当花儿遇上水彩，不止有水色淋漓、葳蕤盛放的模样，也有温润朦胧、寂然开落的姿态。就如同她的画作，不止展现或执着于生命的某一种可能，而是能够欣赏枝头初绽，也能品味残红落尽，只因这一切在她看来，都有其自身独具的真实美感。
《The flower 19》，纸本水彩，56x78cm，2021年
《The flower 15》，纸本水彩，56x78cm，2020年
相比经过精雕细琢所呈现出的美丽，她更倾向于选择画下那些生活中看似平凡甚至残缺但却具有自身美感的事物。在她看来，这些事物不仅带有生活印迹，在画面中也承载着多种情绪，就像人类的多面性无时无刻不交融其中，而她一直追求的便是这种真实而反常的敏感。
《The flower 12》，纸本水彩，31x41cm，2020年
《The flower 11》，纸本水彩，36x48cm，2020年
《The flower 20》，纸本水彩，37x56cm，2021年
她画下花枝的亭亭生长，也画下岁月流逝中枝叶日渐凋零的模样，不全然展现向上的生机，也接受当生命垂垂老去，仅留一些来过的痕迹与证据。
清丽雅致的色彩更为画中之物蒙上几分质感，那是久经岁月洗礼仍未消失的温润或坦然，仿佛接受了生长抑或老去的自然规律，却不影响依水而活时的快乐，也不影响寂然自处时的洒脱。
《The flower 10》，纸本水彩，78x108cm，2020年
《The flower 17》，纸本水彩，40.5x55.5cm，2021年
画面里那束并未明确落下的光，就如同平淡生活中那些对事物可见或不可见的影响，它们会化作影子停留在事物之上，模糊的光晕与阴影，甚至会让人思考，何为真实，又何为虚幻？
《The flower 3》，纸本水彩，78x108cm，2018年
《The flower 2》，纸本水彩，78x78cm，2018年
《The flower》，纸本水彩，92x108cm，2016年
在谭秋菊的水彩花卉、静物画作中，惯常展现着有灵的生命在不同阶段的不同姿态。一束花、一片叶、一枝摇摇欲坠的玫瑰……在那些或许无人关注的角落里，悄然舒展或颓败着。
《餐盘里的康乃馨》，纸本水彩，78x56cm，2022年
在谭秋菊看来，在绘画中，那些被定义化的，在不同层面也许是另一种含义。正同每一个生命，即使在所谓命运的定义下，仍然会不甘于被定义或被程式化，继而不断寻找属于自己的生存之道。
《蔓绿绒与白色瓷盘》，纸本水彩，50x39.5cm，2021年
《被捆绑的海芋》，纸本水彩，39.5x50cm，2022年
《郁金香2》，纸本水彩，39.5x50cm，2022年
每一笔线条的曲折走向，都是在静观之中体味并挖掘着所画事物内在的精神性，在水与色的反复交叠之中，谭秋菊完成着一次次情感与情绪的投射，以及对于生存和自我的思考。
《紫罗兰》，纸本水彩，39.5x50cm，2022年
或许只是追问，或许在她心中已有答案，这些散落在生活细枝末节处的感受，统统借由画作，传达给了每一位观者。
谭秋菊 中国美术家协会会员，九零创作画社水彩公会会长，吴冠中美术馆特聘画家，中国美术家协会水彩艺委会21年度提名艺术家。作品获第十三届全国美术作品展进京作品，第六、七届全国青年美术作品展入会资格，第一、二、三届深圳国际水彩画双年展入会资格，入选黑龙江省第七、八、十届水彩画作品双年展并获奖，作品曾被多家美术馆和藏家收藏。现工作生活于北京。
