文|知微

编辑|先锋谷

《三国演义》作为中国电视剧史上的不朽之作，经典程度众所周知。

但它的拍摄过程，却充满戏剧性。

王扶林更是在采访中毫不避讳揭开有演员耍大牌的事情。

除却内部演员问题，观众最初的反应也很激烈。

甚至因为唐国强的出演，写信投诉到中央电视台要求换角。

种种戏剧性的故事，究竟是怎么回事？

而所有问题的关键因素，还要从导演王扶林讲起。

提起王扶林，估计现在的00后都一脸懵圈。

但要是说起87版的《红楼梦》和94版的《三国演义》。

绝对能瞬间把80后、90后拉回守着电视机追剧的时代。

影视版最经典的四大名著，两部都出自他的手中。

这位堪称电视界“老顽童”的导演，用他的魄力和坚持，为观众留下了一部部难以超越的经典。

早在20世纪的六七十年代，电视机在中国是稀罕物。

那会儿的电视剧，画面简陋，场景少得可怜，角色人物也屈指可数，全靠演员的口条硬实力来撑场面。

可就在1962年，王扶林导了一台名叫“笑的晚会”的节目。

他创新地把戏剧小品搬上电视荧屏，还设计“茶座式”的演出现场。

也就是演员和观众围坐在一起，边喝茶边看表演，非常接地气。

这是第2届《笑的晚会》，但首创的位置设计却直接延续到春晚。

结果自然是观众好评如潮，他也因此一战成名。

甚至还得了个“王大胆”的称号。

因为他总能想出一些让人意想不到的“奇招”。

这个称号在王扶林身上绝不是浪得虚名。

70年代末，美国电视剧《加里森敢死队》在国内火得一塌糊涂，大街小巷都在讨论。

他也觉得这种连续剧的形式真不错，国内也应该搞搞。

于是王扶林便提议把当时的小说《敌营十八年》拍成连续剧。

这在当时是个“超级工程”，没经验、没设备、没资金，简直就是“三无产品”。

可“王大胆”是谁？他大手一挥，拍着胸脯说：“边拍边解决！”

没有服装，就去各个剧组借。

主角的裤子都借不到，只能拍半身镜头。

八个匪兵就两条裤子轮流穿。

还得时刻小心防止穿帮。

想想都觉得又好笑又心酸。

但就是凭着“有条件要上，没条件创造条件也要上”的“拼命三郎”精神。

王扶林带领剧组克服重重困难。

而《敌营十八年》也成为中国第一部真正意义上的电视连续剧。

或许正是因为第一次的经历，王扶林才有胆子接下后来的名著。

而且在名著拍摄过程中，经费紧张，设备简陋，拍摄环境更是异常恶劣。

为尽可能还原历史场景，剧组辗转全国各地取景，风餐露宿成为常态。

若是放在当下，恐怕没有哪个流量明星能忍受。

但当时的演员却毫无怨言，跟着王导如“拼命三郎”般拼搏。

为一个镜头反复拍摄，为一处细节精雕细琢。

知道这样不容易的经历，网友纷纷夸奖王导：

这才是真正的白手起家，现在的剧组条件这么好，投资几千万上亿，怎么就拍不出好剧呢？

殊不知，王扶林成于“大胆”，也险些毁于“大胆”。

进入80年代，王扶林导演的眼光瞄准了四大名著。

他琢磨着要把这些文学瑰宝搬上电视荧屏，让全国人民都能欣赏到。

王扶林最初相中了《红楼梦》，觉得这是室内文戏，场景相对集中，拍摄难度应该比其他几部要小一些。

但《红楼梦》巨著博大精深，人物关系错综复杂，岂是那么容易就能啃下来的？

王导演深知其中的难度，于是闭关潜心研究一年，才算摸到点门道。

但选角更是个让人头疼的难题。

不像现在，随便找个流量明星就能扛起一部剧的大旗。

而王扶林导演坚持不用成名的演员。

而是决定从全国各地海选新人，力求找到最符合角色气质的演员。

他还专门创办“红楼梦演员学习班”。

让演员们先学习红楼文化、表演技巧等。

再根据学习情况和个人特点来确定角色。

这在当时可是相当创新的做法。

陈晓旭、欧阳奋强等演员，就是靠此收获认可。

事实证明，王扶林的眼光确实毒辣。

87版《红楼梦》播出后，万人空巷，好评如潮，成为永恒的经典，至今仍被奉为难以超越的巅峰之作。

《红楼梦》的巨大成功，让他的名气更上一层楼，也让他有信心挑战更大的项目。

1990年，央视决定将名著《三国演义》也搬上荧幕。

这个重任，落在刚成功拍完《红楼梦》的王扶林导演肩头。

《三国演义》和《红楼梦》不同，有众多宏大场景。

而且角色多，还都是关键人物，拍摄难度可想而知。

仅仅是导演组，就多达6人来挑选演员。

筹备初期，王扶林最担心的角色就是诸葛亮和曹操。

当时，有人向剧组提议让唐国强来试戏。

可刚提出，便遭到众多反对之声。

那时的唐国强是观众眼里的“奶油小生”。

与沉稳睿智、足智多谋的诸葛亮形象相差甚远。

但王扶林却一眼就认准了唐国强。

觉得原著中的诸葛亮“面如冠玉”，其实和唐国强很符合。

消息放出后，还有观众写信到央视投诉要求换演员。

外界质疑声铺天盖地，投诉信如雪片般飞向广电部。

但面对巨大压力，王导力排众议坚持启用唐国强。

并且声称“非他不可”。

而唐国强正处于演艺事业的转型期。

诸葛亮对他而言是个绝佳机会，他必定会全力以赴。

最后的结果也证明，王导的眼光确实精妙。

唐国强饰演的诸葛亮，羽扇纶巾神机妙算，成为经典中的经典，至今无人超越。

后来观众提起罗贯中笔下的诸葛亮，第一反应都是唐国强的形象。

这件事证明出王扶林的眼光，也证明出他的胆量。

但还有件事，更能证明出他的“底线”。

关于曹操的演员，心里早就有理想人员。

具体是谁，王扶林导演并没有直言，只透露姓李。

据说当时这位演员在演艺圈颇具声望。

王扶林也认为他的形象与气质和曹操的枭雄之感极为契合，便诚意相邀。

可当剧组按流程请其前来试戏时，他却傲慢回应：

“直接让我演就来，试戏就不去！”

随后演员变不辞而别，将整个剧组弃之不顾。

对方轻视剧组规则、傲慢无礼的态度，令王扶林极为恼火。

在王扶林看来，试戏是对角色负责，也是对演员自身负责的必要环节。

如此狂妄的演员，怎能担起曹操这一关键角色？

他果断放弃李姓演员，重新寻觅合适人选。

关键时刻鲍国安赶来救场，才保证拍摄没被拖延更长时间。

接到试戏曹操的通知后，鲍国安极为重视。

当时的他，在演艺圈并不算出名，但对于角色很认真很努力。

他深知曹操这一角色的分量，立刻研读原著。

当王扶林与鲍国安会面交流时，鲍国安对角色的理解，让王扶林眼前一亮。

一番交谈下来，王扶林当即拍板，确定鲍国安为曹操的扮演者。

事实证明，鲍国安没有辜负这份信任。

他将曹操的多疑、狡诈、霸气与豪情展现得淋漓尽致。

成功塑造出难以超越的经典曹操形象，凭借此角斩获飞天奖最佳男主角。

甚至还被评价为“他再也演不好其他角色”。

言外之意，便是鲍国安演的曹操太经典，会给观众带来刻板印象。

除此之外，赵云也经历了紧急“救场”。

原定的演员杨凡上场前突然表示“不会骑马，必须用替身”。

王扶林对此十分生气。

赵云是书中的猛将，怎么能不会骑马？

不管旁人说什么，王扶林都坚持要更换演员。

好在关键时刻，张北光向剧组推荐好友张山。

张山来到剧组，手持长枪，在片场策马奔腾。

一句 “我乃常山赵子龙” 喊出，气势十足，瞬间点燃现场氛围。

而他塑造的赵云，也成为观众心里的“白月光”。

其他将相的演员，也都经历种种坎坷才确定下来。

比如孙权的演员要求涨薪。

可当时名气最大的唐国强，一集片酬也才250元。

眼看剧组没法满足要求，他便选择罢演。

最后，其他导演选中吴晓东。

而吴晓东也借此成为孙权和孙坚的扮演。

他也是唯一一位同时参演两部中国古典名著的男演员。

对于演员的要求，王扶林从不惯着。

他始终坚守“只选最合适，不看资历与咖位”的原则。

正因如此，才能塑造出最经典的《三国演义》。

成为中国电视剧史上难以逾越的高峰，至今仍被观众反复品味、赞誉有加。

2006年，王扶林被颁发“终身成就奖”。

他多年如一日的辛勤耕耘，为中国电视事业作出巨大贡献。

但对于自己的成就，王扶林却说：

在名著面前不敢谈成功，能及格就很不错了。

谦逊的态度，在浮躁的当今社会尤为珍贵，也让人肃然起敬。

经典之所以成为经典，离不开所有演职人员的辛勤付出和敬业精神。

希望现在的演员们能多向老艺术家学习，少点炒作，多点真诚，为观众带来更多优秀的作品。