里克利·提拉瓦尼 Rirkrit Tiravanija1961年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯1984年于多伦多安大略艺术学院获得学士学位1986年在芝加哥艺术学院获得艺术硕士学位生活和工作于纽约、柏林和清迈
Untitted1992
展览现场
2007
国际化的成长环境 Rirkrit Tiravanija是一名泰国艺术家，但却出生在阿根廷的布宜诺斯艾利斯。这是因为他的父亲是一名泰国外交官，曾驻扎在那里开展外交工作。他的母亲则是一位口腔医生。父母的工作使他得以拥有国际化的成长环境。在学生时代，由于父亲的工作性质，他先是在埃塞俄比亚的一所国际学校学习英语，然后又被送到了泰国的一所天主教学校。
Untitled-white-out-1991
综合媒介
尺寸可变
1991
“在我人生的某个阶段，我从泰国去了埃塞俄比亚，在那里我学会了英语。我记得在那里我画了一只蜜蜂——某种班级作业。这是我第一次因为某种东西被授予小金星。然后我意识到，哦，我可以画。那时我才七岁，差不多吧。”提拉瓦尼说。这种成长经历让他对自己的泰国身份产生了一种不稳定的认同感。在提拉瓦尼自己看来，就一个人可以作为一个什么样的存在而言，他总觉得他离他自己来的地方很远。
Catalogue (Back of Postcard Reads) Memories综合媒介 24.1 x 33 x 6.4 cm1997“在很多方面，也许我所做的，或已经做过的所有工作，都是在试图定位自己。”提拉瓦尼回忆说。所以当他离开家，前往加拿大读书时，他的梦想是成为一名摄影记者，以便于自己能尽情地旅行。只不过，艺术史让他对杜尚的《喷泉》(Fountain)和俄罗斯至上主义者(Russian Suprematists)产生了兴趣。当他转学到安大略艺术学院时，在那里他接触到了约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的作品——博伊斯曾经为了一件作品在画廊里和一只活土狼待了三天。
Untitled (no. 458)摄影 印刷19.7 x 28.2 cm1997而促使他踏上学习艺术之路的契机，是他在参观了许多像大都会博物馆这样的大型百科全书式博物馆以后，所萌生的思考。他意识到，在欧美的文化世界，其他文化的艺术作品，往往会被当作没有历史背景的，所谓的关于“纯粹美学”的例子来展示。“（欧美）对其他文化有一种误解，因为你永远不知道它是如何使用的。”提拉瓦尼说。
Untitled综合媒介尺寸可变2001在青年时代，提拉瓦尼先是在加拿大的多伦多安大略艺术学院开始了他的学习，随后他又在班夫中心美术学院读了一年，然后在芝加哥艺术学院读硕士，最后在纽约惠特尼独立研究项目进修了一阵子。在1990年，提拉瓦尼也像其他艺术家一样，在完成学业后，要开办自己的个人展览。而他在首次个人展览上烹饪出的泰式炒米粉，则被普遍视为他艺术生涯中的标志性作品。
Untitled 2002 (He promised)镀铬 不锈钢尺寸可变2002
Untitled (Rehearsal Studio No.6, new version)吉他 鼓 麦克风 低音吉他 录音带存档尺寸可变2004 请你吃泰式炒米粉 “我对泰式炒米粉有种特殊的情结。”提拉瓦尼说，“它是战后泰国发展为民主国家之时的新菜式。据说，当时一位将军想发明一道能代表泰国的标志菜式，而米粉源于中国。因此这道菜必须加入泰国独有的元素，所以用了花生、酸豆、辣椒等泰国特色的食材。因此，泰式炒米粉可以说体现了一种民族主义的身份认同。”1990年2月，客人们来到纽约市的保拉·艾伦画廊(Paula Allen Gallery)，期待着这场名为“Untitled 1990 (Pad Thai)”的艺术展。
Untitled 1990 (Pad Thai) 展览现场 观众品尝泰式炒米粉
创作现场的里克利·提拉瓦尼与传统艺术品完全不同的是，提拉瓦尼的这一类展览，让观众们在艺术现场参与到了公共用餐体验中——这是一种名副其实的人类活动的社会互动。通过打破艺术的基本要素，将焦点从审美对象，转移到个人与周围环境之间的相互作用，提拉瓦尼的这场展览，就这样以人际关系及其社会背景，作为体验的核心。“从理论上讲，所有的行为都有因果关系，难道一个人不应该考虑自己的行为和这种行为的轻浮吗?难道没有一个让世界变得更美好的梦想吗?”提拉瓦尼说，“如果一个人意识到自己的存在，那么他不应该因此考虑到他人的存在吗?”
Untitled 2005 (flaming morning glory no.101)镜子 桦木胶合板 炉子 炒锅 煤气罐71.8 x 54.6 x 27.9 cm2005这样的一种艺术形式，通常会被归类为“关系美学”（Relational aesthetics）。关系美学，又称“关系艺术”（Relational Art），强调艺术家和观众之间的社会相互作用。这是提拉瓦尼的策展人，来自法国的尼古拉斯·布里奥（Nicolas Bourriaud）在1996年创造的术语。布里奥认为，提拉瓦尼的这种艺术，对艺术界来说是革命性的。尽管，提拉瓦尼并没有展出任何常规意义上的艺术品，而是创造了一种在任何其他情况下都不会被认为是艺术的情况。此外，布里奥认为，这种参与性的事件，虽然是暂时的，但却培养了一种“微型乌托邦”社区的感觉，是一种对后现代社会特征的异化的反抗。
Untitled, 2007 (demonstration drawing #170)
纸上铅笔画
21 x 29.2 cm
2007
“这种分类当然是我反对的。通过强加一个名字来理解一个术语和主义——我反对!”提拉瓦尼说，“但是，我一直很欣赏关系的概念。关系是广泛的(也许，可以)，但美学对我来说，似乎是西方对生活的强加。对我来说，生活并不总是属于美学的。”事实上，对于提拉瓦尼来说，他在这种艺术形式当中，所真正注重的东西，正是聚会过程中，人们的