
无题 (局部)
环氧树脂、不锈钢、棉线
来自“孵化之声”系列
2022
“我始终在探索潜藏在记忆深处的秘密。”——克拉拉·豪斯德洛娃

“致无限”系列
展览现场
2023
Klára Hosnedlová专访通过一个持续的、几乎是电影式的呈现方式,克拉拉·豪斯德洛娃构建了一个神秘的环境,并在其中创造了交织的叙事。在这次访谈中,她谈到了投入了大量精力、自我生成的艺术创作过程,以及她对时间周期性的启发和思考。Q:几年前,当我第一次看到你的刺绣时,我以为是画的,因为它们看起来很像。你为什么决定从事这种媒介的创作?A:很多人都认为这些作品是绘画,我认为这实际上是一件好事。我并没有真正强调刺绣技巧,而是把它作为一种自我表达的手段。我在布拉格学习绘画,从未想过有一天我会使用刺绣——我只想画画。捷克艺术学院的画室大多由男性主导。我记得在学院时画过大尺幅的油画,告诉自己要让它们大胆有力。幸运的是,这一阶段对我来说很快就过去了。


无题 (出自“樱花蚕蛾”系列)
棉线、不锈钢
40.5 x 21 x 4.1 厘米2022
我从来没有学习过刺绣,也没有咨询过任何专业人员。我开始使用棉线,就像使用油画或丙烯颜料一样。我创作的时候没有任何限制。相反,我总是尝试表达我的梦,无论是在刺绣本身还是在装置作品中。我也从来没有想过事情会有多复杂,或者我会如何得出最终结果。无题
棉线、不锈钢外框
32 x 21.5 厘米2021
Q:随着时间的推移,你的装置作品变得越来越复杂,就好像你在创造整个室内或功能齐全的家庭空间。这些场景部分感觉像是过去几十年的时间胶囊,但同时又以乌托邦或现代主义的方式具有未来感。是什么吸引你进入现代主义建筑和设计?A:它不仅是现代主义建筑,也是20世纪70年代和80年代的建筑。我之所以被这种风格所吸引,是因为作为一个出生于1990年的人,也就是苏联解体、捷克共和国成为民主国家的一年后,我以自己的方式看待这座建筑,并在其中创造自己的故事和世界,而不必考虑那个时代的必然性。在社会主义时期,尽管几乎没有自由的艺术,但那些试图自由创作的作家们所创作的作品中,有很多精彩的作品。无题
水磨石、环氧树脂、不锈钢、棉线
294 x 193 x 3 厘米
2021

无题(出自“樱花蚕蛾”系列)
棉线和不锈钢、水磨石、熔模玻璃
176 × 200 厘米
2021
Q:那么,从某种意义上说,你是在引导你的表演者,以及最终的观众,通过你的装置来探索这个时代吗?A:是的,当然。那个时代和失败的意识形态。我把表演者视为探索者,从某种意义上说,他们也在发现我创造的场景或环境,并与周围环境互动。无题 (出自“陨石坠落”系列)
棉线、水磨石框架、水磨石镶板、熔模玻璃
200 x 396 x 15 厘米2020



无题 (出自“陨石坠落”系列)
Q:你作品中的表演元素挑战了表演者和观众的定位。你的表演者只在你个人面前表演,而观众只能在照片和你的刺绣作品中看到了那些时刻的痕迹。A:这对我来说从一开始就很自然。每次与表演者合作都会有一系列新的刺绣作品。我所有的项目都通过表演一个接一个地进行,从这次活动中,新刺绣作品的素材出现了。我称之为performance,因为对其他人来说这样描述更简单,但对我来说,这更像是即将发生事情的草图。这是一个私密的行为,在我的作品中很重要,我不会通过在现场表演的方式向观众展示这一点。装置和物品已经准备好与表演者互动,我为他们准备了各种活动。然后表演者离开了现场,只留下了他们的痕迹。观众只能想象可能曾经发生了什么。无题 (出自“巢”系列)
棉线、水磨石框架、水磨石镶板、熔模玻璃
201 x 484 x 24 厘米
2020

无题 (出自“巢”系列)
Q:你是如何指挥他们的?A:主要是让他们与未知的对象、工具和设置进行交互。也许这些环境看起来很熟悉,然而,我喜欢认为它们正在发现过去的场景,并以现代的方式完全重新利用它们。例如,他们可能会发现过时的工具或小道具,并将其用于与对象最初用途完全不同的用途。这一要素对我来说很重要,因为我觉得有必要以一种对我们现在的自我或驾驭未来有用的方式与过去联系起来。无题(出自“樱花蚕蛾”系列),2021,装置视图,巴塞尔艺术公园,巴塞尔,2021

无题(出自“巢”系列)
整体:环氧树脂,230 × 80 × 5 厘米
刺绣部分:棉线和不锈钢,43 × 30 厘米
2020
女士的眼泪 (局部)
棉线,水磨石框架
2019
出自 “坐着的女人,” 2018–19

无题 (出自“巢”系列)
棉线、水磨石框架、水磨石镶板、熔模玻璃
整体:200 x 260 x 24 厘米刺绣部分: 43 x 30 厘米2020

无题
刺绣棉线、水磨石框架、天鹅绒内饰、木材、手工吹制玻璃和不锈钢
200 x 260 x 6 厘米2019


