2023暑假档神仙打架，由追光动画制作的《长安三万里》是其中优秀的一部。区别于《消失的她》的烧脑悬疑、《八角笼中》的小人物血泪奋斗史、《封神第一部》的中国玄幻史诗，《长安三万里》呈现的是极致的中式美学。

《长安三万里》上映20多天后，豆瓣评分稳定在8.2，算是评分很高的一部电影了，可以看到绝大分观众是认可这部电影的质量的。但是也不乏人诟病《长安》故事叙述薄弱、人物刻画肤浅等问题，但是瑕不掩瑜，《长安》还是很值得一看的。

《长安》前后出现了16位耳熟能详的唐朝诗人和48首诗歌。导演其实想通过这部电影展示盛唐社会以及盛唐诗歌界的整体风貌，区别于一般的故事电影，它带有一点点纪录片叙事的色彩。高适和李白两人的故事只是起到一个串联的作用，因此在人物刻画上与故事线的精巧上并不出彩。但是故事线不会是这部电影的主要方面，真正打动人，让这部电影被这么多人喜爱的，还是它呈现出来的极致中式美学。

1.鲜活的诗歌诠释诗歌，对于很多人来说，只是书本上对称的文字，只是朗朗上口的音律，诗人创作诗歌背后的真正热情和感动，是很难抵达普通读者的心里的。真正能领略到诗歌之情，诗歌之意的，要么是文学底蕴很深厚的读者，他们能在心里建立起与诗人所处环境、年代相符合的场景，从而更好地体会诗人的创作意图和动机。要么是和某首诗歌很投缘的人。有的人读到某首诗，会突然产生道尽心底之所思的亲切感，因而会由于这个某个点而能立刻对某首诗歌产生很强烈的共鸣。除此之外，诗歌更多的是文字和音律。

但是《长安》为观众搭建了一个社会文化场景，让观众能清晰地知道哪首诗是在哪个场景下创作出来的，诗人当时的遭遇和心绪是怎样的，因此会更能体会诗歌之意。电影中诠释地最酣畅淋漓的一首诗歌是李白的《将近酒》。黄河边，一群好友饮酒大醉，人人壮志不酬。梦境一般的镜头，华丽的幻想色彩，充分展现了什么是李白式的浪漫。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。......

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

2.清雅的古曲编排

除了朗诵外，电影对部分诗歌进行了古风编曲处理。当然，电影中的古风和我们现在熟悉的古风歌曲不同，是一种更力求贴近那个时代现实的古风。只有古琴伴奏，男生半直白的戏腔演唱，有脱去浮尘的清雅之妙。诗歌的改编不是新鲜事，《经典咏流传》就是其中的代表节目之一，很多经典诗歌和词在歌曲改编后，被赋予了新的生命。就像王菲演唱的《明月几时有》，已成一代经典，也让这首词有了更多的女性相思的细腻。

3.唯美的中式画面

唐诗宋词书籍中的插图向来就很唯美，很多诗歌的场景就是一副画。风景年年依旧，但是普通人可能看不到，或者视而不见，而诗人看到了，再渲染上他们所见时的思绪和心境，就成了一副别样的中式山水图。电影在很多地方也尝试着还原诗歌的图画场景。

像崔颢的《黄鹤楼》，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，就定格成了一副水墨山水画。

安史之乱前繁华的扬州，大气的长安，经典的中式元素——明月、老树、落花、流水、大雪、落日等等，都一起构成了《长安》的中式美学背景。

4.中国文人情怀

学会文武艺，卖于帝王家。

中国的文人都有入世抱负，希望才华被人赏识，希望明珠不暗投。不论是李白、还是高适，甚至是王维，都在仕途这条路上积极争取过。高适舞剑以博得公主青睐，李白毛遂自荐以文行卷。奈何时运不济，他们的才华在当时腐朽的政治下是哗众取乐之物，是权势、取乐背后的棋子。

文人的傲骨让他们在漩涡中清醒，而清醒之人在当时也就是可怜之人。

壮志未酬，年岁已暮，这种悲凉感在李白和高适身上都深深地透露出来。在争取过，跌倒过后，有的功成名就，有的落魄潦倒。但是，他们都有中国文人真正的殊途同归，那便是出世，形体上的，亦或精神上的。他们学会了与自我和解，讲精神从庙堂转移到山水、天地、普世。这就是中国文人的精神，也是整部电影最感人的地方。

在电影中，李白大声吟诵：

“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

“天生我材必有用，千金散尽还复来。”

在这豪言壮语背后，是中国文人历经沧桑和艰难后的不折不挠，也是中国文人精神的美学极致。