王国维在人间词话里评姜夔的写景之作虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。

读词就像谈恋爱。有些词读起来蓉蓉恰恰，情意绵绵，两厢情愿，很快就投入佳境。有些词却遮遮掩掩，好似有一层窗户纸，将两个人的感情，隔之一窗。

姜夔的词，比起一些南宋莺莺燕燕自然是更有格调。好像一股清风游走于文字间，徐徐而来，渐冷渐寒。

古来喜欢姜夔之人，恐怕喜欢的都是他词里的那一份若水般清朗、雅致的忧郁。这更像姜夔的为人，一个文质彬彬的书生含蓄内敛略有清高，眉宇间充满浓浓的书卷味。

他的词总会遮遮掩掩，将真实情感含而不露，藏在文字下面，迂回婉转于五脏六腑之间，宁愿暗伤，也不释放出来。

姜夔最著名的或许就是这首《扬州慢》了。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

这首词今昔对比，上下结合，以及拟人的手法，让人一种凄凉之感，但是就算凄凉也没有爆发出来，含蓄的如同朦胧的月光。就差一阵寒风吹来，更加真实猛烈。

我们先看一下杜牧的《遣怀》

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

姜夔是用典后两句，同样的扬州，同样的二十四桥。杜牧就大胆儿直接的喊出“这十年就像一场梦，连青楼都觉得自己薄幸名。”而姜夔站在桥上，多有感慨，刚刚“波心荡”要表达内心了，转瞬间又哑火了“冷月无声”，又用景衬情了，就差一点点就说出来了。

含蓄或者直接其实没什么高下之分，只是这种憋在心里感情不开的诗词有点闷。如苏轼有情就直接“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”给人一种放的开的感觉。

或许姜夔就是一个慢性子的人，连忧伤都是优雅的。尽管内心有多哀怨，但脸上却能平静微笑。如微风过春水，表面浅淡，而内心却寒冷孤寂。

姜夔这一生与杜牧有些相似，都是才情高绝，但功名无望。现实的敲打之下，出于才子的自尊就放弃了做官欲望，做一回清士。出身书香门第的他早年丧夫，终身困顿，他骨子里有因为贫寒而深深的自卑。或许就像《武林外传》的吕秀才一样吧。

这些导致了姜夔放不开自己，他的内心如同蚕茧包裹着，流漏出来的只是苦楚的清笑。

就连“奉旨填词”的柳永，都厚着脸皮打着皇帝的旗号，流连于勾栏酒院，即使一生穷困潦倒，也算尽得风流，也能大声的喊出“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

而姜夔的词总是含羞待放，就是开不出花。他总是在刚要发出呐喊的时候，又回到景物以此渲染自己的情感。比如《翠楼吟》中“仗酒祓清愁，花销英气。西山外，晚来还卷，一帘秋霁。”酒都仗上了，发点酒疯又何妨？满腔愁绪，就随酒泼出去，放荡一回。然而作者又上了阀门，唯有西山外瑟瑟秋晚。

姜夔的词历史上评价是很高的，清空冷绝。他有着天生俱来的天赋，为他塑造了一种气质，这种流在文字中，好像秋天的清风有些冷，又有些高。只是他实在太过于隐忍，连自己一个人写词都不愿意呐喊出来。最后说一下不是在此贬低姜夔，只是觉得他活的太不洒脱。