前面我们说过，珐琅彩瓷是清代宫中皇帝的把玩御用瓷，它烧造难度大，制作成本又很高，所以它的身价一直都位于瓷器之首。

档案记载：雍正七年四月皇帝传旨烧一件珐琅小瓶，直至八月烧成，其间历时四月有余。

按照当时宫中造办处的优越条件，烧制一件小瓶还需要100多天，这说明珐琅彩瓷的制作工艺过于复杂，导致它的成品率非常低。这也难怪从康熙晚年珐琅彩诞生，一直到乾隆鼎盛时期，流传于世的珐琅彩瓷仅有500多件，而且绝大部分收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。

乾隆 珐琅彩课子图蒜头瓶(民国）

越是稀有就越有人仿制，反正老百姓都没见过，于是民间各种五花八门的“珐琅彩”相继诞生。然而，自从1925年故宫博物院对外开放，故宫的珐琅彩瓷的神秘面纱也被揭开，许多能人义士在参观后，凭借超强的记忆力仿制出能够以假乱真的清三代珐琅彩瓷。

整体纹饰比较拘谨，线条呆板不生动；受原材料影响，画面色彩偏灰暗不够鲜艳；花瓣、树叶等局部的色彩关系混乱；色地发色不均匀，内部釉面发粉发白，瓷质硬度不足。

还有一种，是在康熙时期的白胎瓷上绘制珐琅彩，有黄、蓝、红、紫等色地，大多是画牡丹、“寿”字、九秋花蝶图案。这类仿品单看工艺很难分辨，主要还是从画面效果来看，毕竟宫廷造办处的画师不是一般画匠能比的，构图、用笔、色彩搭配等方面都有很大差距，而且民国时期的珐琅彩色料比较杂，有德国进口的、有从宫内流出的、还有直接使用景德镇的粉彩料，导致它的发色和康熙时期的纯进口料发色也有不同。

康熙珐琅彩黄地牡丹纹碗

康熙珐琅彩黄地牡丹纹碗（民国仿品）

大多也是在雍正白釉瓷器上加绘纹饰，目前见到的有白地、蓝地、紫地等品种，也有全新的仿品，但是釉面和胎质不如真品精细。

主要是仿白地珐琅彩，在造型和纹饰上都完全仿效真品，而且胎质比真皮还要细腻，纹饰也十分精细，其中的精品完全可以乱真。

乾隆珐琅彩白地花卉诗句纹瓶

乾隆珐琅彩白地花卉诗句纹瓶（民国仿品）

下面咱们从这件“红地珐琅彩花卉纹碗”开始，对比真品和民国仿品的区别。

康熙红地珐琅彩花卉纹碗

康熙红地珐琅彩花卉纹碗，高5.6cm，口径10.7，足径4.6厘米，敞口、深腹。碗内部无纹饰，在外壁红色地上画有桂花、菊花、秋葵、鸡冠、芙蓉、秋海棠等9种花卉，又名“九秋图”。这是清代官窑瓷器上比较流行的一种装饰题材，又结合了当时铜胎画珐琅的技法，用较厚的堆料以及多种色阶的渐变，使得画面层次分明，凹凸有致，有明显的立体感。底款也是模仿铜胎画珐琅的款识，为青花双方框”康熙御制“四字楷书款，用笔工整，笔力顿挫。

民国仿康熙红地珐琅彩花卉纹碗

民国仿康熙红地珐琅彩花卉纹碗，高6.4cm、口径12.3cm、足径5cm，尺寸大于原件，胎体也更厚重。

它与原件最大的区别在绘制工艺上，康熙珐琅彩料是国外进口，这种色料颜色还原度高，烧成以后颜色不变，还有一种透明的玻璃质感。到了民国时期，这种进口料已经不存在，但是为了模仿原件的艺术效果，只能堆加粉质，因此色调灰暗，色彩浓厚不均，画面层次混乱，手摸也没有凹凸感。

特别是原件上大量使用的蓝彩料，在仿品上被一种赭色代替（也有可能色料不纯，烧制后变色），使得画面色彩失调。另外，由于要参考原件图样，仿品的图案绘制有点束手束脚，线条呆板刻意，缺乏生动感。最大区别还是底款上，仿品用胭脂彩写款，字体比较松散。