西德尼·鲍尔
Sydney Ball
1933年出生于南澳大利亚州阿德莱德，是一位权威的色彩专家和有影响力的澳大利亚艺术家，他在纽约学生艺术联盟度过了自己的成长岁月，师从于“愤怒十八”（The Irascible Eighteen）团体的塞奥佐罗斯·斯塔莫斯（Theodoros Stamos），其中还包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克。鲍尔的作品丰富多样，每一个系列都有着巨大而动态的变化。然而，所有人都享有探索颜色和形式的可能性的特权；从定义他有色的抒情抽象到他的边框模块化作品的色彩构成形式。鲍尔继续雄心勃勃地将自己的实践极限推向更高的维度，被称为“澳大利亚抽象与色彩绘画的先驱”。鲍尔在澳大利亚和海外举办了70多场个展，并在澳大利亚和国际上享有盛誉。
作为澳大利亚最受尊敬的艺术家之一，西德尼·鲍尔从20世纪60年代初开始发展“色彩绘画”，当时他前往美国曼哈顿，师从抽象表现主义画家塞奥佐罗斯·斯塔莫斯。他的作品以系列形式展开，通过模块化设置，表现主义和构成形式探索了各种色彩，并倾向于重新审视模块化，就像他近期的作品Infinex系列一样。
60年代中期，鲍尔搬回澳大利亚，他的作品受到约翰·里德(John Reed)等人的推崇，里德曾在墨尔本现代艺术博物馆(Museum of Modern Art Melbourne)展出他的作品。然而，普通大众对他的作品理解得有点慢，正如鲍尔所说，他的展览“像铅做的气球一样沉了下去”，评论家们拒绝对他的评论。在举办了大约60场个展之后，鲍尔无疑是澳大利亚色彩绘画的元老，他的作品被全球主要的收藏机构收藏。
Infinex Lumina #8
2010
acrylic on canvas
206 x 243cm
Sydney Ball专访
Q:作为一个出生在澳大利亚的年轻人，您对汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）感兴趣吗？
A:1960年以前，我就想到澳大利亚以外地方去学习。我认为这是真正取得成功的唯一途径，不用从别人那里获取二手作品，以及从书中获取二手的经验；我要亲眼目睹，在那个阶段，我不确定是去欧洲还是去美国，因为当我读《1945年以来的艺术》（Art Since 1945）一书时，我认为美国画家比欧洲的画家更有生命力。我没有形成任何艺术哲学或个人信仰，但这有点吸引我。在那个阶段，我看到霍夫曼的作品似乎觉得比当时的其他美国画家更有趣。
童年的西德尼·鲍尔
Q：是什么让您决定去纽约学生艺术联盟学习（the Art Students League in New York）？
A：我认为，这可能是一切的核心。它就在曼哈顿市中心。对我来说，重要的不仅仅是在学生艺术联盟学习，那里是我出去冒险、参观博物馆、画廊和其他一切的基础。
我从学生艺术联盟那里拿到了课题介绍。斯塔莫斯在那里很受好评，他是“愤怒十八”艺术团体的成员。我选择了斯塔莫斯作为我的导师。
斯塔莫斯对我千里迢迢和他一起学习的事情非常难忘。正是通过他，我认识了马克·罗斯科。之前我对罗斯科的作品略有了解，但直到我在马尔伯勒和其他博物馆看到了他展览中的原作，我才真正开始了解这一切。刚到现代艺术博物馆时，我很幸运地看到了霍夫曼的回顾展。这是一个非常令人兴奋的时期，可以亲眼目睹事物。看着一幅画，说：“为什么它这么好？”好似把它剥回最基本的部分，只剩下一个框架，然后看到整个想法的形成。
约1964年，西德尼·鲍尔申请福特基金会奖学金的声明和信件
Q：您在纽约的经历对你的职业生涯有什么影响?
A：这给了我动力，让我以一种非常专业的方式对待创作。不只是今天画一幅，明天休息一下，后天再画一幅。这是一种持续。我需要拓展我的创作，从一幅画到如何发展成一组画，这对我来说也是一个有趣的部分，看到艺术家们在那种严谨的氛围下创作。
Mistra Cross
1966-1967
synthetic polymer paint on canvas
182 x 340 cm
Canzon Nama
1967
synthetic polymer paint on canvas
183 x 170 cm
Q：您认为以系列方式呈现作品有什么优势？
A：它给了我一个机会去研究具体的问题。比如那里有足够的里程让我保证有30—50幅画吗?我需要怎样去做呢?它的整个认识论和方法论是什么?
Shiraz Cloud with Rainbow
1967
acrylic on canvas
127 x 122 cm
Q：您在美国画的系列和回国画的很不一样。风景和环境对于创作有多重要?
A：在曼哈顿创作，不知道什么原因，当时我很喜欢。斯塔莫斯本身并不是一个色彩专家。他对颜色不感兴趣。他对当时正在进行的精湛绘画很感兴趣。就像很多抽象表现主义者一样。
所以这是一个试探性的开始，我开始向其他参与该领域的艺术家询问我应该关注什么以及如何发展色彩理论。我开始使用色彩。只有大片的颜色。我仍然觉得我需要用一些东西作为载体来吸收颜料；更深入地使用它。我想为什么不试试条纹呢?做到了。哦，看起来很有趣。再加另一个条纹感觉如何?也很不错。那个地方怎么样?结构开始流行起来，打开了空间。我开始关注其他艺术家，比如罗斯科(Rothko)和纽曼(Barnett Newman)；尤其是纽曼。空间，血腥的地狱!如果中间什么都没有，我就画不了画。但他做到了。我开始意识到有一个几何空间和构成空间并没有什么不同。所以，没错，那是我真正把条纹剔除的原因。
Installation views of Sydney Ball: Modular
Bonython Art Gallery
Sydney
1969
Q：在那个时候回到澳大利亚是正确的选择吗?
A：从某种意义上说，回过头来看，我认识的很多人，年轻的艺术家继续做一些伟大的创作，并真正为自己正名，以及国际艺术家在各地展出…我的意思是，当时在澳大利亚没有任何国际展览。你被困在澳大利亚了，但它也有其他益处。
Orient Journey
1974
enamel and acrylic on cotton duck
183 x 244 cm
Photography by Greg Piper
Soft Orange
1974
254 x 274.3 cm
Photography by Greg Weight
UBS Australian Art Collection, Sydney
Q：就像坐在灌木丛中一样。
A：找个好工作室之类的。我回来后就有了第一场展览，就像我说的，我不得不放弃我的个人保险来买画框，颜料和其他用品。我的创作像铅做的气球一样沉了下去。他们觉得这是个玩笑。当时负责保管作品的人告诉我，伯纳德·史密斯来过，但拒绝为作品做评论报道。我想，好吧，这才是最重要的。对此我无能为力。
展览现场
Q：您的创作过程是怎样的？
A：是从一个想法开始的。这是本体。在那些早期的日子里，我用的是小色块……这给了我一个我应该使用的色彩范围的概念；我应该使用的颜色的重量；无论是强光还是深色调的处理。从那时起，我开始画一些草图，并（决定如何）在一系列创作中保持它。
Zamitex
2009
oil on canvas
107 x 122cm
Dionexis
2007-2009
acrylic on canvas
152.5 x 168cm
Q：在开始之前，您计划好整个系列了吗?
A：我很清楚我想要什么，但一旦我涂上第一层颜料，情况就会改变。我可能没有想到它会稍微亮一点或暗一点或其他什么。我需要逐渐改变。我要做很多笔记；我感兴趣的事情。只是想法。只是把所有的东西都记下来。并不是说我要使用它们，但它就在那里，也许在以后的阶段会作为参考材料。
Chromix Lumina #8
2015
automotive enamel on aluminium
141 x 201 cm
Infinex #44
2014
acrylic on canvas
111 x 121 cm
Q：您画草图只用铅笔吗？
A：是的，我只需要必要的工具。我思考需要哪一种最坚固的载体来容纳所有的颜色?
Chromix Lumina #1
2015
automotive enamel on aluminium
95 x 116 cm
edition of 3 plus 2 APs
Chromix Lumina #3
2015
automotive enamel on aluminium
155 x 146 cm
Q：使用模块化Infinex系列，您是单独制作部分并将它们放在一起，还是先用草图创建整体？
A：我先画它们，最后将其连在一起。我从制作这些小缩略图开始。一切都必须可视化。我必须想象它会有多大；我需要什么样的比例。这个特殊系列的重要之处，就像在许多早期的模块作品中一样，是将整个负空间发挥出来，使平面的负形本身成为一个正形。
Q：有趣的是，您最初的学习和研究是为了成为设计师，而现在您用自身的绘画激活了设计。
A：是的。得到我想要的空间是一件很自然的事情。对我来说，色彩规划的三要素是：光、空间与色彩。一旦你有了色彩和空间，你就走上了获得壮丽光线的道路。就像我一直说的，对我来说，包含这个空间是很重要的。从设计背景来看，这是很自然的事情。我可以在空间创作。我可以想象我想要的空间。想象事物的比例。
Chromix Lumina 14
2017-2018
automotive enamel on aluminium
240 x 260 cm
edition of 3 plus 2 APs
Q：您的草稿很像设计蓝图。
A：是的。这是有趣的测绘结果，特别是在Samstag系列中，它是壮丽的光线…色彩在那里闪闪发光。这个空间只是在美丽的光线中回荡，而不是过分强调欧普艺术的形式。我从没想过要成为一名欧普艺术家。我曾经谈论过色彩的光学性，这与欧普艺术的价值是完全不同的。批评家或评论家永远不会理解这一点。
工作室手稿
Q：当您谈及绘画的速度时，是这些色彩或形状如何引导你的眼睛和绘画的运动？
A：对，听起来是这样的。这是一种从一个到下一个的互动，不仅是为了打动眼睛，而且是为了获得那种运动，那种在绘画中的阅读感。我认为对我来说，莫奈的画作总是非常接近，因为他在最后的《睡莲》系列中超越了自己，在这个系列中，他展现了美丽的表面，并再次在作品中进行了迷人的解读。你不会被困在某个特定的区域。这是一个迷人的行为。[艺术评论家赫伯特]里德总是说纽曼和罗斯科从未从莫奈那里得到过任何东西。我不同意这一点。我认为那些人很明显的借鉴。在我到达那里之前，他们把莫奈放在了现代艺术博物馆。他们会知道发生了什么，当然罗斯科和纽曼，为了摆脱立体主义，打开这个空间，他们会意识到莫奈已经非常成功地做到了这一点。是莫奈定下了主基调。他是唯一的。天哪，他太棒了，非常厉害。
西德尼·鲍尔工作室
工作坊即将启动“在色彩中探索绘画新的可能性”
国内外导师携手构建一个独立的绘画体系
Rediscovering Color, Transcending Oneself
色彩绘画创研工作坊（第四期）导师阵容：
马树青、英格丽·弗洛斯（德）、黄拱烘（德）
举办时间：
2025年3月29日—9月
授课方式：
线上理论教学 + 线下实践创作 + 跟踪创作点评
线下授课地点：
北京
课程亮点：
从绘画观念、色彩理论到个体独立创作，体系化的课程设计，助力成员全面提升艺术创作能力。
全阶段成员权益：
- 参加本期工作坊举办的线上成果展，展示个人作品；
- 加入“色彩绘画”师生专享交流群，与导师及同行深度互动；
- 参选“色彩绘画”年度主题展览，获得更多展出机会；
- 获得由库艺术教育与“色彩绘画”研究中心共同颁发的结业证书；
- 优先获得现场参与《库艺术》举办学术主题论坛活动的现场席位。
