乌特·普洛伊格Ute Pleuger1956 年出生于德国诺伊维德。1976——1983 年，在柏林艺术大学学习美术。硕士研究生在马尔万（Marwan）教授门下。在奥达·朱尔根斯（Oda Jürgens）的指导下学习风琴。1983—— 1985 年，在巴黎工作室。1985 年，获得德国工业联合会艺术与文化协会的才能奖。1986—— 2006 年，在柏林工作室。1992 年，获得比蒂希根市的版画奖“今日木刻版画”。1996——1999 年，在柏林艺术大学教授绘画。1999 年，担任德国哈勒美术学院教授。2004 年，获得伊尔塞·奥古斯特·施廷基金会柏林艺术奖。自 2007 年起，在卡普图赫工作室。no title200 × 240 cm布面丙烯2013乌特·普洛伊格：关于绘画的研究Ute Pleuger: On the study of painting什么是绘画？什么是绘画图像？一个虚幻的平面？还是一个物体？一种描绘、说明、叙述？还是一个体系、模型、痕迹？衍生、余像、论述、分离？一种复制、引用、蒙太奇？它是一种表达方式？还是一种创造？艺术体现在质疑中，源自探索的态度。与此同时，艺术的每一个新方向都会创造新的假设，发明新的方法和规则，并产生自己的特定类别。但它从未给出答案。因为这些问题并非旨在寻求能够终结问题的答案，而是作为指引探索的指南。绘画立即构成本次搜索：思想、情感、反思和气质通过绘画融合成一种实际存在，使形式和内容与作品密不可分。技术最初只是可能性，一种被动的词汇，只有从图像的需求中才能变得生动起来。同时，学生对艺术世界各种语言的参与，只有在与他们自己的创作相关时才有价值。因此，研究绘画首先要培养学生的创造力：他们的内省和思考能力；他们为自己和创作承担个性化的能力，这种个人主义与顺从社会形成鲜明对比；以及他们独立于艺术界的影响和灌输，找到和发展自己的媒介和形式的能力。绘画的研究首先是一个澄清的过程。然而，最终的澄清不会发生。因为艺术不是清晰的东西，而是从本质上模糊的东西。在某种程度上，它是通过有条不紊的起始而形成不确定的东西。一个无法在自身之外解决的谜题。（从 2000 年到 2016 年，这段文字作为德国哈勒美术学院绘画系核心简介）乌特·普洛伊格工作室“混合主音”系列Plein-Jeu“混合主音”系列和“赋格曲”（Fugues）系列一样，都与音乐有关。然而，在这里，作品的共同形式并非意图，而是它们都共同源自声音的概念。对于“混合主音”系列来说，这不仅意味着字面意思充分发挥作用，而且这种表述也是国际风琴领域使用上的全体音域指示。这些大幅画作唤起了人们对各种色彩的记忆。每种色彩都有自己独特的声音。它不再像“中转”（Transit）系列中那样漂浮在画作的前方或后方，而是完全与周围的颜色相关并相互作用。这些不同的相邻空间关系产生了同时对比与和谐、不和谐与和谐。Plein-Jeu II240 × 400 cm布面丙烯2015Plein-Jeu V240 x 400 cm布面丙烯2021Plein-Jeu VI240 x 400 cm布面丙烯2021Plein-Jeu VII240 x 400 cm布面丙烯2022

Art Collection Gera, Orangerie, „Polyphone – Kunst und Musik in Bild und Ton“, 2021

“中转”系列Transit“中转”系列由大型布面和纸本绘画组成，并参考了“暂停”和“地形”两个系列的形式。同时，它们通过将印刷品的黑白图形节奏转化为彩色圆点的振动运动，与带有循环的“赋格曲”系列相联系。no title106 × 76 cm纸本墨水2009no title200 × 170 cm布面丙烯2010no title200 × 170 cm布面丙烯2011no title200 × 240 cm布面丙烯2011no title200 × 240 cm布面丙烯2011no title170 × 200 cm布面丙烯2012no title170 × 200 cm布面丙烯2013no title170 × 200 cm布面丙烯2013no title200 × 240 cm布面丙烯2014Studio, Caputh »Transit« (solo exhibition) · 2013

“赋格曲”系列Fugues“赋格曲”系列创作于2000——2009年间，由 58 幅大型木版画组成，全部印在纸上。每件作品由六张彼此无缝连接的纸张组成。完整的印制尺寸为244 x 258厘米。纸张表面完全手工印制，不留边框。每件作品都是独一无二的。循环的结构。2004年，该项目获得了柏林Ilse Augustin基金会的奖项。2009年，《赋格曲》系列作品画册出版。Simple Fugue244 × 258 cm木版印刷于纸张（手工印刷）独幅作品2001Simple Fugue244 × 258 cm木版印刷于纸张（手工印刷）独幅作品2003Simple Fugue244 × 258 cm木版印刷于纸张（手工印刷）独幅作品2005Simple Fugue244 × 258 cm木版印刷于纸张（手工印刷）独幅作品2008Small Double Fugue 244 × 258 cm木版印刷于纸张（手工印刷）独幅作品2005Small Double Fugue244 × 258 cm木版印刷于纸张（手工印刷）独幅作品2005

Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg »Ambitus – Art and Music today« · 2018

Musée d'Art Moderne, Liège, Belgien »8e Biennale Internationale de Gravure Contemporaine« · 2011

“意象”，“漂流”，“托卡塔”系列Imago, Drift, Toccata“意象”系列创建于2014年，指向“赋格曲”和“新自然图志”（Atlas of New Nature）两个系列。这一切都与原始条件、“未完成的状态”和潜力有关。这幅图像似乎使“赋格曲”系列成为可能，甚至在它形成之前，它就在某种意义上使这一点变得可见。与此同时，汹涌的波浪指向了一种尚未确定的生命状态。“漂流”系列的绘画自 2019 年开始创作，展现了一种被动的运动，一种驱动，被驱动的状态。方向模糊不清。一种弥散的波浪触及所有部分。创作于2017年和2018年的“托卡塔”系列像序曲一样宣布了这部作品的之后的几个系列部分。“赋格曲”系列的节奏以及“中转”系列和“混合主音”系列的色彩在这里再次出现。此外，这幅画的建筑风格可以追溯到20世纪80年代和90年代的“序列空间”系列作品。Imago240 × 800 cm布面丙烯2014Drift, 3 parts à70 x 50 cm纸上彩墨2019Drift300 x 500 cm 112 parts纸上彩墨2020Toccata240 ✕ 1760 cm布面丙烯2018kunstraum ute pleuger, Caputh »Toccata« (solo exhibition) · 2018Galerie im Volkspark, Halle «Professoren und Professorinnen der Burg aus Kunst und Design« · 2015“地形”系列Topographies“地形”系列的第一部分作品是在2004年夏天在德国黑森林的伯纳乌驻留三个月期间制作的。它由42幅纸本绘画组成：单幅、双幅和最多五幅的系列。在将工作室从柏林搬到勃兰登堡的卡普特后，2008——2010年间，另一部分在新建的工作室中继续进行，在纸上，画布上绘制了大量创作，展示了风景与节奏、轨迹与时间之间的画面。由此得出2009年着手开始准备的“中转”系列的第一批图纸。

ohne Titel106 × 76 cm × 5丙烯和蜡笔绘制于纸上2004

ohne Titel106×76cm ×2丙烯和蜡笔绘制于纸上2004

ohne Titel106 × 76cm × 2丙烯和蜡笔绘制于纸上2004

ohne Titel106 × 76cm × 3丙烯和蜡笔绘制于纸上2004

ohne Titel106 × 76cm × 3丙烯和蜡笔绘制于纸上2004

ohne Titel170 × 200cm丙烯和蜡笔在画布上2010“新自然图志”系列Atlas of New Nature“新自然图志”系列是2000——2001年创作的一系列纸上作品。在90张招贴式的作品上，展示了乌托邦式生物的新类别。他们的名字遵循了所有现存生物使用拉丁双名字的特征，这是卡尔·冯·林奈（Carl von Linné 瑞典生物学家）于1735年引入的，至今仍被沿用。对于“新自然图志”系列，该系统也进行了类似的修改和扩展。

Crystallum pelliceus53 × 37.5 cm丙烯和蜡笔在纸上2001

Flabellum fatale53 × 37.5 cm丙烯和蜡笔在纸上2000Lepus prohibitus53 × 37.5 cm丙烯和铅笔在纸上2001Turbo generalis 53 × 37.5cm丙烯和蜡笔在纸上2001Uber deliciosum53 × 37.5cm丙烯和铅笔在纸上2001

“暂停”系列Suspension“暂停”系列于1996年开始，在德国勃兰登堡州的SchloßWiepersdorf Künstlerhaus驻留了五个月，在那里创作了约300件尺寸为70×100厘米和46×55厘米的纸张作品。1997年，这一系列在柏林工作室继续并完成，在纸上和画布上绘制的大幅创作。

no title

70 × 100 cm

丙烯颜料于包装纸

1996

no title70 × 100 cm丙烯颜料于包装纸1996no title140 × 200 cm丙烯颜料在包装纸上，画于画布上1997no title140 × 200 cm丙烯颜料在包装纸上，画于画布上1997“邮票”系列Stamp“邮票”系列作品是在1991——1997年间开始创作的，与“序列空间”系列密切相关。大约有 70 幅木刻版画：包括大型单幅以及一系列作品。所有作品都是手工印制。1992 年，这些作品在国际木刻版画竞赛“今日木刻”中获奖。Home Towers100 × 150 cm木刻纸上版画（手工印刷）1994Skyscrapers150 × 200 cm木刻纸上版画（手工印刷）1995One-Family-Houses61 × 86 cm木刻纸上版画（手工印刷）1997

kunstraum ute pleuger, Caputh »Stempelbilder« (solo exhibition) · 2019

NGBK at subway station Alexanderplatz, Berlin »Home Towers« · 1995

“序列空间III”系列Serial Spaces III

“序列空间”系列始于 1984 年，于 2000 年完成。大约有 250 幅油画和无数的纸上作品来自这个时期。在第三阶段（1996-2000 年）中，建筑参考被激进化，景观元素从“暂停”系列中被采纳。画布上的大型绘画，通常由几个部分组成，以及纸上的作品。与此同时，“邮票”系列也同时进行并完成。

Ribbon Buildings200 × 400 cm布上丙烯，油画1999Ravine200 × 200 cm布上丙烯，油画1998no title200 × 600cm布上丙烯，油画2000Animals200 × 400cm布上丙烯，油画2000

“序列空间II”系列

Serial Spaces II“序列空间系列”第二阶段创作 (1991–1996)One-Family-Houses170 × 200 cm油画在画布上1992Home200 × 480 cm油画在画布上1992Hospital240 × 400 cm油画1994Parking Garage200 × 510cm油画1994

Richard-Haizmann-Museum, Niebüll »Atlas of the New Nature and Works from Ten Years« (solo exhibition) · 2003

“序列空间I”系列Serial Spaces I“序列空间”系列第一阶段创作 (1984–1990)

(Deutsch) Pariser Fassade

240 × 400 cm

布面油画

1984

(Deutsch) Häuser am Hang VII

200 × 420 cm

布面油画

1988

(Deutsch) Nischen V

200 × 200 cm

布面油画

1990

Martin-Gropius-Bau, Werkbund-Archiv Berlin »Serial Spaces« (solo exhibition) · 1996

“窗户”系列Windows“窗户”系列的画作是在1984——1985年巴黎驻留两年期间绘制的。该系列由约150件作品组成，纸张尺寸约为55×45厘米。1985年，它们获得了德国工业联合会颁发的奖项。no title51 × 42 cm纸上水粉、丙烯1984no title51 × 42 cm纸上水粉、丙烯1984no title51 × 42 cm纸上水粉、丙烯1984no title55 × 46 cm纸上水粉、丙烯1985no title55 × 45 cm纸上水粉、丙烯1985

德国“线上留学”计划报名启动 与德国哈勒美术学院院长一起创作交流

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