在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而，这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。朱泓霖Zhu Honglin1989年7月出生于山东省莱州市

现工作学习于长春

2015年毕业于东北师范大学美术学院油画系研究生班

心·书系列之《远方故乡》板上综合材料23cm×14.5cm2023“星丛”系列专访朱泓霖：绘画对我来说，是唯一的表达路径库艺术=库：能向我们介绍一下你的成长经历吗？

朱泓霖=朱：我的成长经历就像很多爱好美术的人一样，很小的时候就开始接触了绘画，但那个时候并不了解什么是艺术。后来随着深入学习绘画，慢慢地了解了绘画的方式、方法，进入大学后，我开始有针对性地学习和了解专业类型。在绘画成长的过程当中，对我影响最大的人是姥姥，我从小就在她身边长大，她常常带我去看一些中国传统绘画中的各式图示纹样，包括花鸟、植物、动物和人物等。那时，她对我个人绘画兴趣的选择起到了重要的引导作用。

心·书系列之《彩刻：丢勒的爱》板上综合材料23cm×14.5cm2023心·书系列之《彩刻：丢勒的爱》（作品局部）库：你认为这些经历对你的创作有什么影响？

朱：在我的成长记忆中，大海给我留下了尤为深刻的印象。由于我在海边长大，父亲又是一名远洋水手，因此，我与大海的接触以及由此产生的一些列情感，对我的创作产生了深远的影响。此外，生活环境也对我有着影响。小时候，我生活在农村，后来才搬到城里。在农村的日子里，我对原始环境的向往以及对自然的深刻体验，激发了我对生命的诸多潜在思考。随着我不断成长，这些思考逐渐从内心深处迸发出来，并一直延续至我如今的创作思考逻辑之中。心·书系列之《镜像》板上综合材料23cm×14.5cm2023库：你何时开始想成为一个艺术家的？家人支持你吗？

朱：从一开始，我就喜欢画画，一直梦想成为一名画家。后来，当我看到梵高、毕加索等艺术家为了表达自我思考而创作时，我意识到画家还有一个称呼——“艺术家”。于是，我逐渐要求自己在创作过程中形成独特的思考、判断和表达方式。无论是父母还是现在的爱人，他们作为我生命中不可或缺的存在，始终给予我鼓励和支持。我相信，他们希望我能够成为自己真正想成为的人，并且我衷心感谢他们一直以来的陪伴与包容。心·书系列之《巨幕剧场》板上综合材料23cm×14.5cm2023

心·书系列之《巨幕剧场》（作品局部）

库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？

朱：我当下的创作主要结合自身的社会观察和生命思考，将其转化为作品。其中，最核心的主题便是“生命的存在状态”。早些时候，我渴望表达生命的崇高；随后，我又深入体会了生命的衰落。然而，如今我发现，我所追求的并非单纯向往生命的崇高或缅怀其逝去，而是更倾向于描绘生命处于中间状态的样子。我愿意将这种描述定义为“不好不坏”的间隙存在，不带有过于明确的好恶态度，而是力求以更“公正”的去描述它，这出于我个人的感观和态度。心·书系列之《林中路》板上综合材料23cm×14.5cm2023心·书系列之《林中路》（作品局部）库：你的绘画中结合了很多版画的图式，你很喜欢丢勒吗？有没有哪一个当代艺术家对你影响很大？

朱：当然，我很喜欢丢勒的版画作品，丢勒也是对我绘画学习阶段影响很大的一个画家，而在当代艺术领域，罗斯科和安塞姆·基弗对我的影响最大。罗斯科那种精神性的表达令我着迷，尽管他后来转向了抽象艺术。我尤其欣赏他对色彩的运用和对“边界”的巧妙处理。安塞姆·基弗作为综合艺术的领军人物，他的作品充满了神秘符号，他巧妙地运用材料本身的视觉语言为作品注入精神力量。此外，达明安·赫斯特也是我非常喜欢的艺术家。他的绘画中蕴含着对生命的深刻判断和独特表达，他的量产式作品让我惊叹不已。他那种逻辑清晰、方式独特的艺术创作，通过庞大的数量和体量产生强烈的视觉冲击，从而不断拓展自己的艺术维度。这些艺术家为我提供了丰富的创作思考和艺术表达上的启示与能量。心·书系列之《诺亚方舟》板上综合材料23cm×14.5cm2023库：两个画面，两种方法呈现了同一个主题，能否介绍一下你所运用的这种方法以及灵感来源？

朱：灵感来自阅读书籍的图样方式，展现了图像之间的关联性。正如您所说，左侧和右侧的画面共同构成了一幅完整的作品，每一侧都作为一个独立的小侧面存在。它们之间既有联系，又能引发观者的联想。中间的分割更像是观者在阅读作品时的桥梁，需要他们根据自己的理解去建立关联性。这是我对于创作类型构思的一个设计。此外，为了让作品更贴近阅读书籍或册页的形式，我在作品的尺寸上也做了特别的调整，将其缩小到巴掌大小，或者说我更愿意形容它像心脏那么大。这是一种来自创作者内心深处的书写，因此，这个系列被我命名为“心书”——由心而发的书写与表达。心·书系列之《躯干的魅力》板上综合材料23cm×14.5cm2023

库：你目前在哪里工作，日常的工作室实践是怎样的?有什么惯例或信条吗?

朱：目前我在吉林省长春市创作。我希望自己更真实地去表达，更按照自己内心的想法去做事。库：近年你的创作方式有没有过转变，在工作方法上有哪些变化？

朱：最主要的变化就是对于尺寸的设定，之前习惯性地会画一些稍微偏大的尺寸，但是慢慢地发现，自己的内心更倾向于一些小构思，小画面，在小的空间里边去设定，觉得那样更具有私密感，更像个人内心的记录。

心·书系列之《洒金皮1》板上综合材料23cm×14.5cm2023库：你一直在坚持创作，当前艺术领域最让你兴奋的是什么？

朱：艺术创作本身的魅力在于能够发泄和表达内心情感，而绘画对我来说，是唯一的表达途径。生活中的诸多事件和感受，都需要通过某种方式呈现出来，而绘画这种艺术表达方式，便成为了我表达自我、呈现情感的重要渠道。在当下的艺术领域里，我深切感受到科技革命为创作带来的可能性，它为我们带来了前所未有的视觉冲击。我也曾一度沉迷于多媒体艺术表达和装置艺术的呈现方式，甚至尝试过行为艺术的直接展现。心·书系列之《天使》板上综合材料23cm×14.5cm2023

心·书系列之《天使》（作品局部）

库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？

朱：AI艺术的出现和AI技术的革新一定会刺激我们的视觉审美的多样性，这个犹如当时照片照相机产生时，对于传统的绘画来说是一种视觉的挑战一样，但是我觉得人和机器最大的区别在于创造力，当然AI也在进步，我觉得这种互动性和互通性，一定会达成某种契合。是人类艺术进步的方式，科技进步一定会引领艺术的进步，当我面对这样的事件时，并没有体现出过多的焦虑，反而是一种兴趣和创作思路的思考。

心·书系列之《消逝的记忆》板上综合材料23cm×14.5cm2023库：新的一年里你有什么展览或创作计划吗？

朱：很惭愧，作为仍在成长中的创作者，对于展览还没有明确的规划，这也是自己在艺术道路上的不足和缺陷。但在创作方面，我有很多规划和计划，现在正在创作的是一个“场”类型的作品，也是自己创作方法的改变。从平面可能再涉及二维半或者是三维立体的设定，目前还在实验当中。 重识色彩，超越自我 5月相聚北京一起“色彩绘画” 导师阵容马树青 英格丽·弗洛斯（德国）黄拱烘 杰瑞·翟纽克（美国） 举办时间：5月2日——5月11日(每日早9点—晚6点)授课方式：线下面授举办地：北京策划：库艺术教育主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司特别支持：“FARBMALEREI”（德国）研究中心温莎牛顿(Winsor&Newton)

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