乔治·鲁伊

George Rouy

1994 年生于英国肯特郡，拥有英国坎伯韦尔艺术学院绘画学士学位，现在伦敦生活和工作。在他的画作中，鲁伊将身体视为矛盾的场所：和谐与转变、狂喜与动荡，探索人物作为心理和情感动荡的表达方式。性别、形式和性格的模糊性在他的画作中主导着裸体人物，鲁伊通过数字文化棱镜来看待这些人物，借鉴当代社会文化问题，并改变对性和身体以及古代和中世纪肖像画的态度。

人的核心

布上丙烯、油画

210 × 240 厘米

2022

“绘画总是在变化和变形，这是潜意识的。我尽量将这种潜意识和直觉元素视为神圣的部分，我不会尝试分析或思考太多。我喜欢这种直觉，很重要但又模糊不容易定义的感觉。”

—— 乔治·罗伊

艺术家在工作室创作

乔治·罗伊专访

Q：我喜欢你的绘画。它们是神秘的、感性的、抽象的，但也是具象的。作品很难描述。你创作一幅画的出发点是什么?

A：我通常会收集一些照片，找到的图像，在互联网上找到的东西——姿势或只是某些类型，比如色调——一部作品或一系列作品都可以从中产生。

从肺部后面的地方尖叫

布上丙烯、油画

240 × 210 厘米

2022

收藏

布上丙烯、油画

220 × 190 厘米

2022

Q：你的绘画总是从一个形象开始吗？

A：也并非都是这样。当我走进工作室时，我会把所有的画布都布置好，然后用颜料撞击它们。创作的开头相当冲动和抽象——只是为了在画布的边框内表达自己。

我脚下的星星

布上丙烯、油画

210 × 240 厘米

2022

头中的火

布面丙烯、油画

200 × 170 厘米

2022

Q：受图片的启发……

A：是的。所以，这几乎是纯粹的抽象，只有符号、手势和动作。从那里，我将拍下它，并考虑布局，以及是否有我想要保留的部分。然后，我开始围绕着它来设计形象和场景。或者我想想是否有一种我见过的手或头的排列，然后我把它放进去，看看它是否有效。

极其动人……牙齿

布面丙烯、油画

220 × 190 厘米

2022

假的真

布面丙烯、油画

190 × 300 厘米

2022

Q：然后你开始定义角色和位置？

A：在形象变得过于明确之前构建平面非常重要，这样你就可以清楚地决定构图。然后就是生产，增加，减少，直到你得到合适的程度。

野蛮的胸部

布面丙烯、油画

210 × 240 厘米

2022

汽笛

布面丙烯、油画

200 × 170 厘米

2022

Q：你把它简化成人体。

A：对我来说，这总是关于减法。把它减少到纯粹的形象。这总是关于让观众专注于你想让他们看到的片段。因为它改变了你对作品的感知方式，并将形象及时地放置在一个区域内。

对偶性

布面丙烯、油画

220 × 190 厘米

2022

收尾姿势

布面丙烯、油画

230 x 190 厘米

2021

Q：可能是18世纪。

A：没错，也可能是200年后。它们应该有相同的关系。我对所有作品的主要关注是，当观众观看作品时，它们是一种冲动或直觉的体验:他们的感受，这些作品所具有的光环或存在感。工作室的过程是确定什么时候该采取正确的行动，而不是错误的行动。

沉重的双脚离开

布面丙烯、油画

210 × 230 厘米

2021

连体衣

布面丙烯、油画

220 × 180 厘米

2022

Q：对我来说，你是弗朗西斯·培根和90年代的视频艺术家托尼·奥斯勒(Tony Oursler)的混合体——介于奥斯勒的怪诞和怪异以及培根的人性折磨之间。但你并不是在描绘生存危机或精神折磨——你的作品中有人性或感性。

A：有一种感官享受，但就像所有的东西一样，作品必须一直有这种分歧，不管它是感官的还是性的，还是完全相反的。这与人物本身和面孔是相似的:他们是非常漂亮还是非常丑陋?它是黑暗的还是欣快的?在某种程度上，我意识到我的作品中最美好的时刻，就我对作品的感觉而言，就是当它有那些共鸣、分歧和思想痕迹的时候。

裙楼

布面丙烯、油画

230 × 210 厘米

2022

眼罩

布面丙烯、油画

220 × 190 厘米

2022

Q：这些形象总是匿名的。神秘的这就像某种基因改造正在发生。

A：对我来说，这与其说是人物的物理性，不如说是从内到外，从一个人如何感知自己的身体的角度来处理作品。他们是如何理解自己在地球上的存在的。例如，当你的手感觉比实际情况更重或更大时。比如，在你自己的解剖结构中的实际体验。

带领我

Acrylic and oil on canvas

210 x 230 cm

2021

Shit Mirror

布面丙烯

180 × 150 厘米

2021

Q：从内在出发?

A：是的，从内到外，而不是从外到内。每当我思考自己的解剖结构，当我闭上眼睛思考自己的身体时，事情都会感觉更大或更小。当我在镜子或照片中看到自己时，现实是不同的，这一切都在我们自身存在的滋养中发挥着作用。其中一部作品叫《Shit Mirror》，这是我思考的东西。

泥泞的双脚

布面丙烯

180 x 120 厘米

2021

窥视魔眼

布面丙烯

191 x 151 厘米

2021

Q：那个身体是变形的？

A：是的。它更多的是关于你自己的自我，你自己的一部分。

Q：作品中是一个没有性别的群体吗？很难确定他们是女人还是男人，是老人还是孩子……

A：是的，我喜欢这种开放性。你可以允许他们照原样存在，而其他人则被明确定义为女性或男性。但在我们生活的这个时代，这些东西到底意味着什么？性别方面存在于这个世界中，但我认为一个人应该如何体验绘画与绘画在更大的现实中的存在是非常不同的。我感兴趣的是一个人如何坐着或站着看作品，以及他们的感受。这就是闭环的完成。

鸡毛

布面丙烯

270 x 225 厘米

2021

救生衣

布面丙烯

210 x 160 厘米

2021

Q：感觉画里可能是一个男人……

A：是啊，只是换了一下。用这些吹出腋毛，吹得太用力了，它几乎把毛都吹掉了。

Q：是这样的感觉。

A：但这就是我喜欢它的原因。这里的区域就像一个黑洞。每个人都这样理解这个人物，这个人物的性部分。有时，我甚至不认为他们是裸体的。

平安幸福

布面丙烯

200 x 270 厘米

2021

半裸

布面丙烯

220 x 250 厘米

2021

Q：因为你把它们看作是纯粹的绘画。

A：我只是把身体看作身体——以及你如何接近这个人物，如何摧毁一个人物或创造一个人物，过度接受人物的想法。这就像闭上眼睛想象这些事情，而不是纯粹、冰冷、残酷的现实。

Q：完全正确。但在这样做的同时，你也在重新定义或解构美的标准。这是非常异位的——身体在变形，变异，变化，没有规则。

A：是的。

胶渣

布面丙烯

270 x 200 厘米

2021

沉重的手

布面丙烯

270 x 200 厘米

2020

Q：它变成了一种人形，但也很像动物。

A：我也认为事物是流血的——边框或画布的这种感觉，以及人物分散到一个空间。或者一种失重的感觉，或者你的某些部分感觉被移除了。当你在看作品或制作作品时，它会回到你大脑中的压力点。

扁平人体

布面丙烯

224 x 180 厘米

2020

同步

布面丙烯

300 x 251 厘米

2020

Q：但你认为通过DNA工程，我们能够改变我们自己的身体吗？

A：这很难。在某些方面，我非常喜欢科幻小说，想象我们未来会变成什么样子，以及我们现在如何实现它，并以某种方式表现出来。我想到的是像Arca这样的音乐家，他们的存在方式和自我认知方式。然后是90年代的Aphex Twin，太黑暗，有点扭曲……

纪念碑

布面丙烯

300 x 220 厘米

2020

落马

布面丙烯

211 x 301 厘米

2020

Q：邪恶的。

A：是的，邪恶的。我觉得这些东西都有联系，你可以把它和培根联系起来，然后，在那之前，你可以想想保罗·高更——人类思想中潜在的黑暗。无论是基因增强还是完美的身材，无论我们对美的看法是什么，或者我们想要如何从外部存在，不变的是一直在这里发生的事情:你仍然感到焦虑。如何消除焦虑?你能去除同理心或爱吗?当你开始这样做的时候，你就变成了一个机器人，而不是真正的解剖，我觉得这更有趣。就像处方药或非法药物一样，你如何增强或减少你自己的一部分?

在浴室

布面丙烯

302 x 200 厘米

2020

舞蹈

布面丙烯

210 x 270 厘米

2020

Q：回到邪恶这一点，你所创造的人类景观，对我来说，更像是伊甸园。享受大自然。你重新发现的纯真。

A：是的，它接近超现实主义。再次回到心理层面。

Q：所以，畅想着地球上的可能性。你如何看待我们所处的时代？

A：是的，好问题。我觉得我越来越困惑了。

白天睡觉

布面丙烯

180 x 225 厘米

2020

周围

布面丙烯、油画

200 x 250 厘米

2019

Q：但我感觉你很积极。

A：我积极，没错。但是对于积极的人来说，总是有层次的——不是黑暗，而是低谷。这是一个理解一个人情绪波动和对世界感知的问题。有些时候，你感觉很好，而另一些时候，你感觉很不好。但说到这个世界和它的发展，我觉得这个世界，这个文化，已经跳了几步，我正在努力追赶。

镜子里的风景

布面丙烯、油画

220 x 300 厘米

2019

黏在一起

布面丙烯

55.9 × 45.7 厘米

2017

Q：在数字时代里，作为一名架上画家的感觉如何？你的画确实与绘画史有关。但你是用丙烯颜料，对吧？

A：现在用丙烯和油画颜料。我觉得我处在一个幸运的时刻，因为就世界运行的方式而言，我认为人们对物质体验的渴望。

Q：还有真实的情感。

A：是的，人类在身体上的表达。你的手势或亲密感……

幸福家庭 1

布面丙烯

160 × 120 厘米

2018

镜子

布面丙烯

200 × 180 厘米

2019

Q：色彩的选择也是吗？

A：是的，有了电脑、镜头或盒子，就可以去除它。有时，某些事情会被过度接受。当你面对面地感知事物时，那是一种完全不同的体验：你在处理尺度，你在处理你自己的解剖结构。我也认为，当人们看这幅作品时，他们会想到与自己身体有关的痕迹。

透过脚趾缝隙看我

布面丙烯

170 × 225 厘米

2019

水滴

布面丙烯

180 × 140 厘米

2019

Q：是的。所以对你来说，人们渴望的是真实的身体情感?

A：是的，但不只是在艺术上——在所有方面。人们渴望美食和音乐，现在这一切都有所恢复。活在当下……

Q：怎么样的当下？

A：你总是生活在手机或分心的世界里。这是上瘾。你的大脑不想……

瘦与胖

布面丙烯

76 × 61 厘米

2019

在噪音中，隐藏在东京

布面丙烯

160 × 130 厘米

2019

Q：专注于某件事？

A：我发现此刻很难安静地坐着。我总是得开着收音机或音乐之类的。我以前从来没有那样过。我越来越倾向于外在事物。

Q：你创作的时候会把手机收起来吗?

A：是的，我只是听音乐。虽然我确实在看它：我用相机通过相机看作品。它能帮助你透过镜头看画。把它放大，拉近。

偷窥狂与放纵场景

布面丙烯

170 × 225 厘米

2019

母与子

布面丙烯

170 × 140 厘米

2019

Q：有趣。这就是你们“屏幕一代”……

A：是的。还有我的笔记本电脑。我把半成品拍下来，放到电脑里，再加上下一部分。

Q：用什么处理这一部分？

A：用Photoshop，是的。添加一些颜色。我把某一部分提取出来，强调部分，看看它的构图如何。

给你看天鹅

布面丙烯

200 × 150 厘米

2019

Q：所以，你间接的使用了数字部分。

A：是的，这确实是过程的一部分。有时，作品从电脑上开始，然后放在画布上，然后回到电脑上，就这样一直进行下去，直到你完成作品。

面具 2

布面丙烯

220 × 180 厘米

2019

Q：你如何看待未来?属于你的未来是什么时候?接下来的50年，100年?

A：很难提前想得太远。有时，你会认为自己在未来不会存在。你会说，“20年后我看不到自己了。”这就像所有这些破坏都发生在现在。我不知道那时世界会走到哪里。我希望我还在创作。世界没有处于战争或洪水中。

Q：你是英国人，在嬉皮时期结束时，朋克是第一个说“没有未来”的人。

A：没有未来。是的。我父亲说，在他成长的过程中，你只是活在当下，活在这种虚无的世界里。我认为这样生活也是一种放纵——因为没有什么后果，因为你永远活着……

爱的混沌

布面丙烯

75 × 65 厘米

2019

梦

布面丙烯、油画

150 × 120 厘米

2019

Q：活在当下。

A：是的。我认为这可能就是世界变化的原因——现在我们意识到一切的后果。每一个行动。

Q：一切都有后果。

A：是的，所以我们——尤其是年轻人——对未来的看法发生了转变。现在我们更多地思考每一件事，这会产生焦虑。

虚荣

布面丙烯

46 × 56 厘米

2018

Q：因为你不是虚无主义者。

A：不是。一切都在大脑中，取决于你如何处理事情，如何使事情合理化，以及你的选择是什么。我把所有的时间都花在自己的工作室里，创作我的作品。在我自己的小世界里，有一种期待，我的作品会在50年、100年后存在。几乎感觉你已经征服了死亡：你仪式的一部分就是知道你正在留下一些东西。你是想这样，如果你明天就要死了，你会感到平静。

Q：我喜欢这种雄心壮志——你的创作应该继续下去。

A：我的想法是，希望在50年后，作品仍然有意义。

给你看天鹅

布面丙烯

200 × 185 厘米

2019

扁平人体

布面丙烯

224 × 180 厘米

2020

Q：所以，绘画是你对抗时间的毁灭或消解的方式?

A：绝对是这样。

Q：图像、社交媒体、互联网——数字世界——实际上是流动的时间。每幅图像都取代了另一幅。

A：然后是物质的概念。一旦你在一幅画中，在你的创作中有了物质性，它就存在了。

Q：这是一种抵抗。

A：它有一个位置。位置不是存储文件之类的。它的身体。它存在于世界之中。