在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而，这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。
Lexkon Liu原名刘凯，潮流艺术家，1996 年 2 月出生于广东韶关，艺术学学士学位。国际视觉艺术理事会、美国插画家协会（Society of Illustrators）、中国青年美术家协会、深圳市青年美术家协会、深圳市插画协会会员。
激浪逐梦 | Surfing Dreams
布面丙烯
180 x 120cm
2024
“星丛”系列专访
Lexkon Liu：
我一直致力于将作品与大众联系起来
库艺术=库：能向我们介绍一下你的成长经历吗？Lexkon Liu=L：我的艺术生涯始于小时候对艺术和创意设计的浓厚兴趣。从小我便开始探索各种艺术形式和风格，包括绘画、摄影、雕塑等。在大学期间，我发现自己对潮流艺术的热情和追求。我开始深入研究时尚、流行文化、数字艺术等领域，吸收灵感和创意。通过不断地实践和尝试，逐渐形成了自己独特的艺术风格和视觉语言。我的成长经历是一个不断探索、学习和成长的过程，我始终致力于将自己的创作推向新的高度，并与观众分享我的艺术世界。库：你认为这些经历对你的创作有什么影响？L：对不同艺术形式和风格的探索使我能够拥有广泛的视野和灵感，从而在我的创作中融入了多样化的元素和风格。其次，对时尚、流行文化和数字艺术的深入研究使我能够更好地把握当代艺术的脉搏和潮流趋势，从而创作出与时代紧密联系的作品。不断地实践和尝试让我不断地完善和提升自己的技能，同时也使我敢于尝试新的创作方式和表现形式。总的来说，这些经历丰富了我的创作内涵，拓宽了我的艺术视野，让我的作品更具有深度、多样性和现代感。
2023年12月《即刻RIGHTNOW》时尚杂志封面人物库：你何时开始想成为一个艺术家的？家人支持你吗？L：在我踏入绘画领域的启蒙阶段，就憧憬成为一名艺术家。在学生时代，我阅读和了解了众多东西方潮流艺术家的艺术生涯，他们对我的影响深远。当然我能有今天的成就离不开我家人对我无论是物质还是精神上的支持。库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？L：我目前处于一个创作的兴奋期，这种感觉致使我有不断前进的动力。我致力于通过我的作品反映和探索当代社会的多样性，同时呈现出现代人在这个复杂环境中的生活状态和情感体验。我喜欢运用大胆的色彩和抽象的形式来表达我的观点和情感。尝试不同的艺术风格和表现形式，以展现出我的创作多样性和创新性。我的作品旨在激发观众的思考和情感共鸣，引发对当代社会的深入思考和讨论。
Gangel · 早日暴富
版画
180 x 120cm
2022
Gangel · 闷声发财
版画
180 x 120cm
2022
Gangel · 奢梵世界
版画
180 x 120cm
2022
Gangel · 花花世界
版画
180 x 120cm
2022
库：你曾经提到试图用创作“引发日常消费、艺术、平面设计、街头文化、商业与潮流的连锁反应，制造视网膜上的密集爆点”，这个在具体的作品中是如何体现的，能否给我们举例说明？L：我一直致力于将我的作品与大众联系起来，使之不仅仅是艺术品，更是与当下社会紧密相关的表达形式。我追求的不是艺术的孤芳自赏，而是与观众产生共鸣，引发深度思考的艺术创作。为此，我积极将我的作品融入商业与品牌的合作项目中，这是一种有效的商业与潮流碰撞的方式。通过与品牌的联名合作，我希望能够将艺术作品推广到更广泛的受众群体中，同时也能够为品牌赋予更深层次的文化内涵和艺术意义，实现双方的共赢。例如我受邀为嘻哈厂牌地下8英里创作的中秋艺术版画《SWAGGER TOWARDS THE MOON》是我对当代年轻人对生活追求的一种态度进行艺术表达的作品。该作品旨在探索和呈现嘻哈文化作为一种社会现象的影响力和意义。嘻哈文化被视为年轻人通过音乐、服饰和艺术等形式来表达自我和探索身份的载体，而《SWAGGER TOWARDS THE MOON》正是以此为主题，通过中秋艺术版画的形式，将嘻哈文化与传统文化节日元素相结合，呈现出一种独特的文化碰撞与表达。引发观众对当代年轻人文化认同和自我表达方式的思考，体现出嘻哈文化作为一种社会现象和价值观的重要性和影响力。
Lexkon Liu为地下8英里创作的艺术版画《SWAGGER TOWARDS THE MOON》
库：你用什么软件或工具创作这些作品？
L：创作工具的选择并不是最重要的，我采用手绘和数字软件（如PS、AI、Procreate等）多种形式去创作，我希望能够有效地实现并表达我所构思的创作想法。关键在于确保能够将我的想法以最直观、清晰的方式呈现给观众，使观众能够深入理解和感受到我所表达的思想和情感。因此，我对创作工具的选择和运用非常灵活，始终以实现最佳的艺术效果为目标。
链中微笑|Smiles in Chains
潮流插画
180 x 120cm
2023
贪婪的代价|The Cost of Greed
潮流插画
180 x 120cm
2023
甜蜜腐蚀|Sweet Erosion
潮流插画
180 x 120cm
2023
现实束缚|Bound by Reality
潮流插画
180 x 120cm
2023
库：在“心绪漩涡：现实交错”系列创作中，一个卡通的形象作为了主体，他是谁？灵感来源于哪里？L：《心绪漩涡：现实交错》作品呈现内心世界与外部环境的交错感知，展示复杂的情感层次和错综的视觉符号。通过抽象的形态、鲜明的色彩和细腻的纹理，将个人心绪与外界现实相互渗透，创造出一种独特的艺术张力。引发情感和现实交错的思考和共鸣。探索个体心灵的迷离与波澜。这些作品旨在挑战传统观念，唤起观众对于内心世界的关注，并促使他们反思现实与情感之间的错位和契合。
空洞的感情|Hollow Emotions
潮流插画
180 x 120cm
2023
工作禁锢|Work Confinement
潮流插画
180 x 120cm
2023
心境凛然|Resolute Mindset
潮流插画
180 x 120cm
2023
逆境重拾|Reclaiming Adversity
潮流插画
180 x 120cm
2023
库：艺术创作往往被认为是需要时间沉淀的一件事，但在互联网时代，数字化的创作方法让艺术创作变得如此之快，似乎变成了一种快餐文化，你如何看待两者之间的矛盾？L：艺术创作通常被认为需要时间和沉淀，因为深度思考、实践和反思是艺术创作过程中不可或缺的部分。互联网时代的到来带来了数字化的创作方法，让艺术创作变得更加高效和快速。这种快速的创作方式似乎与传统的艺术创作观念形成了矛盾。然而，我认为这并不完全是矛盾。数字化的创作方法虽然使得创作变得更加迅速，但并不意味着缺乏深度和品质。实际上，许多艺术家通过数字化工具创作出了高质量的作品，同时也保持了对创作过程的深度思考和反思。此外，数字化创作还为艺术家提供了更多的创作可能性和表现形式。因此，我认为数字化的创作方法与传统的艺术创作观念并不矛盾，而是相辅相成的。
招财进宝
数字艺术
40 x 30cm
2021
库：作为潮流艺术家你经常与知名的品牌合作，这带给你怎样的体验？L：与知名品牌的合作对我来说是一种令人兴奋和充满挑战的体验。首先，与知名品牌合作可以为我的作品带来更广泛的曝光和认可度，使我有机会将我的创作呈现给更多的观众和粉丝。其次，与品牌合作可以为我的创作提供更多的资源和支持，包括资金、技术和市场推广等方面，有助于我实现更大规模和更具影响力的创作项目。同时，与知名品牌合作也是一次学习和成长的机会，可以让我与行业内的专业人士和其他创意人才交流合作，拓宽自己的视野和经验。然而，与品牌合作也带来了一定的挑战和压力。与品牌合作需要我与品牌团队密切合作，确保我的创作与品牌的形象和价值观相符，同时也需要我保持原创性和独特性，不断创新和超越以满足品牌和观众的期待。
Lexkon Liu为HANG EM HIGH乐队创作的限量海报在第八届北山音乐节发布会亮相
库：有哪些艺术大师和流派对你有重要的影响？L：kaws，村上隆，Keith Haring，Andy Warhol，NIGO，Shepard Fairey，Banksy等很多艺术家和设计师都对我的艺术启蒙有很重要的影响。这些艺术大师以其独特的创新性和独特性而闻名。他们通过独特的风格和表现方式，创造出了与众不同的艺术作品，他们的作品常常关注社会问题和政治议题，具有强烈的批判精神和社会意义。他们通过艺术作品表达对社会现实的反思和关注，引发了观众的思考和讨论，他们善于运用大众文化符号和流行元素，创造出具有时代特征和广泛观众吸引力的作品。这些特点激发了我对艺术的兴趣和探索欲望，启发了我在创作中追求创新和表达个性的努力。库：你的工作室在哪里？日常的工作室实践是怎样的?有什么惯例或信条吗?L：我目前在深圳工作生活，我的日常工作除了艺术创作外，还涉及许多商业性项目。在我的创作设计中，个人创作与商业项目相互结合，这种方式让我时刻体验到不同的工作氛围，我对这个过程非常享受。通常情况下，我个人的艺术作品创作是由我个人构思并完成的，而商业项目则需要我与其他合作伙伴共同推进。在商业项目中，我们每个人都扮演着不同的角色，是整个项目中的一部分。因此，我们需要定期进行讨论，不断探讨如何改进项目。这可能涉及推翻原先设定的一些方案和构想，思考如何更好地完成作品。这种创作方式要求我具备灵活的思维和团队合作的能力，同时注重项目管理和执行。通过与合作伙伴的密切合作和讨论，我能够不断提升自己的创作水平，确保项目达到最佳的艺术和商业效果。
Lexkon Liu在工作室创作个人作品
库：近年你的创作方式有没有过转变？L：随着科技的发展和个人经验的积累，我的创作方式确实发生了一些转变，我开始更多地尝试数字化的创作方式，并且更加注重与时代潮流的结合。创作方式上更加灵活多变，更加注重与时代的接轨和与各种资源的合作，以创作出更具有创新性和影响力的作品是当下很多艺术家的职责。库：你一直在坚持创作，当前艺术领域最让你兴奋的是什么？L：在潮流艺术领域，更好地融入当下社会的发展趋势，创作出更具艺术水准和探讨性的作品是我长期追求的目标和我兴奋的动力所在。随着社会的变革和科技的发展，出现了许多新型的艺术创作工具和方法，这为艺术家提供了丰富的创作可能性和表现形式。然而，我认为在面对日益发展的科学技术时，创作者应保持自身独特的创作理念和思想，不要迷失自我。我们应该深入研究并思考如何结合新的技术手段，将个人的艺术观念与科技创新相结合，创作出更高水准、更具探讨性的艺术作品。
心绪流转 | fluctuation of mood布面丙烯180 x 120cm2024
荷塘月色 | Lotus Pond Moonlight布面丙烯180 x 120cm2024库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？L：关于AI生成的图像是否属于艺术创作的问题存在一定的争议。一方面，AI生成的图像可以展现出高度复杂和精准的视觉效果，具有一定的美感和创意性，因此有人认为它们也可以被视为艺术作品。另一方面，AI生成的图像缺乏人类艺术家所具有的情感、经验和创意，难以体现出真正的艺术灵感和表达力，有人认为它们只是机器的机械生成，不能算是真正的艺术创作。面对AI带来的“威胁”，我认为我们应该：1.探索与合作：艺术家可以尝试探索与AI技术的合作，将创意和情感与AI生成的图像结合起来，创作出更具有创新性和深度的作品。2.保持创造力和独特性：艺术家应当保持自己的创造力和独特性，不断挖掘和发展自己的艺术表达方式，从而与AI生成的图像形成差异化竞争。3.强调人类情感与体验：艺术不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣和体验。艺术家可以通过强调人类情感和体验，使自己的作品与AI生成的图像区分开来，赋予作品更深层次的内涵和意义。库：新的一年里你有什么展览或创作计划吗？L：我目前正在创作新的系列作品以筹备新的展览和其他艺术项目，比如我最近创作的《涟漪之梦 | Dream of Ripples》，这幅作品诠释了在繁忙生活中寻找片刻自由与放松的渴望。海洋的广阔和波涛的起伏代表了自然的力量与生命的韵律，而游泳圈则象征着安全和轻松，给人们在喧嚣尘世中寻求片刻宁静的机会。这幅作品鼓励人们要在生活的海洋中尽情畅游，体验生命中的自由与快乐，勇敢地迎接挑战，感受生命的美好与充实。《涟漪之梦》是一次对自由与放松的生活态度的赞颂，同时也是对生命中美好瞬间的珍惜与感恩。
涟漪之梦 | Dream of Ripples布面丙烯180 x 120cm2024在未来的艺术创作中，追求作品的真实性和情感共鸣，将个人情感融入创作的每一个环节中，艺术创作的核心在于触动观众内心的情感共鸣，我将以此为出发点，通过作品表达真挚的情感和深刻的内涵。保持初心是我创作的不变宗旨，始终牢记最初创作的动机和目标，即使在探索新的艺术方向和应用新技术的过程中也如此。我坚信，只有如此，才能创作出更具深度和内涵的艺术作品，实现观众与作品之间更为真实和深刻的情感连接。 重识色彩，超越自我 5月相聚北京一起“色彩绘画” 导师阵容马树青 英格丽·弗洛斯（德国）黄拱烘 杰瑞·翟纽克（美国） 举办时间：5月2日——5月11日(每日早9点—晚6点)授课方式：线下面授举办地：北京策划：库艺术教育主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司特别支持：“FARBMALEREI”（德国）研究中心温莎牛顿(Winsor&Newton)适合人群
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