昆瑟·乌克
Günther Uecker
德国艺术家
国际著名当代艺术大师
1930年出生于德国温多夫
1949年考入柏林设计艺术大学
1961年加入“零派”并成为核心成员
独特的钉子艺术是他的鲜明风格
Selbstportrait
树脂 玻璃 金属 木材
187 x 60 x 60 cm
1967
Günther Uecker是一位德国艺术家，也是“零派”（Group Zero）的核心成员之一。1930年出生在温多夫（梅克伦堡）Wendorf (Mecklenburg)，在前民主德国的韦斯特罗半岛(Wüstrow peninsula)长大。于1949年开始了自己的学徒生涯，并且逐步成为了画家和广告设计师。曾就读于柏林魏森湖艺术学院(the Kunsthochschule Berlin Weissensee)和杜塞尔多夫艺术学院(the Kunstakademie in Düsseldorf)。直到今天，他仍然在自己的家乡杜塞尔多夫地区生活和工作。
创作中的Günther Uecker
年轻时的经历给昆瑟的艺术风格造成了不可磨灭的影响。他总是不由自主的多次回到他小时候熟悉的地方，即使这样做总是会激发他在二战中的创伤。
战争期间，老家的镇子成为德国空军的试验场。“我记得所有的油漆、飞机和其他材料的气味儿，与此同时，也记得地面，土壤和我们拥有的家畜的气味儿。这是一个奇妙的对比组合”Uecker说，他对那段时间的记忆印象深刻。1945年5月，就在德国投降前几天，载有5000人的监狱船被英国轰炸机击沉。“船上的尸体被冲到海岸上，然后被留在那里，在海滩上腐烂。他们大多是集中营的囚犯，”他说，“俄罗斯士兵来了，让我和另外两个男孩埋葬他们。他们在阳光下晒了几个月后就像木乃伊一样。”这一严峻的任务使这位年轻的德国人觉醒了。“我变得更加敏感，对那些失去生命的人有同情心，也正是因此，我决定，一定要坚强地活着，不仅是为了自己，也是为了那些死去的人。”
当时，他尚且还只是一个十几岁的少年，却不得不被兵卒驱使着去埋葬被扔在海滩上的腐烂尸体。残酷的战争引发了他的种种思索。这也促使他一生都追逐爱与自由。
Aggressive Reihung
钉子 石墨 画布 木材
60 x 60 x 6 cm
1970
Aschezeichnung (Ash drawing)
灰尘纸张
60.5 x 43 cm
1993
昆瑟作为一个坚强的家伙，总是选择在艺术创作过程敲打铁钉子，并把它变成引人注目的物体。与此同时，他的有力姿态总是伴随着敏感的想法。一些他敲打出来的钉子作品，就像一个被风轻轻移动的麦田。
Feld
钉子 油画画布 木材
90 x 90 x 13 cm
1987
“诗歌是用锤子完成的”
(Die Poesie wird mit dem Hammer gemacht)
他喜欢引用俄罗斯未来学家弗拉基米尔·马雅可夫斯基(Wladimir Majakowski)的这句话。他经常把钉子敲打与组合，形成像是潮湿谷仓里的小麦发芽以后所形成的表面，用它们破碎的头投射出复杂的阴影图案。
Brockhaus für Brockhaus
石头 钉子 胶合板 水泥
49×39×43.5cm
1992
Brockhaus für Brockhaus
石头 钉子 胶合板 水泥
49×39×43.5cm
1992
早在20世纪50年代，受东方哲学，比如道家思想的影响，他就开始把钉钉子的创作方法视作自身思考的一种仪式。这些以锤子、钉子、木材为代表的创作材料，对他而言既意味着艺术上的创造与思索，也代表了过去艰难战争环境中人们谋求自我保护的愿望和回忆。比方说，在第二次世界大战后，他们家像当地的许多人一样，选择在窗户上钉满层层木板，以阻止苏联驻军的兵锋伤害平民百姓。
Long walk to freedom Hommage to Nelson Mandela
雕塑青铜
24 x 16.5 x 12 cm
2018
到1957年，他在画布上钉钉子，达到类似于“日晷”的光学效果，在短暂的模式中投射光线和阴影。很快，他将灯箱，旋转光盘，电视机和椅子融入他的钉子雕塑中。
Lichtkasten
钉子 油漆 灯管 马达
80 x 80 x 17 cm
1966
Positive-Negative
铅笔 钉子 木材 铝
20 x 20 x 4.5 cm
1974
六十年代初，昆瑟加入了反表现主义的“零派”运动（Group Zero0）。零派的志趣在于创造一种全新的艺术形式，这种艺术形式不受传统艺术界限的限制，并且强调观众的参与和互动。
Doppelspirale 'Both'
钉子 白色油漆 画布 木材
200 x 160 cm
2019
Nagel Düsseldorf Arcaden
金属
31 x 2 x 2 cm
2008
零派最初是由海因茨·马克(Heinz Mack)、奥托·皮内(Otto Piene)等艺术家发起，他们反对当时艺术界的商业化和物质主义，追求一种更纯净、更精神化的艺术表达。零派的艺术家们通过展览、出版物和公共活动推广他们的理念，并在1960年代获得了国际认可。
Kosmos 02
胶版印刷
68 x 48.5 cm
2003
Kosmos 12
胶版印刷
68 x 48.5 cm
2003
零派的成员们在艺术创作中使用了各种媒介和技术，包括装置艺术、光艺术和表演艺术，他们的作品通常具有互动性和变革性，旨在探索艺术与观众之间的关系以及艺术在社会中的作用。零派在1970年代解散，但其影响力持续至今，被认为是20世纪艺术史上的一个重要运动。虽然零派经常被视为一个团体，但很明显，它是一群艺术家一起举办展览，而不是一个艺术团体。事实上，他们从来都不是一个团体。严格来说，这是一个务实的艺术家协会，他们希望在他们的展览中引起全球的兴趣。展览通常是昆瑟组织的。马克和皮内是教师，从一大早开始，他们就在中学，或时装学校里，为各种教学工作和学校事务忙碌。这意味着他们只能在晚上为零派的项目工作。这就是为什么，零派中往往是由昆瑟负责监督运输和组装国外的展览。他的任务是让一切都动态地运行，毕竟其他两个人在其他地方的工作总是会受到教学工作方面的限制。
Interferenzen
钉子 纸张
75.5 x 57 cm
1993
在1966年该团体解散后，昆瑟的工作还额外地被纳入了概念和土地艺术的各个方面，他开始为歌剧设计舞台布景。他的公共作品包括《从黑暗到光明》（From Darkness to Light at the United Nations，日内瓦，1978年）和《国会大厦的反思和祈祷室》（Reichstag，柏林，2000年）。在昆瑟看来，祈祷是不可或缺的力量。
splitter für polen
胶合板 钉子 彩笔
74 x 59 x 9 cm
1982
Splitter
编织纸 平板印刷
30 x 42 cm
1991
“当我去阿索斯山时，我有一种感觉，世界上任何地方，无论信仰如何，人们都在祈祷，如果世界上没有人祈祷，那么我们就处于危险之中，”昆瑟警告世人，然后补充说“那么世界就迷失了”(Dann ist die welt verloren)。
Huldigung an Hafez Motiv9
70 x 100 cm
2015
Huldigung an Hafez Motiv26
70 x 100 cm
2015
2020年，他开始创作Lichtbogen系列，这是一幅以明亮的蓝白色弧线为主题的极简主义画作。通过Lichtbogen，昆瑟利用他所选择的媒介的清晰度，流动性和辉煌，以及规模，传达光和水的空灵品质。通过弧线的共鸣，在他的笔触的圆周运动中被唤起，这些自然的来源成为灵感。用昆瑟自己的话说，世间存在的所有一切喜悦都在绘画中进行着 (painting, in jubilation，all that is wondrous and all that exists，in this world.)。昆瑟的水彩画在整体上是极其让人感到相似甚至是重复的，每一个组成都会使用一遍又一遍，也许数百次，甚至上千次。它们体现了斗争和快乐的结合，而这恰恰也是冥想练习的本质。
Lichtbogen
水彩 油画
300 x 200 cm
2020
Lichtbogen
水彩 油画
300 x 200 cm
2020
Lichtbogen
水彩 油画
300 x 200 cm
2020
Lichtbogen
水彩 油画
300 x 200 cm
2020
Lichtbogen
水彩 油画
300 x 200 cm
2020
Spirale
凸版印刷版本
37/100，70 x 50 cm
1972
Untittled
铅笔 纸
32 × 45.7cm
1983
HOMMAGE À ACHIM VON ARNIM UND CLEMENS VON BRENTANO
针垫 钉子 塑料盒
14.5 x 10.3 x 4 cm
1969
Spirale
凸版印刷版本
37/100，70 x 50 cm
1972
Untittled
钉子 油画
47 × 47cm
1960
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