徐一坤Ava Yikun Xu1998 年出生于中国成都，自幼喜欢艺术，2012 年从中国北京来美留学，2017年考入罗德岛设计艺术学院并获学士学位，目前在马萨诸塞艺术与设计学院攻读视觉艺术专业硕士。
I Want You to Love Me IV
布面油画
76×101cm
2023
“星丛”系列专访徐一坤：“真理”被高估了库艺术=库：你是什么时候开始接触绘画的？
徐一坤=徐：我从记事起就开始画画了。家里至今还留着我小时候的“涂鸦”。幼儿园放学后，我经常待在爸爸的画室玩，松节油和油画颜料的气味伴随着我长大。
自拍
布面油画
122×91cm
2023
库
：是什么契机让你的创作开始聚焦“社会批判”？
徐：大三时，我的创作主题之一是“独生子女政策”。为了创作更真诚的作品，我开始回顾自己的经历：12岁移居美国后，因为语言障碍，我始终难以融入当地人的圈子。我敏感又害羞，却渴望亲密关系，想要无话不谈的朋友，想要被陪伴。我害怕孤独，却只能像个局外人旁观身边人的生活。后来，我意识到这个经历本身就值得深思——如果当时有个一起长大的兄弟姐妹，是否会好过一些？这个念头促使我开始思考大环境对千千万万家庭的影响，每个与我同龄的孩子是否都曾经历过类似或截然不同的成长轨迹？
I Want You to Love Me I
布面油画
51×61cm
2022
I Want You to Love Me II 布面油画
51×61cm
2022
I Want You to Love Me III
布面油画
101×76cm
2022
库：家人支持你成为艺术家吗？
徐：起初不支持，特别是我的父亲——作为一名艺术家，他深知这条路的艰辛和成功的渺茫。但我知道，绘画是我唯一擅长的事，我无法想象不画画的生活。相比之下，我母亲对我更为支持。她从小发现了我的天赋，一直鼓励我，并为我报绘画班，让我能更自由地表达自己。事实上，我的父母都在潜移默化地影响我走上艺术之路。
木耳
布面油画
125×213cm
2024
库：请谈谈你当下的创作以及主要涉及的主题。
徐：目前，我在创作以“木耳”为主题的油画。它们不是一个完整的系列，而是彼此独立的个体。
库：在你的创作历程中，对你最重要的一件作品是什么？
徐：没有一件作品是“最重要的”。对我而言，每一件作品都同样重要，因为它们都是建立在真实与诚意之上的。每一次创作，都是对构思能力的锻炼，每一次查阅资料，都是对新作品的积累。
木耳
布面油画
122×122cm
2024
库：你的作品具有强烈的观念性，但仍然选择以绘画的形式呈现，为什么？
徐：很多观众容易忽略作品的创作过程。而绘画对我来说，不只是表达方式，更是我最热爱的过程。画笔触碰画布的瞬间，我能感受到内心的平静，每一次用笔、每一次调色，都会让我对油画的热爱更深一分。其他媒介无法带给我这样的体验。
库：你认为当下绘画创作最重要的是什么？
徐：对我而言，是阅读文献和相关书籍。我探索女性主义以来，几乎所有的灵感都源自文字。如果没有阅读，我可能永远无法在现实世界中领悟到这些想法。
×101cm 2024
I Want You to Love Me V
×101.6cm
布面油画
2024
库：你认为艺术家在社会中扮演什么角色？你认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感吗？
徐：我认为视觉艺术能在影视、文字和音乐之外，为观众提供更深层次的情感共鸣。艺术没有标准答案，它可以成为每个人心中独特的理解，这正是它的力量所在。我不认为每位艺术家都必须承担某种社会责任，每个人影响世界的方式都不同。
Sweet and Sour Pork
61×101.6cm
布面油画
2024
五一假期特别活动 “色彩绘画“创研工作坊即将启动“在色彩中探索绘画新的可能性”
国内外导师携手构建一个独立的绘画体系
Rediscovering Color, Transcending Oneself
色彩绘画
创研工作坊（第四期）
导师阵容：
马树青、英格丽·弗洛斯（德）、黄拱烘（德）
线下工作坊启动时间：
2025年5月1日
授课方式：
线上理论教学 + 线下实践创作 + 跟踪创作点评
线下授课地点：
北京
课程亮点：
从绘画观念、色彩理论到个体独立创作，体系化的课程设计，助力成员全面提升艺术创作能力。
全阶段成员权益：
- 参加本期工作坊举办的线上成果展，展示个人作品；
- 加入“色彩绘画”师生专享交流群，与导师及同行深度互动；
- 参选“色彩绘画”年度主题展览，获得更多展出机会；
- 获得由库艺术教育与“色彩绘画”研究中心共同颁发的结业证书；
- 优先获得现场参与《库艺术》举办学术主题论坛活动的现场席位。
