加强了戏剧的感染力量。
比捷为《阿莱城姑娘》写配乐，由于条件的限制，只允许他用26人的小乐队。这不仅没有束缚住他的手脚，反而促使他发挥自己的特长，创作了这首至今仍在各国演出的名曲。
这首名曲的音乐，选录了《阿莱城姑娘》第一、二组曲中的三个著名片段。片段1和片段2选自第一组曲的第一曲《前奏曲》。《前奏曲》的主题源于普罗旺斯地区的民歌《三个国王的队伍》，在原戏剧中用于第三幕第二场的村民合唱，其主题威武雄壮、刚健有力；乐曲的中段为“法朗多尔舞曲”（法国普罗旺斯地区的一种民间舞蹈音乐形式），加入了法国民间乐器——普罗旺斯长鼓作为伴奏的轻松旋律，活泼而欢快。片段3为一首著名的“小步舞曲”，选自第二组曲的第三曲。这段清新而单纯的长笛独奏旋律，原为比捷的另外一歌剧《美丽的珀斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以轻巧的琶音伴奏，更衬出长笛明澈的音色。
比才在戏剧配乐中，以“钟声”、“牧歌”等富于农村风情的音画表现出普罗文斯城乡的生活特色，也以进行曲和多首民间舞曲表现出法国乡村的诗情画意。对于剧中人物的悲剧性命运，作曲家并没有鲜明的表述。
（1）《阿莱城姑娘》第一组曲1号（L'Arlesiemme.Suite No.1），具体说明如下：
①前奏曲（Prelude）：圆号和弦乐齐奏出一个雄壮有力的音调，揭开了组曲的第一章。这个“前奏曲”是原剧第一幕的序曲，主题取自流传于普罗旺斯的一首民谣，人们称作“王爷进行曲”。柔和的木管四重奏中，旋律由单簧管奏出，仿佛雄壮的脚步声微弱刚响，轻盈优美地飘在渺远的天际；弦乐组上升的颤音仿佛是河水波纹；大管奏出湍流的三连音型，圆号与大提琴重奏出进行曲主题，具有深沉的颂歌气质。接着，萨克管以柔和的音色奏出一支充满孤寂之感的旋律。这是弗杰德里的弟弟陈述着恍惚的语调。最后，小提琴奏出一支动荡的音调。渐增的音量与力度，勾画出被嫉妒之火熬煎的男主人公弗杰德里的痛苦心境。
②小步舞曲（Minuetto）：作为话剧第三幕的间奏曲，这首典雅朴素的舞曲表现了纯朴的法国农村的田园景象。这段音乐的首尾是一个轻盈活泼的三拍子舞曲，先由弦乐奏出，然后转到木管乐组，犹如农村青年男女在舞蹈中灵巧地转换体位。接着，乐曲转入抒情性的中段。单簧管和萨克管奏出一支充满幸福感的优美旋律，为爱情吟唱出一曲祝福歌：这支柔婉轻缓的曲调，在竖琴晶莹的音响伴奏下，显得更加光彩照人。接着，简洁再现的小步舞曲打断了幸福的歌咏。全曲在明快欢乐的气氛中结束。
③小柔板（Adagietto）：这段音乐表现出一对年迈情侣在青年人婚礼上邂逅相遇的情景。小提琴奏出两位老人心中的旋律。加弱音器的弦乐以恍惚的音色，烘托出暗淡虚幻的意境，把人们带到久远的年代，那里响着一支刻缕在老仆人和老农妇记忆中的爱情之歌：垂暮的爱情在心中依然掀起激荡的波涛。悲叹失去的年华，沉浸幸福的时日，但又感到未来有一种难言的空虚与惆怅。百感交集化为悲哀的音调，使“慢板”出现激动的波峰。最后，他们又回到低声絮语之中。
④钟声（Carillon）：音乐来自戏剧第三幕，人们忙碌着，准备圣·埃罗瓦节中的婚礼宴席。音乐一开始就响起乡村教堂的钟声。作曲家将四支圆号的强奏，竖琴与小提琴的拨弦以及中提琴的拉奏组合一起，模拟出充满节日气氛的钟声音响。单调的三个音符，惟妙惟肖地刻画出大钟摇曳震响的形态与声音：钟声回荡之中，小提琴奏出喜悦欢快的曲调。音量的强弱交替，旋律的广阔发展，在管弦乐队中汇成宏大的声浪，显示出群钟轰鸣的壮观气象。而后，音乐变得细腻徐缓。两支长笛重奏出一支牧歌风的优美曲调，刻画出剧中那位有着难忘爱情经历的老仆人形象。接着，弦乐伴奏声部渐增音量，抒情旋律也向更广阔的管弦大地延伸。在音乐高潮中，老仆人激动的心潮逐渐平静下来；轻轻回响的钟声，顷刻又变成群钟齐鸣。宏亮的音响，壮伟的气氛为这部组曲作了最后的终结。
（2）《阿莱城姑娘》第一组曲2号《法兰多拉舞曲》（No.2）
《法兰多拉舞曲》在原剧中是第三幕里村民们跳舞时的配乐。《法兰多拉舞曲》本是法国的一种民间舞蹈，始于古代，今仍流行于法国南部。舞时男女携手连成长队，表演各种复杂动作。领舞者肩头或腰间系一小鼓，左手击鼓，右手执管吹曲。乐曲6/8拍，小快板。
音乐一开始，乐队奏出的是原剧中《三王进行曲》的主题。而后，这一主题由弦乐、木管和圆号在高音区和低音区构成二部卡农。接下来，乐曲从小调转为大调，在普罗旺斯大鼓和弦乐的节奏背景上，木管奏出快速的《法兰多拉舞曲》主题，经几次反复，愈加强烈，描绘了节日里人们欢歌载舞的场景。然而，非常难得，也是很值得玩味的一点是，法兰多拉本身是舞曲，很难想象舞曲与进行曲的交织和共融。比才做到了在最后进行曲和舞曲的旋律交织在一起，达到了欢乐热烈的高潮。
