在中国当代书坛，胡抗美先生以其独特的草书艺术闪耀光芒。作为当代草书探索的代表性人物，他的作品既承载着传统草书范式基因，又注入了鲜活的现代审美意识。这种传统与创新的辩证统一，构成了胡抗美草书艺术最核心的价值所在。

在专情于草书探索的同时，胡抗美先生也没有放弃对楷书的创作，他的楷书取法颜真卿，下笔厚重运笔迟凝，充分展现了颜楷浑厚雄强的气相。

透过他那力透纸背的笔墨，我们看到的不仅是一位书法家对经典的敬畏，更是一位艺术探索者勇闯新境的胆识。

胡抗美先生的艺术之路始于对颜真卿、柳公权等唐代楷书大家的潜心研习，这一阶段奠定了他坚实的传统功底。难能可贵的是，胡抗美并未止步于形似古人，而是在深入理解楷书本质规律的基础上，逐步形成了个人风格。

胡抗美先生楷书最显著的特点是结构严谨而不失灵动。他深谙"楷如立"的古训，每一字都如谦谦君子般端正挺拔，却又通过微妙的结构变化避免了呆板之弊。

字的间架结构既保持了唐楷的庄严气象，又通过局部疏密对比和重心调节，赋予整体布局以音乐般的节奏感。这种对结构的精妙把控，源自他对传统法则的深刻理解与创造性转化，使作品在规矩中见自由，在平正中寓奇崛。

胡抗美先生楷书运笔沉稳有力，起收分明，线条如锥画沙，富有立体感和生命力。线条的枯润浓淡变化丰富而节制，既显示了高超的控笔能力，又透露出书写时的情感流动。这种线条语言，既是对"屋漏痕""折钗股"等传统笔法的当代诠释，也融入了现代审美对形式张力的追求。

胡抗美先生的楷书作品展现出开阔的现代视野。他善于根据书写内容和展示空间，灵活调整字距行距和整体布局。他常采用块面组合、虚实对比等手法，使传统楷书产生了强烈的视觉冲击力。

同时，他又能精准把握"计白当黑"的传统美学原则，使空白成为作品的有机组成部分。这种对空间关系的敏锐感知和处理能力，使他的楷书既适合近距离品读笔法细节，又能在远观时形成整体气势。

胡抗美先生楷书展现了难得的控制力与表现力的统一。他既尊重楷书传统以乌黑光亮为主的用墨习惯，又适度融入涨墨、飞白等表现手法，丰富了作品的情感表达。

在部分作品中，他通过墨色层次的变化，暗示出书写时的情绪起伏，使静态的文字获得了动态的生命感。这种墨法处理，既保持了楷书的庄重感，又避免了单调呆板，体现了"中和之美"的传统美学理想。

当然，任何艺术创作都难以尽善尽美，胡抗美先生的楷书艺术也存在值得探讨之处。有评论指出，他在追求个人风格的过程中，某些作品与传统楷书的距离可能稍显过远，部分笔法处理引发争议。

特别是在一些实验性较强的作品中，传统楷书特有的含蓄内敛气质有所减弱。这种艺术探索中的得失，恰恰反映了当代书法家在创新路上面临的普遍困境——如何在尊重传统与寻求突破之间找到最佳平衡点。

从更宏观的角度看，胡抗美先生的楷书实践为当代书法发展提供了宝贵启示。在一个信息化、快节奏的时代，楷书这种需要长时间沉浸的古老艺术如何保持生命力？胡抗美的回答是：既要深入传统内核，又要面向当代审美；既要掌握严谨法度，又要抒发真实性情。

他的艺术实践证明，楷书不是博物馆里的化石，而是可以与时俱进、不断再创造的不朽艺术。

回望胡抗美先生的楷书艺术成就，我们看到了一位传统守望者与创新探索者的双重形象。他的作品既是对中国书法伟大传统的致敬，也是对当代艺术可能性的开拓。

在这个文化多元碰撞的时代，胡抗美先生以笔墨为媒介，完成了一场跨越古今的对话。或许，正是这种既扎根深厚传统又面向广阔未来的艺术姿态，使他的楷书创作获得了超越形式本身的文化意义，为我们思考传统文化在当代的创造性转化提供了生动范例。