第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第二节 早期浪漫乐派

向阳光

三、埃克托尔·柏辽兹

（二）艺术成就

柏辽兹的《C大调幻想交响曲》矗起了一座里程碑，从此他被称为“标题交响曲”的奠基者，

作为法国浪漫主义的旗帜。他的“魔鬼配器法”丰满而华丽，为后世作曲家开拓了道路。他的名字同法国浪漫主义文学大师——雨果

及浪漫派画家德拉克洛瓦

相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。

1.作品类型

柏辽兹的代表作品有《C大调幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈罗尔德在意大利》。其他作品如下：

（1）管弦乐：《幻想交响曲》、《李尔王》、《哈罗尔德在意大利》、《梦幻随想曲》、《罗马狂欢节》等；

（2）歌剧：《本韦努托·切利尼》、《浮士德的天谴》、《特洛伊人》、《比阿特丽丝和本尼迪克》等；

（3）合唱曲：《庄严弥撒》、《莱利欧》、《奥菲欧之死》、《艾米尼亚》（康塔塔）、《克利奥帕特拉之死》、《沙达纳帕之死》、《五月初五》（悼拿破仑皇帝驾崩之合唱曲）、《纪念亡灵大弥撒》、《夏夜之歌》、《伤感之歌》、《基督的童年》（宗教三部曲）、《感恩赞》等；

（4）传奇剧：《浮士德的责罚》等。柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。所著《配器法与管弦乐队研究》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。

2.创作思维

《C大调幻想交响曲》是柏辽兹最为有备的作品，“一个艺术家生活的插曲”是它的副标题。这里的“艺术家”，实际上就是指他自己。这首标题交响音乐同样是作曲家亲身经历的真实故事，自然作品中也流露出作者发自内心世界的真挚情感。尤其是那个代表爱人形象的“固定乐思”，不但起到了贯穿全曲的作用，更体现了作曲家的热望与追求。《C大调幻想交响曲》问世之后，一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并用浪漫主义幻想的形象，体现作者自身恋爱的体验，在这一交响曲中构成了自传式的内容。

那时，英国作家德昆西（1785—1859）的《一个吸鸦片者的自白》的法译本正在法国出版。柏辽兹受了这部作品的影响，把交响曲中的主人公，幻想成一个因失恋而企图自杀的青年。柏辽兹曾详细叙述了乐曲内容：一个过分敏感并具有丰富想象力的青年音乐家，因为失恋，在绝望中吞服鸦片自杀，由于剂量不足以致未死，陷入极为奇异的幻想的昏睡之中，看到了许多光怪陆离的景象。他自信谋杀了自己的爱人，因而被处死刑。最后，他梦见在地府里遇见了自己的爱人，并参加了女巫的安息日夜会，一幕幻景，在群魔乱舞中结束。在失常的脑海里，他的知觉、情感、记忆都变成了音乐思维和形象。他所爱的女人本身对他而言也变成了曲调，仿佛是个执拗的念头，在各处都遇到并听见它。

3.艺术风格

（1）标题音乐

“音乐是心灵的升华，它不像化学那样能进行试验分析。对于伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。”

在柏辽兹的音乐遗产中占首要地位的是交响乐。他写了四部交响曲，其它管弦乐作品也不少。理论方面，他的《管弦乐配器法》很有影响。在他的作品里，直接继承了贝多芬交响乐的传统，同时又表现了他的大胆革新，创作了自己新型的交响曲。即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题（有时标题写得很详细），使音乐与文学更为接近，力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐的表现力更加具体和深刻，这就是常被人们称道的“标题交响乐”。

像《C大调幻想交响乐》（作品14），就是柏辽兹的惊世之作。它不仅是他个人的代表作，而且是音乐史上极为重要的交响乐作品。同时，也是西方音乐中第一部标题交响音乐。该曲极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题的意义。

“标题音乐”是指那些用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。它是产生在浪漫主义创作时期的一种新的音乐体裁。这种体裁的真正创始者是柏辽兹，真正体现标题音乐特点的代表作，就是《C大调幻想交响曲》。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新。由此，开创了自由浪漫主义音乐的道路。

（2）标性内容

柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别，强调音乐的标性内容，他认为标题是一种民主的要求，能使音乐得到普遍的理解。对他来说，没有内容，没有标题的音乐是没有的。为此，他以进步的艺术思想对狭隘、庸俗的艺术见解进行斗争，以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进的小资产阶级知识分子复杂而矛盾的精神面貌，表现了他们的“叛逆精神”，他大胆地扩大了乐队的配备，使交响乐获得新的音色和乐队效果，并在旋律、和声上踏出了一条新的道路。这一切，对日后欧洲的音乐文化产生了很重要的影响。

4.综合概述

（1）社会舆论

柏辽兹身上反映了法国资产阶级、小资产阶级革命性衰颓时期的精神面貌，但这并不占主导地位。柏辽兹作品的主导方面是他对民主、自由的追求、对幸福的向往和对革命的炽热感情。

当然，对柏辽兹来说，理想和生活的前途毕竟是渺茫的，在他的作品中，也常常流露出对丑恶现实的不满、怀疑、愤慨以及对黑暗的揭露和讽刺。柏辽兹是法国最有代表性的浪漫派作曲家和优秀的指挥家之一，他在评论工作中也显露出卓越的才华。但是，柏辽兹的一生是在物质生活困难和精神上极为悲惨中度过的。

（2）作品评价

①出色的配器法

柏辽兹生前经常被批评为情感泛滥，乐曲效果过于嘈杂，事实上今天看来，正是柏辽兹开发了管弦乐团的丰富表现力，他把配器法提高到了一门艺术的高度。虽然在柏辽兹去世一百年之后，人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分，甚至他的崇拜者如李斯特，瓦格纳，也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量，天马行空的想象力和乐队丰富的表现力，事实上，柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深，他的作品曲式严谨，即使长如歌剧《特洛伊人》（五幕，全本演出近五个小时），仍然保持着紧凑的结构和呼应。

20世纪60年代末至今，音乐学者们和指挥家们不断地指出，在柏辽兹丰满华丽的音响当中，永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制，柏辽兹的风格充满诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力，他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精熟，当然，最引人注目的还有他极其出色的配器法。

②开创浪漫主义

柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。

（3）创作灵感

柏辽兹喜欢从著名的文学作品中汲取灵感，这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好，他的管弦乐序曲《李尔王》，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，

喜歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》取材于莎士比亚的剧作，戏剧康塔塔《浮士德的责罚》的灵感来自歌德，管弦乐序曲《海盗》，中提琴和乐队作品《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的作品，歌剧《特洛伊人》根据维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》自撰脚本等等；柏辽兹写了一本经典著作《配器法》，被称为是这门艺术的第一本和最重要的一本专著。除了在音乐创作上的成就之外，柏辽兹也写了不少散文和音乐评论，并且受到广泛的称赞。他著有自传，如他在自传中所说，就如同一本小说一样曲折精彩，不过虽然他的经历的确非常丰富，但他在写自传的时候也常有夸大之处。

柏辽兹是浪漫乐派作曲家中创作标题音乐的健将，他的两部标题交响曲包蕴着浪漫主义音乐的各种特征：内容是自传性的，强调个人的自我表现；用“固定观念”贯穿全曲，并用主题变形的手法使“固定观念”移步换形，随机应变；充分发挥交响乐队中各种乐器的表现性能，以满足抒情写景的技术要求。

柏辽兹的《C大调幻想交响曲》开标题交响乐之先河，冲破了交响乐曲以往既定模式的禁锢；它标志着浪漫主义音乐创作的正式启动，引领世界音乐史进入了一个崭新的时代；它是管弦乐法的一次革命性运动，柏辽兹已将配器理论上升到一定的层面与高度。