星丛CONSTELLATIONS|何雨：心灵炼金

在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而，这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。

何雨He Yu

南京大学文学学士

新南威尔士大学商科硕士

当代艺术创作者，创作领域涵盖绘画、行为、影像、表演及诗歌。在投身艺术创作之前，她曾经从事职业管理生涯十余年。与当代艺术的某次偶然相遇，是某种奇迹般的启示，引领她进入寂静之声的法艺之路。与此同时，何雨也广泛涉猎东西方的奥秘传统，并从自身经验出发教授冥想课程。

2023181230布面丙烯180 × 120cm2023

“星丛”系列专访

何雨：

心灵炼金

库艺术=库：你何时开始想成为一个艺术家的？过程中遇到了什么困难吗？

何雨=何：2014年底从白领工作辞职以后，出于beginner’s luck(初来乍到蒙对了)的幸运，我于2015年春天开启了一段艺术家驻留的项目，其间也结识了来自世界各地各种媒介的共同驻地的艺术家伙伴们，他们丰富的形态向我打开了一扇通往心灵自由的门户。从那时起，懵懂的艺术憧憬逐渐变成一个越来越确定的道路。

困难始终都有，谋生、自我确立、创作方向等等。所有的河流终将流进大海，但没有一条河流会笔直地流进大海。

2023050736

布面丙烯

50 x 70cm

2023

库：有哪些艺术家对你创作产生了重要的影响？

何：在早期的行为及影像创作阶段有小野洋子和约翰·凯奇，和其他一些带着东方哲思气质来进行观念转换的艺术家。后期的绘画阶段有康定斯基、艾格尼斯·马丁和一众极简主义艺术家。其中对我有深刻影响的艺术家并不是今天艺术史中非常著名的当代艺术家，而是比较处于艺术史边缘地带的密宗绘画群体——作为解脱之道的坦陀罗艺术，和古代灵性启蒙的祭司艺术。

2023060906

布面丙烯

60 x 90cm

2023

2023071018

布面丙烯

70 x 100cm

2023

库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？

何：每天必须去工作室，保持劳作和思考。日复一日地通过劳作来迎向未知，这后面有一种纯粹冲动和个人力量无法抗拒的动机，有我显意识头脑所不尽了解的心灵世界和奥秘宇宙的推动。

2023201422

布面丙烯

200 x 140cm 共四联

2023

古老的秘密知识、炼金术、神圣几何学说、禅宗思想、占星术及其他奥秘工具带给我最初的形式语言——跨文化跨地域的符号与象征系统以一种心灵炼金的方式进入到了画面，把宇宙形成之初的一些源代码图形纳入画面，让它们成为手中宇宙复归和演化的样本。同时每日的禅修练习，开始在心中逐渐形成某种静谧而又活泼的气息，这些气息一方面让我下意识地对符号语言进行提炼，追求一种存在体验的隐微传达，同时这些气息也会跃然于画面上，让画面朝向对整体的、光明的绝对意识的致敬与复归。

何雨个展

与密涅瓦的猫头鹰一起散步

非典型艺术馆

2023

库：2023年中你成功地举办了多场个展，你有没有收到（或关注）观众的反馈？

何：没有特意关注，但如果有反馈，我会思量并吸收。

何雨个展

燃烧的凹镜与柏拉图的洞穴

浦东碧云美术馆

2023

库：在创作过程中你会关注引导观众如何去观看吗？

何：没有。图像不应该是思想的直接转译说明书，绘画是思想的诗意临在，绘画的意义就在于绕过语言和概念的范畴对于心灵进行全息的映照和感召。在我的绘画后面有比较杂糅的思想体系，我也乐意以其他形式分享这些思想带来的生活及生命灵感，所以在举办个展之外，我去年也上了两三次大众平台的播客对谈项目，接受了一次比较深入的个人生命故事采访，参与了一次文献剧场的演出。也希望未来有机会把一些写作和过去的文字结集出版。思想输出的两种方式，视觉的和语言的各司其职、各得其所。

2023071032（圣杯5）和2023071033（星币3）

布面丙烯

均为70 x 100cm

2023

2023071032（圣杯5）

布面丙烯

70 x 100cm

2023

库：你认为你的创作是非具象的吗？是否在之前会画草图？这些灵感来自哪里？

何：是的，非具象的。我不画草图，但我冥想休憩或只是保持在空白的画面之前坐着。在放松我的显意识头脑的抓取和编织之后，在意识之海的深处会升起图像、画面、声音、音乐，升起的影像是多维度展开的，来自混沌。有感觉之后，我的手脑心合一把那部分“意识起舞”的姿态转化在二维平面上。画的时候没有草图只有心中的想象，会流动出过程中的灵机，未知感带来兴奋和对于过程的敬畏。

2023091234（哲人石与审判）

布面丙烯

90 x 120cm

2023

库：你的作品中有很多“方”和“圆”，是有意而为的吗？还是一种下意识？

何：基本上这些来自我对宇宙的构成理则的理解。绘画有意思的是，它一定展现的是画者的整体意识波谱，包含显意识、潜意识及广大的无意识海洋。打量完成的画作，就是在观察创作者意识结晶体全息图像的一个时空切面，作者的习性和意识之光都会一览无遗，无所遁形。每次结束之后，回看已完成的创作，其实观看的是个体理性感性和整个宇宙存在理性的合作作品，我小小的喜好也好，“有意为之” 或“偶然天成”也好，都归属于后者。

2023120925

布面丙烯

120 x 90cm

2023

库：你的工作室在哪？日常的工作室实践是怎样的？有什么惯例或信条吗？

何：为了方便照顾家人的便利，我租用的工作室很小，在上海市区的一条小马路的民宅里，另外在郊区有一处略大的仓库存储小工作室根本放不下的作品。

日常的实践就是早上送娃上学之后，如果不下雨就先去公园打太极，然后去工作室工作，傍晚再回家陪伴家人。1）我对自己每月、每年要出多少张作品的量是有规定的，必须完成，2）当某个类型画得有一定数量，必须转换方向画另一种，在2～3个的风格中切换着画，我会比较舒服，否则就会腻。 3）信条是，“如老僧砍柴挑水、一日不落。”

创作中的何雨库：近年你的创作方式有没有过转变，在工作方法上有哪些变化？

何：有。疫情期间，布面丙烯转为纸本马克笔，也尝试过丙烯混合矿物质材料和综合材料，但我不是一个研究材料的创作者，基本方法不变，从内视到外显 ——让头脑的声音先安静下来，接纳、捕捉、臣服。最近在思考，在一方小小的平面之上，“场域”“磁效力”“电流”如何被人这个超级生物电及WIFI接受体转到画面上的。

2023120927布面丙烯120 x 90cm2023库：你一直在坚持创作，当前艺术领域最让你兴奋的是什么？

何：创作几乎要完成的瞬间，的确有一种极大的兴奋和幸福感，然后是回归平静，进而是接近超然一样的平静，再从那个寂静的中心点生发涌动出新的心流。坚持创作，几乎就是这样周而复始的过程。我不太关注领域里在发生什么，特别热闹的总是让我生疑，狂欢是不会持久的。对于当代艺术的状态我既不乐观，也不悲观，作“如是观”。

2023120928布面丙烯120 x 90cm2023库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？

何：个人觉得，手感和偶然性是无可复制的，我偏爱一切带着艺术家个体生命讯息的那种手感和未臻完美。我觉得AI 带来的变革也有好处，至少那种只是单纯把图像进行拼贴嫁接就成为艺术家的群体可能很受威胁了。物质、能量、意识不可分的，当我们看一个物质（图像）的呈现时，首先要发问的是，图像产生的机制是什么？源头是什么？动机是什么？如果无法很好地回答这些问题，那就不要费劲做艺术家，直接对着机器输出指令好了。机器智能 “generate生成图像”，人类这样的碳基生物让“图像生命生长grow”出来，有一种真切的“biophilia 亲生命感”。