文◎青冥

当乌尔善用《封神第一部》的青铜美学与质子团荷尔蒙征服观众时，没人能想到续作会以如此荒诞的姿态跌落神坛。

这部被寄予厚望的“中国神话工业化标杆”，在2025年春节档交出了一份令人瞠目的答卷：豆瓣评分从首部7.8断崖式跌至6.3，票房预测从35亿腰斩至13亿，甚至被网友戏称“春节档最大诈骗现场”。而更令人痛心的，是影片对封神宇宙核心价值的背叛——它用工业流水线思维肢解了神话史诗的筋骨，以廉价的娱乐性消解了传统文化的重量。

一、导演乌尔善：从拓荒者到缝合怪

曾以《画皮II》《寻龙诀》奠定视觉系导演地位的乌尔善，在《封神第二部》中暴露了致命短板：对技术迷信导致叙事失控。首部曲中惊艳的饕餮攻城戏份尚能以“经费不足”自洽，续作却将30亿投资的成果呈现为殷郊三头六臂的“煤气灶美学”——通体发蓝的粗糙建模、毫无质感的粒子特效，配合混乱的光影调度，让本应震慑人心的法相沦为页游广告级别的视觉灾难。更讽刺的是，导演在首映礼上对“殷郊抽象造型”的辩解，暴露了创作团队对东方神话美学的认知匮乏：所谓“蓝色象征能量升腾”的阐释，在观众眼中不过是西方魔幻元素的拙劣拼贴。

而乌尔善对“工业化”的误读更体现在叙事层面。为迎合市场对“双强CP”的偏好，硬生生将姬发与邓婵玉改写成战场调情的恋爱脑：从河边情歌对唱到篝火晚会眉目传情，再到“脱衣取暖”的恶俗桥段，战场肃杀之气被稀释成偶像剧式的工业糖精。当邓婵玉铠甲半解倒在姬发怀中回忆初遇时，封神榜的宿命感早已让位于资本对流量密码的谄媚。这种创作逻辑的异化，让导演从“用商业片承载文化”的拓荒者，堕落成“用古装皮囊包装玛丽苏”的缝合匠人。

二、元始天尊：神性消解与逻辑崩塌

作为道教至高神“三清”之首，元始天尊在原著中本应是天道法则的化身。但影片却让这位圣尊被殷郊轻易吸干法力，理由竟是“违背天道需受惩罚”——这无异于让制定宪法的大法官因违法自刎般荒谬。更致命的是，这种设定彻底瓦解了封神宇宙的力量体系：当最高神明都能被凡人随意操控，所谓“天命不可违”的叙事根基便成了笑话。这种为制造戏剧冲突而强行降神的操作，暴露了编剧对东方神话认知的肤浅——他们似乎忘了，中国神话的魅力恰恰在于“天道无情”的哲学厚度，而非漫威式超能力的廉价堆砌。

**三、闻仲之死：权力解构与战力崩坏**

作为贯穿商周更迭的核心人物，闻太师本应是权谋与武力的双重象征。然而影片却让这位三朝元老沦为工具人：先是被殷郊“贴脸开大”后忍气吞声，后又在十绝阵中如木偶般被申公豹逼死。这种处理不仅违背了“闻仲目生双瞳可辨忠奸”的原著设定，更让殷商集团的政治博弈退化成幼儿园级别的权力游戏。当闻仲选择自戕而非反戈一击时，封神故事最精彩的“天命与人欲”对抗，已沦为编剧偷懒的牺牲品。

四、工业化的反噬：当技术吞噬灵魂

《封神2》的溃败本质上是中国电影工业化进程的典型病例。乌尔善团队曾引以为傲的“动态预览”“真3D拍摄”等技术手段，在续作中异化为炫技的工具：1900个特效镜头堆砌出的，是魔家四将卡在窄巷的滑稽场面、雷震子翅膀的塑料质感、通天教主与伏地魔撞脸的视觉灾难。这种将技术凌驾于叙事的本末倒置，让电影沦为电子游戏过场动画的加长版。更可悲的是，制片方将首部曲26亿票房全部投入续作特效，却从未想过观众真正需要的不是更多爆炸场面，而是能让姜子牙垂钓、比干剖心的那份人文重量。

结语：封神榜还需自己来封

当观众在影院看着杨戬被少女强吻、姜子牙与老妪共舞时，或许会想起首部曲中伯邑考以命换父的悲壮。从质子团的血性到恋爱脑的泛滥，从青铜器的粗粝美感到蓝精灵式法相，《封神2》用实际表现印证了网友的毒评：“长生天啊，乌尔善把封神拍成了封神经呢”。